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藝術創業
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總編輯的話 Editorial
創作即創業
去年底，雲門舞集藝術總監林懷民應國藝會之邀，在「新人新視野」補助說明會上，以「如果我是一個年輕表演藝術工作者」為題，給現場年輕藝術工作者上了一堂的課。 林懷民提及，當年為演出宣傳，他和攝影師郭英聲抱著海報，在西門町一家一家問，可不可以讓雲門貼海報。整天下來，只有一家鞋店願意，郭英聲因藝術不被重視而生氣，林懷民卻非常感謝，終於有一家願意貼，還送票請他看戲。直到現在，這個經驗始終讓他記得，票是一張一張賣出去的。林懷民強調，雲門的票房，四分之三是工作出來的，文宣要做七次提醒，才能讓一個觀眾真正下手買票。 雖然今日的我們，和當年的林懷民面對的是不同的時空條件。然而，對台灣的表演藝術工作者而言，有個事實從來沒變過創作，永遠不只是創作而已。創作者，不可能只專注於創作一件事，創作，就和創業一樣，對行政、行銷、經營、管理，都得有概念、有想法、有願景。 過去的環境封閉、資訊不發達、藝術人口少，有心成團經營的人，只要加上努力與堅持，都可以掙得一片天。四十年後的今天，觀眾人口顯著成長，藝文環境也更為「友善」，例如：文化部的演藝團隊扶植計畫，從一九九二年首屆補助八團兩千萬元，成長到今年的九十八團近一億八千萬元，還不包括今年新增的一億元「台灣品牌團隊」計畫。臺北藝穗節、國藝會的「新人新視野」專案等計畫，也能提供年輕人創作發表的支援。不過，競爭也相對增加，不只是劇場本身的競爭，還包括與影視、網路等娛樂的競爭。 在台灣從事表演藝術特別辛苦嗎？林懷民給的答案是，全世界都非常辛苦。台灣政府給得少，機會也不多？林懷民說，錯！在台灣起步非常容易，你覺得錢不夠，把你丟到紐約，你可能只能在小學禮堂，還要拉人來看，怎麼可能到國家劇院實驗劇場？但重點是，除了台灣，除了台北，還有別的地方。林懷民認為，當你決定要做什麼後，只有你自己能把門關起來，其他的事情沒有不可能。也許，過程不如你想的這麼順利，但要搞這個，就要付出代價。所以，別說得太多，做得太少！ 在畢業季來臨之前，我們製作了「劇場七年級生創業的第一哩路」特別企畫，專訪「三缺一劇團」、「再現劇團」、「阮劇團」、「周先生與舞者們」、「再拒劇團」、「風格涉」，六個以七年級生為主要組成分子的團隊。這些邁入三十大關的劇場新世代，走在這條崎嶇難行的創業之路上，
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焦點專題 Focus 從學校課堂到舞台實戰
給表演藝術新鮮人的三條教戰手則
六月是畢業季、也是許多畢業生邁向人生新階段的起點，對表演藝術這一行來說，要如何起步呢？事實上，為了讓藝術新生代順利邁入職涯，目前在官方與民間團體都有不少協力管道，相較於十年前，當下的藝文補助環境健全，機會和資源相對多元，行政、製作、創作資源，都對年輕創作者釋出善意，只要有心想創作，到處都是舞台。而從校園課堂到實戰舞台，會面臨什麼情況？本文的三條「教戰手則」，將告訴你學校沒教的事。
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焦點專題 Focus 平台之二：北藝風創新育成中心
小而美的藝術創業 夢想的行政實踐
因應藝術大學畢業生多半是自由接案的Soho族，意味著某種自行創業的概念，隸屬臺北藝術大學的「北藝風創新育成中心」，即以「藝術創業」為思考起點，發揮藝術大學的特色，協助小而美的「微型創業」，以發揮更多不受大產業機制所限制的創意。育成中心執行長劉怡汝表示，育成中心一定程度上很像保母，找適當的人從各種角度檢視團隊的理想與實踐。針對個案給予最適當的建議，也提供完整的後援體系、行政諮商與心理輔導，育成中心是陪伴團隊走進社會的「最後一哩」。