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圓劇團
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戲劇 歡愉狂喜下的悲觀主義從《悲傷ㄟ曼波》到《手路》的台味馬戲美學
不使用動物作為馬戲演出的元素是當代馬戲（Contemporary Circus）的重點，而從傳統的技藝與方法，再透過跨界融合，找尋馬戲與當代社會、個人、地方乃至於政治連結，並探索各種可能性，是許多台灣馬戲創作團隊正在努力的事。然而，「馬戲」進到台灣後，應如何找到應有位置？又或者，我們該問「當代馬戲」所指為何？或者，該是如何樣貌？
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戲劇
悲傷在鑼鈸喧騰裡輕輕搖晃
歡鬧之餘，看似無意識、受苦、扭曲著的肉體，反映了人終其一生的泅泳、艱苦，在人生的最後一場歡鬧、荒謬中，走向無可避免的告別。但，那些在初次演出時精采的雜技表現刪去了許多，具有畫面感的技藝表現被代換成糾纏而無意識的肢體表現與互動，帶有詭譎氣氛的表現與燈光設計，也因在陽光強烈的棚下演出而少了幾分民俗技藝具有的神秘感。
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戲劇新訊
《悲傷ㄟ曼波》 「弄鐃」為材轉化悲喜
常聽人言「快樂與悲傷只有一線之隔」，好似「轉」個念頭便能擁抱不同情緒、享受另一種生活；如此比喻，其實更近似一種「圓」的概念，轉著轉著、擺盪於悲傷與快樂之間。 台灣傳統習俗的「弄鐃」科儀，多出現在由孝女擔任主祭的亡者三七之際；雖稱科儀，但實際上為耍弄鐃鈸的特技表演，目的在娛「靈」也娛「人」，用以調節喪家的哀傷氣氛。圓劇團導演林正宗便曾在過去訪問中提及幼年初見弄鐃儀式雜技表演的記憶，看著表演者將一張需要兩個人才抬得動的沉重木桌頂在嘴上時，心裡所產生的奇觀和印象。楊士賢教授也曾在論文中寫道，相傳弄鐃有十八種招式，原皆用鐃鈸作為表演工具，常見以竹竿旋轉鐃鈸，或翻動、或拋接、或增高，而後衍生種種「就地取材」的特技演出，如咬犛、頂耙，甚至過火圈等。 去年，圓劇團進駐臺灣當代文化實驗場，也同時以「翻土」為概念，開啟了田野調查、演出團隊訪查和階段性呈現；七月將在國家戲劇院生活廣場舉辦的戶外帳篷演出《悲傷ㄟ曼波》，結合了前述的「弄鐃」雜技、現代馬戲和錄像展覽，利用「帳篷」作為時間與空間的中介，同時也邀請百年糊紙店為此區域打造專屬舞台，更試圖創造人間與靈界、牽掛與期待的曖昧氛圍。在悲喜交融之境、生離死別之所，笑看俗世、一同搖擺曼波。
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特別企畫 Feature
透過馬戲與雜技 看見創意與技藝
從二○一六年啟動的「馬戲平台」，在這次的開幕季中特別規劃的一週五天的秘集演出，如同馬戲表演的「黃金週」，有來自法國的新馬戲團隊與西班牙的馬戲表演與創作者，還有三組台灣團隊的五檔演出，演出場地從室內的繪景工廠到戶外的榕樹廣場，還有邊演邊走的移動式劇場，不同的體驗方式，讓觀眾看到當代馬戲與雜技揮灑的精采創意。
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特別企畫 Feature 現象9：從街頭到劇場，在地馬戲翻出新風貌？
打造平台培育推廣 深化創意連線當代劇場
隨著許多國外新馬戲製作的來台演出，國人對馬戲雜耍表演形式也有了不同的認識與想像。在這一波預備為台灣馬戲尋求表演藝術正統性、亟待連線當代劇場的開端，幾個南北藝術節的策劃，都試圖納入台灣馬戲向外喊話的能量，提供先前默默練功的雜耍人才浮出水面的平台。另也有FOCA福爾摩沙馬戲團與圓劇團等團隊致力開創台灣的當代馬戲創作，雖仍在摸索階段，但可看出他們朝在地創作目標發展的潛力。