望春風
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焦點專題 Focus 為3座城市量身打造限定安可曲考驗空間的聲學辯證,展現文化的跨域回響
橫跨德奧3大頂尖音樂廳的歷史性巡演,絕非單純的禮儀性出訪,而是一場對聲響適應力極度嚴苛的考驗。帶領一個樂手加上行政與工作團隊達90多人的龐大樂團前進歐洲,不僅是藝術上的頂尖挑戰,更是後勤調度與預算管理的極限考驗。要在有限的預算、資源與時程內,在歐洲不同城市與頂尖音樂廳之間穿梭,每一個細節的背後都必須經歷精密計算。即使過程艱辛,面對緊湊的彩排、高壓的正式演出及接連不斷的外交文化交流行程,團長與團隊依然將資源發揮到極致。「是開心啦,但是好累啊!」鄭立彬在巡演途中由衷的感嘆,道盡了這趟越洋征途的無數辛勞。 西方音樂殿堂的音響試煉 此趟值得思考的是,在西方最知名的經典音樂殿堂中,其空間設計理所當然以最適合西方樂器演出的聲響為評斷標準,在這樣的地方演奏國樂,音響本身就是一個極大的衝擊。這3大音樂廳的聲學物理結構大相徑庭:柏林愛樂廳採用葡萄園式的環抱空間設計,聲音呈多向散射,極度考驗聲部的均勻度與穿透力;萊比錫布商大廈音樂廳的設計同為葡萄園式,具備精確的現代音學殘響,音色偏向清晰與明亮,其殘響時間稍長;而維也納金色大廳則是傳統的「鞋盒式」結構,悠長飽滿的殘響雖然能賦予絃樂溫潤的包覆感,卻極易使顆粒感強、高音尖銳的國樂器產生聲部失衡。 面對高度陌生的空間聲學,團員們幾乎沒有餘裕「慢慢適應」。例如在首站柏林愛樂廳,樂團面臨準備與排練時間極其短少的嚴苛考驗。最終站維也納金色大廳亦同,由於前晚仍有其他演出,樂團工作團隊被迫在極短的時間進場裝台,且在後勤上更面臨必須將樂器從地下室以人工接力方式搬運至2樓舞台的體力考驗。接著極其緊湊的試音與排練,才得以在早上11點準時開演。在排練時間緊迫的情況下,全賴樂團、指揮與行政團隊高度的專業精神與心理素質,團員發揮高度專業素養與效率,方能精準地「集中火力」完成每一次的完美呈現。
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演出評論 Review
雲門次文化的前進與後退
雲門二團十年,羅曼菲的時代已然過去,從這五支跨世代作品的身體表現來看,這個小團體的次文化似乎正在改變中,一方面他們要延續雲門母體厚重的歷史與使命,另一方面,如何繼續在都會舞台上展現青春無畏的差異化個性,雲二似乎正在一個轉變點上。
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音樂
刻畫亮眼的音樂星空
節目以理夏德.史特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》的序奏開場,短短一分鐘的樂段充滿爆棚能量,音樂總監王雅蕙在尾聲做出巧妙分句,刻意塑造樂曲已經結束的感覺。接下來的巴赫的第三號管絃樂組曲,指揮設定的步調比較輕盈,品味偏向法國舞蹈組曲,嚴謹德奧紋理雖非詮釋重點,卻也適切召喚當年萊比錫商展或齊瑪曼咖啡館的悠遊氛圍。




