PAR 表演藝術雜誌

台北的觀眾很少有機會經驗雲門舞集二團的真正價值。雲二的作品往往沒有偉大的闡述或重量級的美學宣示，我們坐在新舞臺舒適的座椅上，注目台上青春亮麗的舞者，點評哪些舞作讓我們看到驚艷與未來。

直到十週年的這一晚，偌大的螢幕述說著雲門舞集二團十年來在校園、鄉鎮、部落、醫院等不同場合裡的身影，部落兒童興奮而又羞赧的笑容，或者那些與病魔日夜相處的觀眾所發自內心的掌聲，讓我們終於記起：這才是雲二創立的初衷。

雲門副牌，展現初生之犢的勇氣

我們也才因而想起，雲二的創團首演是在台灣最「海角」的馬祖南竿開始的，演出的舞碼是《薪傳》，傳承的寓意不在話下。雲二的年輕舞者在邊緣的鄉鎮山原裡，在簡陋的舞台上，學習：原來跳舞不是大展身手，跳舞真正的意義是溝通，年輕的舞者藉著去跳舞的理由，做很多不只跳舞的事，他們演講，示範，牽起老人與孩子的手一起跳舞，告訴鄉裡的人，插秧、呼吸與日常工作是何其美好。

林懷民從不諱言，雲二是雲門的分身，代替一團做他們已經沒有時間去做的家鄉巡演，這是雲二的社會性價值。而十年來的遞嬗，許多舞者也從雲二過渡到一團，在一團的舞台上發光發亮，蔡銘元就是其中一例。

但有趣的是，這個雲門舞集的副牌，因為一開始就交由已逝編舞家羅曼菲帶領，雲二是「雲門」這個大概念裡的次文化。他們知道身為雲門舞者的標竿與價值，但因為舞者與編舞家之間，亦師亦友，或者年齡接近，沒有仰之彌高的大山。他們比較像電視節目「百萬小學堂」裡那些一直喊著：「選我，選我」的初生之犢，「展現自己，捨我其誰」的天經地義。

如果說林懷民式的管理是一座山，曼菲則是水，在她的時代裡，她力排眾議，積極讓沒有資歷卻有潛力的編舞家站上雲二的舞台，讓新世代的舞去餵養年輕舞者渴望變化與爆發的身體，讓舞者們在不同的舞作展現不同的色彩，就如同在不同的容器裡，舞者呈現不同的面向。

雲二處在「雲門」社會使命的大光環下，但又在羅曼菲對於「差異化」個體的有心「包庇」下，保有一種開放風格的團體屬性，曼菲的舞談愛情，布拉瑞揚的舞談文化的失落，伍國柱的舞用詼諧談生命的重量。

在抒情作品中，表現力度不若以往

但雲門二團十週年，曼菲離開三年後的今天，雲二似乎也不再是過去那個高舉青春之旗、初生之犢的舞團。十週年的舞碼裡，排出了包括林懷民、羅曼菲、古名伸、鄭宗龍與黃翊跨世代的五支作品，如果依然從「水」與「容器」的標準來看，雲二在某些「容器」裡的表現力度顯然不若以往。特別是在抒情的作品裡。

古名伸的《緘默之島》是一支結構嚴謹的作品，理性的動作設計之中隱含著忽即忽離的感性；羅曼菲二○○五年的《愛情》（選粹）有著男女歡愉追逐的性感。但可惜在這兩支舞裡，舞者的身體表現既不夠感性，也不夠性感，他們的身體脫離了與音樂之間的直覺，而使得表現感性或性感的綿密度大大降低許多。

林懷民的《望春風》，短到應該只能說是插花吧，大師出手，點睛之作，藉由一曲〈望春風〉不無「古道照今塵」的感嘆之情，古早的少女心思和今日東區女孩合成了一個白描體，動作裡流連著古早少女的含羞欲語，演變出東區少女主導與進攻的性格。只能說，在雲二的舞台上面對新世代，大師多了一分藹藹目光，連懷舊都不敢放情。

《流魚》與《牆》，展現新世代速度與重量

黃翊的《流魚》印證了「可怕的孩子」（林懷民語）蓄積的爆發力與未來性，現代作曲大師亞納斯．賽納奇斯（Iannis Xenakis）的建築體音樂，節拍算計精密，黃翊以快速度的群體流動讓觀眾「看」到了音樂，音樂與舞蹈相互競合，在交織穿梭的動作裡，呈現科技世代非常物理性的視覺與直觀，不斷挑戰、堆疊、糾纏的網狀思考。這是一個和任天堂一起長大的編舞家，他們的眼球速度決定了思考的速度，過去無從拷貝，令人拍案激賞。

鄭宗龍的《牆》也交出了好成績，麥可．葛登的音樂迫人神經，原是描繪天氣變化的一首曲子，鄭宗龍用這支充滿重量感的音樂創造了一支亦極具重量感的舞蹈，大膽地運用新舞臺的裸牆創造強烈的視覺空間，和舞者列隊般的行進方式，形成「牆」在真實與虛擬的對比。舞者隨著節拍魚貫行進，在飽滿的節奏與光影的變化，感覺心牆的時而巨大，時而渺小。比之過去，鄭宗龍此次有驚人的進步。

雲門二團十年，羅曼菲的時代已然過去，從這五支跨世代作品的身體表現來看，這個小團體的次文化似乎正在改變中，一方面他們要延續雲門母體厚重的歷史與使命，另一方面，如何繼續在都會舞台上展現青春無畏的差異化個性，雲二似乎正在一個轉變點上。