在台日眾團炫技的二○○七台北踢踏節後，舞工廠推出紮實完整的舞碼《16024h踢踏密碼》：「16024h」暗藏著什麼玄機？你睜開眼，開始一天的生活，機車在巷口發動，高跟鞋在辦公樓梯間節奏作響，午後下了場雷雨，你不禁幻想電影《萬花嬉春》中金凱利載歌載舞〈Singing in the Rain〉，頂著浪漫或吹歪的雨傘，這回卻是踢踏即景Tapping in the rain日常上下班的作息聲響，成了詼諧曼妙的踢躂舞。 比如從傳統〈梯子舞〉衍生而來的〈樓梯舞〉，舞者在三階的樓梯上變化腳步的各式排列組合，樓梯也是關於通道、過渡之象徵符號；〈椅子舞〉則成了〈馬桶舞〉，小憩時的廁所狂想是舒服時光，從芭蕾舞者滑步古典《天鵝湖》到踢踏舞者的搖滾版，衛生紙與腳與敲門聲構成一段奇異空間；〈機車狂想〉做出了摩托車長短發動聲、馬路群車壯闊的進行曲節奏；〈沙子舞〉中一人在沙板方框裡重複踢踢踏踏，框外三人像是另外的自己，以現代舞肢體訴說跳脫框架的渴望一日結束時，編導彭丞佑回到臥室，踢踏的心跳是什麼？他會告訴你。（周倩漪）
正如踢踏舞在廿世紀初逐漸風行，將舞蹈從芭蕾的權威中解放，其與爵士相呼應的自由節奏也讓音樂從學院正統得到自由在無獨有偶的《紅舞鞋》中，小女孩所面對的「權威」同樣有了一番新解。權威不再是信仰上的道德依歸，而成了軍國主義般的強權壓制，奪去了小女孩的自由，而紅舞鞋成了腳鍊之外的唯一救贖。
「踢踏舞」節奏分明的動感，「偶戲」內斂細膩的操控，性格質地迥異的兩種表演藝術，要如何發生在同一個舞台上？無獨有偶工作室劇團新作《紅舞鞋》突發奇想，找來踢踏團隊「音踏」合作，運用踢踏聲響、戲偶加上現場樂手演奏，以無語言的方式演繹安徒生的經典童話《紅舞鞋》。表演者不僅要腳踩踢踏舞步，雙手操作戲偶，有時還要搭配歌唱。導演林孟寰說，這是國內外首次偶戲與踢踏舞的跨界合作，在長達一年的工作坊和排練下，逐漸趨近融合。 《紅舞鞋》為安徒生最膾炙人口的殘酷童話。少女遭受天譴而狂舞不止，直到砍斷雙腳才能停止林孟寰表示，當代詮釋多著重於慾望與體制間的拉扯，延伸至道德、政治與性別的探索，此次演出將時空挪移至近代，以奇幻戲偶伴隨踢踏聲響，賦予《紅舞鞋》全新的面貌。舞台上，操偶師穿鞋學跳踢踏，踢踏舞者接受偶戲訓練，兩個不同藝術領域的表演者，拋開本位，以安徒生的詩意文字為靈感發展表演片段，激撞出獨特的劇場創意。
說到踢踏舞，很多人直覺想到是一種整齊有序的愛爾蘭舞蹈。然而每年八月定期舉辦的「台北踢踏節」帶來的卻是自由、隨興又帶點幽默的美式踢踏。起源於 黑奴時代，由於美國政府抵制黑人製造任何會引起叛亂的噪音，黑人就藉著白人的木屐舞，融合造就成踢踏（Tap），展現他們不凡的節奏感。踢踏演變到現在已 成為一種現代舞蹈、甚至是一種風格運動。 「台北踢踏節」除了踢踏研習營、踢踏講座、踢踏即興之夜，更有踢踏舞演出，來自波士頓、洛杉磯、華盛頓特區、香港及台灣的大師級舞者和舞團雲集，踩踏出熱鬧獨特的國際踢踏表演。 眾 舞者們配合大幅度俐落的肢體擺動，腳下舞著錯落有致的節奏為夜晚精采開幕，接著重頭戲是三位美國踢踏好手分別各展身手─時緩時急、能嫵媚又可以大膽奔放的 變奏風格、活潑靈現又隱約有劇情穿插其中的街頭嘻哈節奏、身體動作和玩味拍子渾然融為一體的高超技巧。但是，不管是什麼樣的風格，配合現場演奏的爵士樂 團，隨時都會有讓觀眾驚喜連連的「即興」演出。
愛爾蘭民間舞蹈以舞台劇的形式加上一層外衣，居然風靡一時。邁可．弗萊特利靠傳統起跳而飛躍騰達，將他們的藝術帶到世界舞台。
綜合研習營、講座、全民皆可上台的「爵士踢趴」、及表演節目的二○○七台北踢踏節，《節奏 停．看．踢》請來東洋踢踏好手及國內舞團大展技藝。多位深受爵士樂薰陶的日本踢踏舞者，將來台展現節奏型態精緻、舞姿細膩成熟的「日式踢踏」風格。
日頭赤炎炎，你選擇什麼方式消暑?試試哼著Singing in the rain的旋律，在午後的雷陣雨中大跳踢踏舞，滋味應該很不賴！跳踢踏舞的，不只有愛爾蘭的外籍兵團，也有本地土產的動感演出，讓人看看與生活一起飛騰的舞步！
《愛爾蘭之虎》中，羅南‧哈德曼再度展現他對於愛爾蘭音樂元素的莫大可能。一段又一段充滿了傳統民族風的悠揚樂聲，融合了美國流行音樂中的新元素，在靈動輕巧的踢踏舞步中，訴說著愛爾蘭民族的生命之歌。
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