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看得見的城市，看不見的人
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焦點專題 Focus 聲音藝術家王榆鈞：在流動的聲響中，與身體對話
「我的確不會說自己『會跳舞』，不過自2010年開始，我好像有半邊靈魂一直踏在舞蹈裡。」 訪談剛開始，王榆鈞便給了自己一個謙遜卻又深情的定位。身為音樂家，她與舞蹈的緣分從 2010 年與周書毅、周東彥共創《空的記憶》正式展開。那是一場漫長的探索，在廣達演藝廳的發展期裡，她發現聲音、影像與身體三者，在當下竟能「一起呼吸」，共存共在。 這份「呼吸感」，成了王榆鈞往後10多年不斷往返於音樂與身體之間的動力。即便她一再說自己不會跳舞，但她對身體的理解，早已透過音符與聲響，滲透進舞者的肌理。 王榆鈞的藝術背景深植於戲劇，曾參與過肢體工作坊、感受過葛羅托斯基（Jerzy Grotowski）的身體課。這讓她與一般純粹從聽覺出發的音樂家不同，對身體有一種「基本認識」，但也正因如此，她更著迷於舞者身上那種超越語言的表達。 「音樂或聲響，本來就不是透過語言的路徑來表達。而舞蹈最迷人的地方，就是當身體變成語言的時候。」她說。 在戲劇作品中，通常有一個具體的文本作為支撐；但在舞蹈裡，主題往往是抽象的、心理性的。她舉例說明，周書毅在《看得見的城市，看不見的人》試圖用骨骼的關節去表達城市的「拆除與重建」，而王榆鈞在創作聲音與音樂時，思考的就不再只是悅耳的旋律，而是如何營造一個聲音狀態、氛圍，或者其他的可能。「在這過程中，我發現音樂的主導性有時太強，會直接拽著觀眾的感受走；但『聲響』卻能提供一個開放的空間，像是一股無形的力量，既能支撐舞者的流動，也能讓觀眾在其中自由地填補想像。」她說。 在長年的跨界合作中，王榆鈞最享受的，莫過於那種「思考邏輯完全不同」的撞擊。她笑著分享，有時自己在工作室裡磨出了一段節奏感強、能量飽滿的音樂，滿心期待地帶去排練場，編舞家聽完卻搖搖頭說：「我覺得跳不起來。」反而是有幾次，她帶著片段、破碎、甚至讓她感到有些「心虛」的聲音去試驗，編舞家卻驚喜地回應：「我覺得這個很好！」 「那種感覺非常新鮮，」榆鈞眼底閃爍著好奇，「我原本不確定這些破碎的東西能有什麼對話，但真正動身體的人，他們理解音樂的方式跟我完全不同。這種化學反應，讓我每一次跟舞蹈對話，都像是一個全新的開始。」 「雖然我再怎麼動，都不會是舞者的身體，但我對舞台上的人之於聲音的感受，充滿了
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藝活誌 Behind Curtain 二○一四年「1+1雙舞作」之周先生與舞者們
《看得見的城市，看不見的人》幕後
攝影：陳長志 時間：二○一四年五月八日 地點：台北國家戲劇院舞台
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演出評論 Review
光影與肉身交織的城市空間隱喻
在《看得見的城市，看不見的人》虛擬的城市空間裡，舞者們固執地舞動掙扎的身體，讓舞台成為當代資本邏輯主宰下都會發展神話的隱喻。在一切求高、求速、以發展為準則的進步邏輯裡，人的存在往往被巨大而隱形的權力結構所牽制，終至隱蔽而不被看見。對此，周書毅以舞者們頑強的軀體作為回應，要我們直視肉身（身體的物質性與精神性的合體），即使在鋼筋水泥的都市叢林裡。
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藝次元曼波 HEART to HEART
跳舞兄弟 分進合擊
三月底的某日上午，陳武康和周書毅，兩人穿著「打歌服」，在兩廳院記者會前，在太陽花盛開的季節裡，在南海路的星巴克見面。初聞「1+1」演出訊息，看到這兩張臉擺在一起，直覺根本就是「票房保證」，這可是當今台灣舞蹈界兩大金童啊！ 我們算是舊識，四年前和武康合作驫舞劇場的《我》，正式踏入舞星行列（咦），和舞蹈結下不解之緣；雖未和書毅正式合作過，但總和他有種契合，多方涉略的他，常與我彼此交換領域的見解和心得。這場訪談，與其說是工作，倒不如說是逮到一個好機會，讓我們三人在百忙之中，得以偷閒來敘舊閒聊。
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特別企畫（二） Feature
陳武康 在音樂與聲音之間 客觀地觀看身體
「當音樂太獨立的時候，我們就不會想看舞。」聲音沒有留空間給舞蹈，舞蹈也沒有留空間給聲音。」陳武康想要找一個東西，讓我們客觀地看身體，客觀地看舞蹈：而不是被音樂的情感牽引著走。在聲音和音樂之間，既主觀，又客觀地聆聽身體的旋律。
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特別企畫（二） Feature
周書毅 呼應當下 發掘樂音裡的幽微密語
如何選擇音樂？如何捕捉音樂與舞作交會的靈感瞬間？對編舞家周書毅來說，往往是與生命的當下狀態相契合，遇見隱藏在樂音裡，那些不可言說的幽微密語。而與活著的作曲家一同創作發想，如同一種「交換腦袋」的過程，透過更為有機的對話激盪，尋找這個世代可以發生音樂的方式。於是，音樂不再只是單純配角，它同時對進入劇場的觀眾丟出問題，並且以它獨有的方式來回答。
