PAR 表演藝術雜誌

這兩年來，台灣音樂劇不光再追求大製作、大敘事，題材變得多元，就連鬼故事也多了起來。我去年曾參加北藝中心的音樂劇人才培訓計畫創作工作坊階段呈現，發現工作坊發展的作品竟有大半都走靈異路線。和過往歷史人物、經典改編、點唱機音樂劇（jukebox musical）（註1）相比，自是格外令人耳目一新。當時和朋友笑稱：「是因為鬼月，所以大家都在寫鬼故事嗎？」想不到當年底A劇團《茉娘》再度出現鬼題材，故事主角是一群大學生，在好友「茉娘」過世多年後，竟又收到來自茉娘的神秘訊息（註2）；在《茉娘》之後，又有創作工作坊作品發展為較完整的《鬼母病棟三○八》（上半場），描述具靈異體質的過氣童星歡歡，為了在網路世界再度贏得觀眾喜愛，而試圖闖入鬧鬼醫院開直播，與眾鬼魂之間又詼諧又恐怖的人鬼關係。

鬼風潮，為音樂劇「解套」

姑且不論這波鬼風潮將持續多久，我倒認為靈異世界為音樂劇提供了另一種「解套」。為何說是「解套」？對於音樂劇創作者來說，首先要處理的便是「演戲演一演開始唱歌跳舞」的問題。當然，有些人並不覺得這是個「問題」，但也有人咬定「現實生活哪有人會這樣？」而難以入戲。《淮南子》所謂「情發於中而聲應於外」，對現代人來說，畢竟是太遙遠的境界。特別是台灣，或許是我們被規訓的「國語」，早已失去了抑揚頓挫作為音樂催化（在許多語言裡，是真的存在著「說一說就唱起歌來」的狀態），或者是亞洲性格太過壓抑情感表徵，又或許是樂曲與話語太過脫節——諸如此類，歌樂如何合一，總叫人為難。當然，戲劇與音樂的結合，在亞洲傳統中本不需要特別處理，然當今所謂音樂劇所採用的西方寫實表演，已不再是傳統戲曲高度風格化，抑或是民間說書、說唱形式的美學脈絡。舞台若要再現真實，如何給予音樂一個自然且不尷尬的角色，自是當務之急。

在說鬼故事之前，這兩齣戲其實還有個看似明顯卻未被突顯的相似點，即劇中採用的網際網路對話形式：如《鬼母病棟三○八》（上半場）的歡歡拿著手機直播，與網友即時對話；或是《茉娘》的老同學們多靠線上聯繫事項。的確，虛擬世界之人際溝通早已成為當代社會的日常，當然也就不足以如「鬼故事」般得以成為故事題材。有趣的是，虛擬世界之人際溝通，也改變了我們對於現實／寫實的理解。所謂的寫實，不再是工整的、連續的、線性的，而成為破碎的、發散的、去中心的。換句話說，後現代的思維儼然已成為當代經驗內建的另一種「寫實」（反而是過往所熟悉的寫實，變得疏離且遙遠）。當我們在公共空間不斷見到對著手機螢幕自言自語的行人；當我們一邊與眼前的朋友聊天，一邊對線上工作夥伴傳送語音留言，當我們同時間三五個視窗，在之間跳躍切換──「誰會在現實生活裡，話說一說就突然開始唱歌」是否還是一個問題？抑或早已成為突破寫實路線的當代經驗破口？