近年來，隨著「跨性別」議題漸受主流接受，「跨」（Trans）身分的各領域創作者都極受注目，而在多年以來致力以「不穩定」物質和自己身體的轉變為題的法國藝術家斐雅．美娜（Phia Ménard）除了性別政治命題外，無疑是在疫情危機的此時，全球面對未來一波波危機、各自尋找自我改變適應巨變之際，令人迫切期待的先鋒人物。
2017年，她應自德國卡塞爾移至希臘雅典舉辦的第14屆文件展（Documenta 14）之邀，在策展人、跨性別哲學家Paul B. Preciado（亦是2020威尼斯雙年展台灣館的策展人）的表演節目中呈現「非道德童話」第一部《母親家屋》（Contes Immoraux Partie 1 - Maison Mère）。在歐洲巡演幾年後，才於2021 年 在亞維儂藝術節推出完整的「非道德童話（歐洲）」三部曲。
第一部《母親家屋》描繪的是人類建造第一個家園的故事，費力築起卻瞬間就被暴風雨摧毀；第二部《父親神殿》（Temple Père）是權力時代紙牌屋的故事，呈現了施虐受虐的儀式；第三部《禁忌的邂逅》（La Rencontre Interdite）則是身體的故事，鋪陳一場不確定結果的肉搏戰。在神話、哲學和政治寓言之間，透過3個場景呈現一個瀕臨毀滅的大陸——建造，摧毀，並在廢墟中不知疲倦地重建，一個在困難、時間長和不可控因素下崩潰的世界。作品中的崩壞、重建轉變，也因全球疫情危機而不再只是隱喻。
母親家屋 不敵天災
身著緊身胸衣、皮短裙與紅色盔甲夾克的斐雅．美娜，雙眼劃上如同紋面的黑色眼妝，如後工業後末日風格亞馬遜印地安戰士混合體，這位龐克雅典娜造型的超級女英雄，在《母親家屋》開場前就端坐在舞台上等待觀眾就坐。一個巨大預先切割好的厚紙板覆蓋了幾乎整個舞台，這種不確定性正是藝術家的工作計畫，她先起身堅定地凝視仔細檢查地上這個巨大「不明物」，同時也刻意展現「自己」這個極為關鍵的人物設計。
她像獵人般將長矛工具扛在肩上，如好戰的摔跤手般以全身工作，認真地切割、折疊、展開、放置、組裝，然後重新開始。運用大量棕色膠帶、重複的動作，自己DIY蓋房子，過程中不停地尋找正確的支點，企圖抬起、撐起這上百公斤重的結構。戰鬥1個小時後，盒子屋終於緩緩成型，拔地而起。電鋸一一切出柱子的造性，一個微型希臘帕德嫩神殿（Parthenon）就出現了。這這被譽為「歐洲民主象徵」的建物，有時似乎主宰了它如薛西弗斯（註1）般不畏艱難的創造者，觀眾最初可能懷疑，但都漸漸被體力勞動的艱難過程感動。還來不及慶功，一場猛烈暴雨狂風就傾盆而下，剛站起來的神殿、剛成型的柱子難抵天降災難 ，結構逐漸彎曲坍塌崩潰。
累倒在地的女戰士無語地望著觀眾，在超過1小時的建構過程中，在斐雅．美娜、母屋和觀眾之間建立了一種同理連結，她的無助是更加令人不安的無聲尖叫。建立民主所需的時間、基礎和歷史在災難下消逝無蹤。煙霧逐漸布滿整個舞台，更侵入觀眾席。這個希臘經濟崩潰的寓言，在疫情的當下，與氣候危機折射出多重意義。
