後人癡迷流派，時常固執地活在「如果梅蘭芳還活著就好了」的非現實臆想中；後學崇拜創派大家，容易墮入簡單概括、淺顯模擬的泥沼。未曾經歷藝術麵糰被揉搓、被發酵、被蒸騰的完整經歷，一味只想直接吃蒸熟的藝術饅頭，「拿來主義」給自己戴上緊箍咒，束縛了藝術馳騁的臂膀。我覺得在傳承的根基上，自體自量、自思自表的創意歷程才是最美麗的藝術旅程。
師父林懋榮先生曾跟我講，自從戲校畢業即被梅蘭芳大師選入梅蘭芳京劇團工作以來，跟隨梅大師身旁數載，從未見梅大師作派言談間自詡為「梅派」。流派這種講法，應該是景仰怹，學習怹，追隨怹，研究怹的人為怹戴上的冠冕。站在後學的角度看流派，為之總結出各個方面的風格與特色，從而方便捕捉其特有的藝術風尚，模擬學習之。凡流派產生的年代，必是藝術家標新立異，各顯其能的年代，流派紛呈是藝術市場繁榮的表徵。創派藝術家長期舞台實踐，藝術碩果得到觀眾的認可與認證。每當拿到新劇本時，總會以銳利獨到的視角探究人性的善惡美醜，以獨有的絕活塑造劇中的人物形象。其中創造力是流派形成的最核心價值。
藝人分四等
我認識一位台灣傳奇式人物朱順官先生，他跟我說藝人分四等：演員、著名演員、藝術家、著名藝術家。我替他分析一下吧，演員：普通從業者；著名演員：唱的還不錯，有點成績的從業者；藝術家：有創作作品的優秀從業者；著名藝術家：以創作作品成名成家的從業者。朱先生說，沒有創作作品就稱不上藝術家，只能叫演員。雖說當時聽來未免稍顯絕對化，但細忖之，他時刻提醒我們藝術的前行貴在創作。這句話我至今牢記，時時拿來鞭策自己要做一個善於創作、勇於思辨的藝術家。
後人癡迷流派，時常固執地活在「如果梅蘭芳還活著就好了」的非現實臆想中；後學崇拜創派大家，容易墮入簡單概括、淺顯模擬的泥沼。未曾經歷藝術麵糰被揉搓、被發酵、被蒸騰的完整經歷，一味只想直接吃蒸熟的藝術饅頭，「拿來主義」給自己戴上緊箍咒，束縛了藝術馳騁的臂膀。我覺得在傳承的根基上，自體自量、自思自表的創意歷程才是最美麗的藝術旅程。
學習流派，也要藝術淬煉
京劇張派創始人張君秋先生在一次電視採訪中真性情地流露道，為他本人早期錄音音配像的過程中，青年學生沒聽過也沒見過，需要先教再配，依然無法達到預想中的水準，急得老先生說重話：「還他媽不如我自己上去演呢！」老師會的你不見得會，老師不會的你肯定不會。學習流派本意是學最好的藝術，結果演變成圈禁自己且你看不見的畫地為牢。年輕學生以學傳統打根基，同時宗流派學特色化表演，最需要的是深刻理解創派藝術家的創作歷程、創作思想、創作手法開始，完整領略創派藝術家是如何在學習傳統的基礎上，揚己之長、避己之短，形成自我風格的。在學習流派的過程中，避免表象化、碎片化地解釋流派，運用流派特色結合自己的自身條件，闡發出屬於自己的表現手法，為流派的發展注入新的藝術語言。流派應該是一渠活水，流派發展不應就此止步，固然，形成個人風格需要歷經長期的藝術淬煉，這正是藝術追求道路上的孤絕之美，缺失這段淬煉，落得個拾人牙慧，那就至為可惜了。
（本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
