:::
斐雅．美娜
相關文章 3 篇
-
藝號人物 People 法國藝術家斐雅．美娜 從解構自我到轉化世界
從雜技表演到跨領域創作、從物件操控到物質轉化、從生理男性到女性認同，法國藝術家斐雅．美娜（Phia Mnard）超越身體與劇場形式的界線，透過自然元素的變化，創造出令人驚豔連連的觀演關係，開啟了對當代社會的深刻提問。 從雜耍到跨領域 受法國新馬戲大師傑若．湯瑪士（Jrme Thomas）啟發，美娜20歲即踏上了學習雜技之途。無論是球、大環或棍棒，她透過高超的技巧操弄專業道具，讓觀眾感到讚嘆與驚奇，但她並不滿足這種純粹娛樂的表演，「我其實認為雜耍只展現了驚人的效果。我希望自己的創作能營造一種親密的關係，可以讓觀眾產生共感、進而感動，而非只是一種令人覺得新奇的表演。」她這麼說。 1998年，27歲的美娜決定投入獨立創作。她以拉丁諺語「Non nova, sed nove」為劇團命名，立志在創作上「跳脫推陳出新，力求另闢新徑」。儘管團名表達出「沒有創新」的意圖，但它說明美娜的理念：「我希望透過不同視角重塑表演形式，以探究藝術與觀眾之間的關聯。我的創作不須再強調精湛的技藝，反而要突顯雜技表演的失敗和不可能，這讓我的作品更接近舞蹈、劇場或行為藝術。」 從物件到物質 2008年，她展開一系列名為「I.C.E.」的創作計畫，持續探索「不可雜耍性」（Injonglabilit）。（註1） 她想挑戰的不再是特殊的物件，而是具體又無法掌控、多變且有機的自然元素。無論是冰、水、風、蒸氣，她透過物質變化，擴展想像空間，建立更親密的觀演關係。她說：「物質比物件更能觸及人心．我一開始從冰展開實驗。我把慣用的雜耍橡膠球換成冰球，這反而讓觀眾有感觸：『表演者究竟要忍受多低的溫度、經歷多少考驗，才能完成這場演出？』我那時了解加工的物件會讓人保持一段距離，而純粹的物質卻能連結所有人。自然物質是超越國族、文化、語言隔閡的共通語彙。儘管以物質出發的創作困難重重，但我和觀眾的關係不再只是崇拜，而是彼此分享著相同的體驗．並構成一種對話。」 美娜創作路徑的變化不僅出自她對雜耍的反思，也源於她人生的改變。「最初我在表演雜耍時，即便我呈現
-
四界看表演 Stage Viewer世界的崩壞重建 肉身的冒險挑戰
近年來，隨著「跨性別」議題漸受主流接受，「跨」（Trans）身分的各領域創作者都極受注目，而在多年以來致力以「不穩定」物質和自己身體的轉變為題的法國藝術家斐雅．美娜（Phia Mnard）除了性別政治命題外，無疑是在疫情危機的此時，全球面對未來一波波危機、各自尋找自我改變適應巨變之際，令人迫切期待的先鋒人物。
-
四界看表演 Stage Viewer
物質感官的身體政治
法國藝術家斐雅．美娜創造出獨一無二的「物質感官劇場」。她不但透過自然材質的變化，喚醒觀眾對生命的細微感知，也用身體介入現實議題，突顯表演藝術的詩意效果與政治效力。二○一六年她應德國卡賽爾文件展之邀，依「以雅典為鑒」和「身體議會」兩個題目開展了「非道德童話」三部曲，《母親家屋》為第一部，斐雅．美娜在其中運用物質與身體間的角力，創造出化腐朽為神奇的效果，並製造出豐富且開放的舞台意象。
