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特別企畫 Feature賴俊諺：為自己、也為後輩尋找舞台
現任國家交響樂團（NSO）單簧管副首席的賴俊諺，高中畢業即負笈法國、瑞士，2019年畢業於法國國立里昂高等音樂院。在學期間積極參與樂團考試以及國際賽事，累積曲目與經驗，並且在期間熟識同儕、指揮及作為評審的演奏家，於密集自我訓練之下提升能力。2021及2024年奪得國際大賽之後並無單飛，反而持續留在樂團工作。由於感佩前輩的提攜，於是嘗試承接傳統，為延續良性的循環而舉辦單簧管藝術節。在台灣資訊匱缺之下，藝術節的規劃不僅提供演出、大師班，更舉辦座談提供參與國際比賽、出國留學、職能跳板等建議，團結及活絡單簧管同好。賴俊諺曾說他喜歡不同形式的演出，不管是獨奏、室內樂、交響樂團，甚至連比賽也是如此看待。在替自己尋找舞台之時，也替後輩尋找舞台，堪為2024年出色的年度人物。
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音樂 國家青年交響樂團第4屆啟動！1月下旬展開巡演 林懷民推動下前進嘉義新港
由國家交響樂團（NSO）於2023年成立的國家青年交響樂團（NSYO），旨在培養台灣年輕音樂人才並幫助他們走向國際舞台。由音樂總監準．馬寇爾（Jun Mrkl）擔任指導，NSYO每年在寒、暑假期間舉辦訓練營，邀請國內外知名音樂家進行技術訓練與藝術啟發。 繼今年8月的新加坡、泰國巡演後，NSYO 將2025年1月啟動第4屆寒訓，並委託NSO榮譽指揮呂紹嘉擔任指揮，展開一系列巡演。演出地點包括台北國家音樂廳、國立東華大學藝術學院音樂廳、苗北藝文中心演藝廳等，特別的是，在雲門舞集創辦人林懷民的推動下，1月25日的演出將於嘉義新港藝術高中舉行。 林懷民回憶1995年帶著雲門舞集到柏林演出《流浪者之歌》，與在喜歌劇院擔任音樂總監的呂紹嘉第一次見面。在演出後，兩人坐在路邊講話。他記得對呂紹嘉說：「有一天你完成這邊的工作，有機會一定要回來！」欣見呂紹嘉後來回台擔任NSO音樂總監10年，提高了樂團及觀眾素質。
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焦點專題 Focus國家青年交響樂團國際首航！
2023年起，由國家交響樂團（NSO）主導成軍的國家青年交響樂團（NSYO），在短短時間的集訓及演出後，已獲得極高的評價。歷經去年兩度的辦理，今年暑假已經來到第3屆。為了拓展青年樂團名聲與眼界，NSYO由NSO音樂總監準・馬寇爾親自率領，以「夢響・巡禮」之名，在台灣進行巡迴演出後，更跨出國門，於新加坡及泰國展開演出，分別呈現室內樂與經典管絃樂作品。 在跨國巡演的過程中，NSYO所展現的不只是一個國家的音樂發展與培育現況，更是表現了各國人民對於藝術的重視程度和對音樂的熱愛。在這個專題中，讓我們隨著NSYO的腳步，前往新加坡和泰國，親身見證他們的成長和表現，並展望他們未來的發展與期待。
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焦點專題 Focus NSYO新加坡、泰國巡演全紀錄從青年軍到國家隊！ NSO以職業樂團規模，培養年輕音樂家
樂團的排練與演出，所創造的不僅僅是技術上的訓練和團隊合作的學習，更能夠讓志同道合的青年學子們因為有音樂相伴成長而拉近彼此距離。為此，NSO音樂總監馬寇爾自2022年1月上任後，便積極結合在國際間參與青年音樂活動的經驗，將各國樂團培訓青年音樂家的方式帶進台灣，在各方的協助下於隔年創立NSYO，於每年寒暑假期間招募國內外優秀青年音樂家進行密集排練與課程，同時也邀請國際知名音樂家同台巡演。 NSYO成員經過嚴格甄選，有90%皆為台灣學子，另外10%亦有獎學金及特定捐助保留給外籍學生，從第一年便有來自新加坡、日本的年輕音樂家參與，今年再加入泰國、美國的成員。因此這次的國際巡演，除了有在地青年演奏家向國際樂壇展現外，也建立與世界的連結。
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焦點專題 Focus NSYO新加坡、泰國巡演全紀錄╱導師現身NSO首席手把手，傳授畢生經驗
一般來說，學樂器的過程大多是獨自練習，因此對於獨奏的表演多半沒有太大阻礙，只要將自己的樂曲練好即可上台。然而加入管絃樂團卻是截然不同的，與同儕一起演奏的速度是否一致？能不能讓自己的聲音和諧地融入群體？能不能適應不同樂器的聲響並與之連結？會不會看指揮的手勢？甚至上下台的儀態、敬禮、喝采等等都是嶄新的體驗。 為此，樂團在NSYO培訓前期派出各聲部首席協助，先由他們擔任分部老師指導學員，幫他們準備妥善後再交給音樂總監馬寇爾排練。在這過程中，老師們傾囊相授，將多年來在樂團工作所獲得的寶貴經驗，手把手地傳給下個世代。尤其國外巡演由代理首席鄧皓敦、長笛首席安德石及單簧管首席朱玫玲在台下盡責地照料，如同教練一般，成為他們堅實的後盾。 「在樂團裡面演奏不是自己一個人的事，而是所有人的事！」朱玫玲觀察，每個學員都有不一樣的個性，有的活潑、有的嚴謹，因此一開始合奏一定會有落差。常有人堅持照著樂譜演奏，覺得自己才是對的！但她強調：「沒有人是對的，要合在一起才是對的！」學生們練樂器時，所見的大多是樂譜上的音符、速度，但他們常忘記方向感、音樂性與大小聲等。好比一個人的弱音跟10個人一起的弱音是不一樣的，所以要跟別人相互調配，這樣才會有好的聲響出現。
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焦點專題 Focus2024/2025樂季最前線：國內篇
2024/25年台灣各大交響樂團的節目規劃引人入勝、令人目不暇給，而國樂團也不甘示弱，精心挑選了富有傳統韻味和創新精神的曲目，展示國樂的獨特魅力。這些節目涵蓋了從古典到現代的多樣風格，無論是對音樂有深厚興趣的愛好者，還是希望探索新聲音的聽眾，都能在這些演出中找到屬於自己的感動。當然，每位愛樂者心中都有圈選的名單。今年，本刊也特別邀請了幾位專家及愛樂者，共同推薦他們最喜愛的演出。 比對專家與自己的名單，您會發現既有共同喜好的經典之選，也可能有意外的發現。這是一個探索新音樂和擴展音樂視野的好機會。讓我們一起期待這些音樂盛宴，並在其中找到屬於自己的感動。
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焦點專題 Focus小提琴家蘇顯達的新樂季必賞清單
新樂季場次我選：NSO 向李登輝總統致敬：準．馬寇爾、蘇顯達與NSONSO 準．馬寇爾、諏訪內晶子與NSOTSO 浦契尼《波希米亞人》NSO黃俊文與好朋友們「巴洛克奇想」NTSO 水藍、秦立巍與國臺交
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焦點專題 Focus音樂工作者呂岱衛的新樂季必賞清單
新樂季場次我選：NSO《法斯塔夫》、《漂泊的荷蘭人》NTSO 2024/25開季音樂會II水藍，彼得洛達爾與國臺交NTSO 霍內克與國臺交TSO 浦契尼《波西米亞人》TSO 殷巴爾、葛努仙涅與TSO，殷巴爾、葛魯茲曼與TSO
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焦點專題 Focus金革唱片音樂總監林伯杰的新樂季必賞清單
新樂季場次我選：TSO 浦契尼《波希米亞人》NSO 華格納《漂泊的荷蘭人》NSO 魏德曼＆勛菲爾丁格 玻璃琴TSO 殷巴爾＆葛魯茲曼TCO 「青春戀歌」
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焦點專題 Focus台大外文系專任副教授王寶祥的新樂季必賞清單
新樂季場次我選：TSO 浦契尼《波希米亞人》NSO 妮諾・馬凱姿NSO「未盡之境」TSO 殷巴爾、葛魯茲曼與TSONTSO 水藍，秦立巍與國臺交
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焦點專題 Focus音樂工作者吳毓庭的新樂季必賞清單
新樂季場次我選：TSO 殷巴爾、白建宇與TSOTSO 林圖、三浦文彰與TSONTSO 霍內克與國臺交NSO 準．馬寇爾、尚．伊夫．提鮑德與 NSONCO 《甘露水》
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特別企畫 FeatureNSO 2024 歐洲巡演地圖
闊別6年，揮別新冠疫情的陰霾，NSO又踏上歐洲巡演之路。此次在簡短的十多天內，樂團走訪了3個國家、上演了7場音樂會。其中，每個登場的音樂廳，不僅具有歷史意義，更富有諸多故事。
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特別企畫 Feature 第1站⮕瑞士．蘇黎世蘇黎世音樂廳
從蘇黎世車站搭11號電車，抵達Brkliplatz站後，沿著蘇黎世湖的美景散步5分鐘，就能看見蘇黎世音樂廳（Tonhalle Zrich）的大門。音樂廳原址是位於現在蘇黎世市中心的六鳴廣場（Sechselutenplatz）上，1867年由穀倉1867年改建而成，1896年拆除，於現址的新音樂廳，在 1895 年 10 月落成啟用。 2017至2021 年間的大規模翻修，成就了新舊時代對話的建築主體。主廳 Grosse Tonhalle（大廳）可容納1,430名觀眾，小廳Kleine Tonhalle則有609席，場館同時配置一容納150人的宴會廳。音樂廳每一季產出大大小小的音樂會，約莫150場，在修復強調裝飾性、亮度、實用性、優雅的4大前提下，大廳的聲響效果優秀，為觀眾帶來絕佳的聽覺享受。該廳音樂會演出的型態以古典、室內樂為主，也會舉辦兒童、青少年音樂會，培養下一代音樂欣賞觀眾。 蘇黎世音樂廳自1895年起， 同時是蘇黎世交響樂團（Tonhalle-Orchester Zrich）的所在地，這媲美NSO的樂團，可謂瑞士最重要的樂團。
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特別企畫 Feature 第2站⮕瑞士．日內瓦日內瓦維多利亞大廳
日內瓦維多利亞大廳（Victoria Hall）是由駐紮在日內瓦的英國領事丹尼爾．菲茨杰拉德．帕克納姆．巴頓（Daniel Fitzgerald Packenham Barton）為獻給當時的維多利亞女王，於 1891至1894 年委託日內瓦建築師約翰．卡莫萊蒂 （John Camoletti）建造的音樂廳，館舍於是以女王來命名。 巴頓於1904年將音樂廳捐贈給日內瓦市，之後維多利亞大廳於1984年慘遭祝融，部分內部裝飾被毀，修復後呈現今日的風貌。原畫家歐內斯特．比勒 （Ernest Biler）的裝飾隨之被多米尼克．阿皮亞 （Dominique Appia）的當代作品所取代。維多利亞大廳目前主要以推廣、演奏古典音樂為主，同時也廣納爵士樂。
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特別企畫 Feature 第3站⮕瑞士．巴塞爾巴賽爾音樂廳
1824年成立的巴塞爾音樂廳（Casino-Gesellschaft Basel）在今年邁入了第200個年頭，最初這座音樂廳的誕生，其實是因1808年一群愛好賭博、桌遊和閱讀的男士而起，他們感到原本的空間不敷使用，於是計劃興建能夠跳舞、打牌、賭博辯論的場地，且對所有人開放。就這樣，位於Steinenberg的城市賭場Stadtcasino於1824年2月開始營運，期間經過營運失敗、餐飲業務與建築管理業務分開，新賭場的興建計畫被巴塞爾市民拒絕等，2020年8月，城市賭場Stadtcasino終於以音樂廳之姿重新開放，從此大受好評。 萊茵河流經巴塞爾，將這個城市分成小巴塞爾（Kleinbasel）與大巴塞爾（Grossbasel）兩部分，巴塞爾音樂廳和巴塞爾市政府，同屬於大巴塞爾的老城區，聚集了許多藝文場所。身為瑞士第3大城，巴塞爾的面積約23.91平方公里，在這個面積內，巴塞爾擁有瑞士密度最高的博物館數量，一共近40所。巴塞爾音樂廳算是屹立不搖了200 年， 當初興建時有一則趣聞，據說當時音樂廳地下挖掘地基，意外發現了260多具骨骼，從嬰兒至老人的骨骼都有，此外還有墓碑、金幣跟一座900公斤重的洗禮池。
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特別企畫 Feature 第4站⮕德國．布藍什外格布藍什外格國家劇院
布藍什外格國家劇院（Staatstheater Braunschweig）是下薩克森州的一個機構，歷史最早可以追溯到300多年前。從1690年布藍什外格-呂納堡公爵（Braunschweig-Lneburg）安東．烏爾里希（Anton Ulrich）在哈根馬克特（Hagenmarkt）創立了德語區最早的公共劇院，名為哈根馬克特劇院（Opernhaus am Hagenmarket）。到18世紀中期開始，也定期舉辦戲劇表演。其中最知名的就是在1829年首演歌德的作品《浮士德》了。之後隨著時代的發展，劇院有過多次的改建與擴建，仍無法滿足現代劇院的需求，因此在1861年，全新的劇院落成。可惜的是在二戰期間部分建築遭到嚴重毀壞。
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特別企畫 Feature 第4站．同場加映藝文景點⮕德國．布藍什外格魏樂富與葉綠娜帶路，探訪歷史古城布藍什外格
布藍什外格是長年在台為鋼琴教育奉獻的德裔鋼琴演奏家魏樂富（Rolf-Peter Wille）成長的故鄉，在來台定居之後，每年仍會回家鄉2、3次。據魏樂富與葉綠娜夫婦所言，布藍什外格是德國樂器製造業的中心，這裡的威廉．席梅爾鋼琴製造廠是德國最大的鋼琴廠，該公司於1885年由威廉．席梅爾（Wilhelm Schimmel）在德國的萊比錫創立，接著移到布藍什外格，以生產高品質的樂器而聞名。席梅爾家族4代後來管理並發展了家族企業。自2016年以來，Schimmel成為中國的珠江鋼琴集團所擁有。所有的鋼琴更名為Fridolin Schimmel，並且移到中國珠江鋼琴廠生產。 而這裡的格羅特里安-史坦威（Grotrian-Steinweg）也非常有名。事實上，無論在德國註冊的「葛洛蒂安－史坦威」也好，或在美國註冊的「史坦威父子」（STEINWAYSONS）也罷，都是源自亨利．史坦威（Heinrich Engelhard Steinweg）。史坦威家族於1835年成立的工作室，後來因戰亂而分家。但原地的Grotrian-Steinweg 每年有青少年鋼琴比賽，最後得獎者都會在布藍什外格國家劇院演出。
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特別企畫 Feature 第5站⮕德國．漢堡易北愛樂廳
德國漢堡是歐洲的第二大港口城，繁忙的港口讓漢堡成為德國北部最富裕的城市，易北愛樂廳（Elbphilharmonie）因其長達10年的營造期程，與不斷追加的預算，讓這座音樂廳在2017年開幕之前，就成為眾人目光的焦點。這座音樂廳由設計北京鳥巢、東京表參道Prada，並獲得普立茲獎的瑞士建築師Herzog de Meuron事務所操刀， 建築師和房地產開發商Alexander Grard與其藝術史學家妻子Jana Marko 於2001年提倡在歷史悠久的易北河碼頭倉庫上建造一個音樂廳，音樂廳的一至七層使用了港口倉庫A（Kaispeicher A）37米高的基座。音樂廳新穎的外型，海浪般的屋頂與港口的浪花相互呼應，玻璃立面總高度為110米，像是一個巨大水晶體。用玻璃面板彎曲和刻畫，捕捉天空、水和城市的反射，和倒映河水的玻璃帷幕，讓這它成為代表這座繁華海港城市的新地標。
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特別企畫 Feature 第6站⮕德國．漢諾威庫佩爾音樂廳
庫佩爾音樂廳（Kuppelsaal, Stadthalle Hannover）位於漢諾威市中心附近，是德國最宏偉的古典音樂廳，該音樂廳在二戰後曾短暫成為下薩克森邦的議會所在，因此是頗負盛名的場地。 這座有著華麗圓形穹頂大廳的市政廳建於1914年，在二戰中遭受嚴重破壞，1962年進行了翻修，巧妙的新設計優雅地融合了大廳原始的樣貌，最終在2016年進行了大規模的基本翻新，使其達到了現今的狀態。場館擁有白色牆壁和精緻的灰泥裝飾，以及60年代設計的較深色木材和明確的線條，使它看起來古色古香。在翻新後，配備了現代照明、劇場所需的技術機關等等，使它可以根據各種場合的需求，個性化地調整音響效果。舞台的後方頂端有大約3排圓弧狀的席次，2樓兩端近的包廂非常接近舞台，或說簡直在舞台上端，這樣一來，演奏家細微的表情變化一覽無遺。
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特別企畫 Feature 巡演終站⮕法國．巴黎香榭麗舍劇院
1913年5月29日，俄國作曲家斯特拉溫斯基與編舞家尼金斯基為俄國芭蕾舞團創作的舞劇《春之祭》在巴黎香榭麗舍劇院（Thtre des Champs-lyses）舉行首演。演出不久，觀眾因尖銳、不諧和的音樂，以及轟轟的吵雜節奏而暴動，身著俄羅斯民間傳統服飾與奇異裝扮的舞者，完全顛覆巴黎人對芭蕾舞的印象，不少人甚至奪門而出，隔日樂評更是大肆抨擊。一個月前才開幕的香榭麗舍劇院，劇院經理阿圖克（Gabriel Astruc）與當時的前衛藝術家有緊密的關係，於是大膽排演《春之祭》這齣驚世駭俗的作品，不僅讓該劇一戰成名，亦讓被認為是現代建築標誌的香榭麗舍劇院在歷史留名。 香榭麗舍劇院，雖取名香榭麗舍，卻不在同名的大道上，而是在附近、精品聚集的蒙田大道，離塞納河不遠。劇院內有3個廳，主廳（Le Salle）是半圓形、鏡框式舞台的表演廳，樸素的舞台上方有管風琴的音管，每層樓有著優雅的弧型線條，4層樓的座位，圓頂的天花板，以簡單線條的新藝術花朵造型為中心，圍繞著同風格的畫作，簡潔的設計，讓這可容納1,905人的廳顯得雅緻與大氣，相較於大眾熟知的巴黎加尼葉歌劇院，紅色的座椅更為舒適，空間更為寬敞，無論聆賞音樂或舞蹈，都很自在。另外有兩個廳，是3樓的喜劇廳（Comedie）可容納601人與5樓可容納230人的小廳（Studio）。建築外牆樸素的水泥飾板與強烈的幾何線條的建築造型，在裝飾藝術（Art Deco）流行的年代，顯得特別。雖然它沒有加尼葉歌劇院的華麗與皇家的貴氣，卻是20世紀現代建築的先聲。欣賞完演出後，走到塞納河邊，寬敞的視野與徐徐的涼風，令人心曠神怡，一場美好的表演亦永存於心。