法國藝術家斐雅．美娜創造出獨一無二的「物質感官劇場」。她不但透過自然材質的變化，喚醒觀眾對生命的細微感知，也用身體介入現實議題，突顯表演藝術的詩意效果與政治效力。二○一六年她應德國卡賽爾文件展之邀，依「以雅典為鑒」和「身體議會」兩個題目開展了「非道德童話」三部曲，《母親家屋》為第一部，斐雅．美娜在其中運用物質與身體間的角力，創造出化腐朽為神奇的效果，並製造出豐富且開放的舞台意象。
卡士鐵路奇（Romeo Castellucci）、帕派約安努（Dimitris Papaioannou）、赫佐（Christian Rizzo）、凡．霍夫（Ivo van Hove），這些歐陸劇場大師都極為重視舞台表演的「物質性」（matérialité）。某些藝術家運用自然元素，塑造令人驚豔的舞台奇觀；某些創作者則透過物質的顏色、質感、運動和變化，觸動感知、激發想像。他們的作品刻意保留材質的原始狀態，突顯出可塑的有機性。這種舞台實驗遊走於劇場、舞蹈、行為藝術、裝置與造形藝術的邊界，無法被清楚定義。它跳脫物件劇場（théâtre d’objet）「擬人化」的形式，強調被操縱元素原有的動能與生命力；它也不是杜象（Duchamp）的「現成物創作」（ready made），因為它沒有解構作者和藝術品的意圖。這類型的演出讓表演者的身體介入物質的變化過程，製造出豐富的感官效果。
斐雅．美娜的物質感官創作
原本是男兒身的斐雅．美娜（Phia Ménard）學習雜耍出身，一九九八年他成立了「無關創新劇團」（Cie Non Nova），以拉丁文諺語「Non nova, sed nove（無關推陳出新，而是另闢新徑）」為名，提醒自己不要只發展獨具一格的創作，而是要改變大家看待事物的方式；同時，他也「遠離精湛的馬戲技藝，從不成熟的表演去探索舞蹈、劇場、表演藝術的精髓。」（註1）早期，美娜將雜技融入劇場敘事，以《轟炸時間》Zapptime#Remix（2003）（註2）和《打包袋》Doggy Bag（2007）突顯出新馬戲的戲劇性。變性之後，他完全顛覆過往的創作風格，展開一系列以有機物質為基礎的跨界實驗。
二○○八年，美娜開啟一系列名為「I.C.E.」的創作計畫，透過自然元素的變化，擴展雜耍表演的可能，延伸舞台敘事的想像。以「冰」為主的《P.P.P.》（2008）中，她從自身性別認同障礙出發，編織出一場幽默十足的詭異寓言。赤裸的表演者一邊抵抗墜落冰球的衝擊，一邊鏟開碎雪掙脫這侵肌透骨的心理窘境。二○一一年起，美娜展開「風」的創作，運用風扇裝置與輕柔塑料推出三部作品：《焚風揚起的午後》L'Après-midi d'un foehn（註3）讓大大小小的人型塑膠袋隨風起舞，不但具體呈現出無形的音樂性，也激發了老少觀眾的想像力；《氣旋》Vortex則形塑美娜身體上的變化，穿著厚重西裝的男人隨著狂風掙脫身上一層又一層的塑膠束縛，逐漸露出女性的胴體，透露性別解放的掙扎與自由；二○一七年創作的《黑骨》Les Os Noirs則用充氣的塑膠布將舞台化為一片暗湧的黑色汪洋，象徵讓人無法自拔的死亡陰影。
美娜另一條創作支線透過「水」批判父權遺毒，顯示流動自如又洶湧澎湃的女性能量。《昨日美人》Belle d’Hier（2015）的舞台上布滿一座座如雕像般的冰凍巨型服裝。隨著溫度升高，它們紛紛軟化、坍塌，而五名女舞者則像洗衣婦，以節奏分明的舞蹈動作，用棍棒槌打這些浸濕的衣裳。透過材質變化和身體勞動，美娜似乎暗喻未來將掀起一場女性革命，推翻空洞的男性霸權。《乾季》Saison Sèche（2018）運用空間變化和扮裝表演，表現女性受威權壓迫與掙脫束縛的過程。演出一開始，垂降的天花板剝奪了七名女性表演者的身體自主權，接著，她們用誇張的妝扮與動作諷刺沙文的男性形象，最後，隨著黑色墨水融化白色紙紮牆面，赤裸的她們一步步摧毀整座舞台空間。
