一般來說，學樂器的過程大多是獨自練習，因此對於獨奏的表演多半沒有太大阻礙，只要將自己的樂曲練好即可上台。然而加入管絃樂團卻是截然不同的，與同儕一起演奏的速度是否一致？能不能讓自己的聲音和諧地融入群體？能不能適應不同樂器的聲響並與之連結？會不會看指揮的手勢？甚至上下台的儀態、敬禮、喝采等等都是嶄新的體驗。
為此，樂團在NSYO培訓前期派出各聲部首席協助，先由他們擔任分部老師指導學員，幫他們準備妥善後再交給音樂總監馬寇爾排練。在這過程中，老師們傾囊相授，將多年來在樂團工作所獲得的寶貴經驗，手把手地傳給下個世代。尤其國外巡演由代理首席鄧皓敦、長笛首席安德石及單簧管首席朱玫玲在台下盡責地照料，如同教練一般，成為他們堅實的後盾。
「在樂團裡面演奏不是自己一個人的事，而是所有人的事！」朱玫玲觀察，每個學員都有不一樣的個性，有的活潑、有的嚴謹，因此一開始合奏一定會有落差。常有人堅持照著樂譜演奏，覺得自己才是對的！但她強調：「沒有人是對的，要合在一起才是對的！」學生們練樂器時，所見的大多是樂譜上的音符、速度，但他們常忘記方向感、音樂性與大小聲等。好比一個人的弱音跟10個人一起的弱音是不一樣的，所以要跟別人相互調配，這樣才會有好的聲響出現。
在台下努力成千上百次的結果，只為了台上那唯一一次的機會，所以排練的時候就要學習「彈性」。「錯了不一定是壞事，」朱玫玲說：「不能錯了就將它扔掉，手中要握有很多種表達方式，確認指揮想要的，就能將最適合的詮釋拿出來使用。」鄧皓敦也分享：「我們的工作是先幫學生預先準備，但是在大排練時，我們還是留下來觀察。對指揮來說抓的是整體，但細節就得靠我們來提醒。」安德石也補充：「我們也會注意和聲的平衡，例如和弦的低音聲部要支撐，中間不能空掉，高音獨奏的部分要能夠根據低音的烘托來表演。」
一般來說，很多音樂營建立起的樂團，都由職業團員或老師領軍。好處是能夠確保樂團的一定的水準，但壞處是學員沒有機會秀出自己。然而NSYO卻是完全交由學員擔綱，即使在重要樂段也必須有能力獨當一面。為了讓每個學員都能有機會展現，指導老師也花了不少心血。安德石在短時間內分配長笛的段落，盡力做到公平，讓每個人都有機會吹到第一部。而絃樂因為人數眾多，除了大致上按照考進來的成績排位置之外，上下半場還將第一、第二聲部對調，讓學員在每個座位都能熟悉。而小提琴首席獨奏的段落相當重要，為此他們還特地舉辦一場考試，挑選幾位優秀學生參與，由所有絃樂老師共同評分選出最適合的人選。鄧皓敦說：「如果擔任這個位置的人不夠有經驗，會讓整體產生問題，所以我們都很仔細、很小心。」
有趣的是，剛開始安德石只有帶長笛分部，但在最後一天木管、銅管也跟著一起練習。因為已經接近完整彩排的時間，打擊樂也表示想加入。由於樂器都在台上，後來索性豎琴、鋼琴的分部老師也鼓勵學員參加。安德石苦笑著說：「我突然間變成要指揮大樂團！」這不僅對他來說是個挑戰，無形中，感到自己也有所成長。
「這樣的活動，會讓人交到特別投緣的朋友，未來也有可能聚在一起玩音樂。」鄧皓敦回憶自己高中畢業後曾參加太平洋音樂節（ Pacific Music Festival，簡稱PMF），那時年紀最小，但有些人直到現在都還有聯絡。安德石也笑著透露：「年輕時接觸過這樣的樂團，一輩子都會有影響。」小時候的他一直都沒機會參加樂團，直到16歲到音樂學校才開始。「那時候感覺非常好，於是下定決心未來要在樂團工作。我記得1996年去德國拜魯特音樂節參加青少年樂團，指揮就是馬寇爾，當時就注意到他很厲害，沒想到過了30多年後竟跟他一起工作。」
回首第一屆到現在，他們異口同聲地認為學員都具備優秀的程度，尤其今年絃樂很強、單簧管穩健、雙簧管歌唱性好、豎琴年紀小卻充滿自信。看著他們在短時間有這麼好的成長，朱玫玲雀躍地說：「我覺得他們的眼睛、耳朵都進步了！」現在不但會彼此聆聽，更看得懂指揮希望他們做什麼樣的變化。安德石也禁不住比喻：「我很喜歡種植物，每次發現嫩葉長出來就很高興。培養學生，看到他們進步，也會有同樣的喜悅。」
