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茉娘
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ARTalks
音樂劇的鬼題材
若說網際網路代表著角色關係虛實交錯的當代經驗，鬼故事則往往在作品中成為另一種人類存在的隱喻：如《茉娘》碰觸的人道生死議題，或是《鬼母病棟三○八》處理的內心執念（化身為鬼魂揮之不去）。時空交疊與多線交織的場景，提供的是某種敘事組織的途徑，然究竟該如何開展議題，終究不該為破碎、發散、去中心的手法所牽引。其中總得有更全面的布局，讓看似獨立、跳躍式的音樂／戲劇場景，成為彼此的因果堆疊，藉此鋪陳論述主題。
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戲劇新訊
A劇團《茉娘》 鋪陳面對腦死者的思考辯證
過去多隨臺北藝穗節發表新作、以阿卡貝拉無伴奏人聲音樂劇作為表演形式的A劇團，在二○一五年即以密室逃脫音樂劇《彼得潘遊戲》獲得藝穗節戲劇類首獎；去年的作品《吉米不難搞》則試圖將劇場製作拆分成十多個階段，融合團隊七年來的工作經驗、演出大小事，呈現台上台下、戲裡戲外的酸甘甜，並奪下第十屆臺北藝穗節喜劇與歌舞劇類首獎。 A劇團的作品取材新穎，透過阿卡貝拉獨特的聽覺效果，不僅靈活輕盈，更能直穿人心；年底新作《茉娘》描繪一群已長大成人的童年玩伴，陸續接獲過世友人「茉娘」於社群軟體上發送的訊息，內容除了近似通靈般為各人指點迷津，也尋求眾人協助：原來現實中的茉娘，並未如他們所知的那樣離開人世，而是長年處於醫學已死、法理未死的腦死狀態。於是，幫忙或是不幫殺與不殺便成了問題。音樂總監高竹嵐因受日本推理小說家東野圭吾《人魚沉睡的家》啟發，而嚐試將此寫為劇本；導演孫自怡則說，即使原初故事裡有許多思考的辯證和意見的表述，也因將以音樂劇呈現，而加入了人性和情感的因素：藉由現實的人物對話、虛擬的網路訊息、當下的矛盾衝突、過去的成長經驗，一邊回溯他們的關係，也帶出不同角色對於死亡的態度。