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叶炫伽
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艺号人物 People 澳洲瑟卡马戏团艺术总监（上）雅伦．莱弗许兹 从局外人到专业马戏之路
接受视讯采访的这一天，雅伦．莱弗许兹（Yaron Lifschitz）正处在两场排练的空档。镜头里的他一边吃著简单的午餐，一边侃侃而谈，显得忙碌却丝毫没有疲态；语速敏捷、思绪清晰，在长年创作与营运压力下，仍充满感染力与能量。毕竟，他所领导的「瑟卡」（Circa），是一个拥有近 70 名艺术家与工作人员、足迹遍布全球的当代马戏团队。 瑟卡诞生于 1980 年代的澳洲布里斯本，它的前身「摇滚马戏团」（Rock n Roll Circus），是一个标榜「不守规矩、略带叛逆」的小型团队。1999 年，刚从澳洲国家戏剧学院（NIDA）毕业的莱弗许兹以门外汉之姿加入团队，并在 2004 年推出3人作品《空．间》（The Space Between），逐步改写团队的发展方向，也奠定了今日瑟卡 的创作轨迹。 在莱弗许兹的带领下，瑟卡展现了一种跨越马戏、舞蹈、剧场与音乐的身体美学：编舞式的铺排、极简的视觉、强烈的当下性与体能真实。此外，更持续跨界合作，拓宽马戏的边界，例如《Opus》（2013）让4位弦乐手在杂技演员之间移动演奏萧斯塔可维奇的乐曲，《回归》（The Return，2015）重新诠释了蒙台威尔第（Claudio Monteverdi）歌剧，回应当代难民议题。 将在台湾上演的《Humans 2.0》延续 2017年《Humans》的提问：「作为人类，我们究竟能承受多少？我们能背负多少重量？我们能信任谁来支撑我们的负荷？」特别在疫情后，「接触」（touch）变得伦理化、政治化的世界，莱弗许兹重新审视人类的脆弱、秩序、混乱与连结。11位马戏演员在3幕结构中，交织身体与情感，以彼此的重量述说信任，以危险的边缘探问自由，以节奏与呼吸塑造人类最原始的互动。
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艺号人物 People 澳洲瑟卡马戏团艺术总监（下）雅伦．莱弗许兹 动作、音乐、舞蹈、叙事与马戏
Q：身为导演，你的作品横跨不同领域。是什么驱动你持续创作？在每一部作品中，你始终关注的核心议题是什么？ A：我创作，一部分因为我热爱它；另一部分因为我不安全感重，我想确保我们有作品可以做。而且我永远对自己的作品不满意，所以想做更多、更好的作品。 我们也有很多人要养活，所以我们不能只靠现有作品，市场对新的东西永远有需求，而我们也想回应。 我觉得大部分的创作反应都来自「质疑」，或一点「不满」。我常觉得：「上一个作品很好，但我们可能没有找到足够的美，那下一个作品要不要更美？」像《Humans》比较温暖、慷慨，我就想：「那我们做一个更犀利、要求更高的作品吧。」于是做了《Wolf》。现在我又觉得我需要更多美，但不能俗气那要怎么找到？于是这推动我做下一个作品。 基本上每个作品都在问问题，而下一个作品试图回答它。 Q：瑟卡的演出常以编舞逻辑思考马戏，但你并无舞蹈或编舞背景，如何引导表演者将动作转化为语言？ A：这是一种合作。我觉得知道自己「不擅长什么」很重要，但现在我做这行很久了，也对动作如何组合、哪里可能有机会产生新的东西有一定感觉。 我看世界的方式和其他人不同。在芭蕾或舞蹈里，有某些固定步伐、固定节奏，那不是我的节奏，也不是我的路径。因此我反而学会拥抱它，那可能也是我能提供的东西。 有时候，接受自己「就是不擅长某件事」，会是一个不错的开始。
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戏剧 创造焦点与YUCK Circus串联台澳马戏女力《Bed Trip》从失眠出发，打造「当羊跨越过栅栏之后」的世界
一群画著两撇胡子的女生，在舞台上态度张狂、喜感爆裂，做起高难度技巧像个阳刚硬汉；刻意模仿典型白人直男的姿态，甚至以夸张的角度秀出裤裆的「份量」，引起台下观众的狂笑。 「创造焦点马戏团」（下简称创造焦点）导演梅芷菱难忘第一次在社群媒体上看到YUCK Circus演出片段时的激动，她惊呼：「原来女子马戏还可以长成这样！」 我们一样，却又不完全一样 同样是女性、同样面对性别与身体，来自西澳的全女马戏团 YUCK风格轻松、粗鄙、带著恶趣味，谈议题的同时毫不牺牲幽默与快感，与台湾女子马戏挖掘创伤与痛感的路径，形成强烈对比。 2023年，创造焦点在爱丁堡艺穗节亲眼目睹YUCK的演出，梅芷菱形容全团像迷妹一样兴奋：「因为终于发现有人在做跟我们一样的事，但又不完全一样。」 导演乔治亚．德瓜拉（Georgia DEGUARA）也注意到这群台湾观众：「我们看到一群女生一直来看，只觉得：哦，她们看起来很 punk、很酷。」 两团一见如故，合作的想法就此落下，直到卫武营马戏平台的牵线，才真正萌芽。那个「一样却又不完全一样」的差距，形成跨国共创《Bed Trip》的奇妙张力。
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戏剧艺术生产机制下的权力思辨
在剧场，劳动是隐形的。 当观众坐定、灯光亮起，眼前呈现的是一场精美的舞台成品。但在幕后，是一群黑衣人默默支撑这个系统运转，从卸车、搬运、装台、换景到拆台、撤场，这些隐身黑暗的劳动身体，共同构成艺术生产机制。 法国马戏导演克莱蒙．达赞（Clment Dazin）的《劳动狂想》，选择从这道缝隙切入，将后台推到前台，把卫武营国际艺术文化中心的卸货口变成舞台，让观众直视艺术场域本身就是一个劳动现场。 反思劳动的起点 达赞的创作取径，与他早年的职场经验紧密相关。在成为马戏导演之前，他曾在客服与欧洲直升机公司（Eurocopter）任职，同时撰写一篇关于「职场关系中的心理情感维度」的硕士论文。 「那时我访谈了公司很多同事，发现制度如何渗入身体。你会看到肩膀下垂、呼吸变浅、背部弯曲那是压力留下的形状。」他回忆说。 在他看来，现代企业的体制往往以「开发潜能」之名，实则削弱了个体的力量。这种对身体与意志的驯化，也延伸成他后来对舞台劳动的反思。
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特别企画（二） Feature
当代艺术 迂回进击
趁著四月初泰国朱拉隆功大学戏剧系系主任Pawit Mahasarinand来台演讲的机会，本刊专访泰国第一学府的表演艺术专家，听他分享泰国表演艺术时况，从现代与传统的紧张关系，到当前敏感的政治局势对艺术的影响，无所不包，实为想要了解泰国表演艺术的最佳参考。
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特别企画 Feature
迈向专业与精进之路
在新加坡，主流舞蹈不只包括芭蕾及当代舞蹈，也包含了新加坡社会主要的三种族裔的民族舞蹈。本文介绍了过去这几年经历了转折点的舞团，如时代舞蹈剧场、新典现代舞蹈团、新加坡华族舞蹈剧场、约翰．宓德舞团和曾受邀来台于「关渡艺术节」表演的舞人舞团。这些舞团从非专业，或半专业转型至专业舞团，在推动新加坡当代舞蹈艺术的路上，持续前进与精进。
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常客推荐 本月我想看日本青年团《蜕变—人形机器人版》
半调子文青多少读过一些卡夫卡，看过几部路易．马卢或奇士劳斯基。半调子文青式的懵懂，既是关于混沌年代的无知想像，也是对解乌托邦的过于天真的臆测。忽然女神伊莲．雅各即将翩然抵台，化身葛雷戈之母，是老了一点儿的Weronika／Veronique，空灵染上风尘的Valentine。而文青女神究竟不朽，更何况是跟安哲罗普洛斯，跟奇士劳斯基，跟路易．马卢，跟文．温德斯有染的伊莲。 于是此时不待，半调子文青幻想蜗身水源剧场牛奶色的椅子上，膜拜女神降临，大口呼吸曾经的名导的气味，并驽钝地分析：葛雷戈之为机器人，平田织佐漏失了什么，切割了什么，又完成了什么。
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特别企画 Feature
双语争锋 华美傲世
所谓的「比利时文学」，应该说是法语与荷兰语（法兰德斯）两种文化构筑出来的，各自拥有丰厚的底蕴与优秀的作家。如以法语写作的梅特林克、罗登巴哈、李维史陀、尤瑟纳、乔治．西莫农等，在法语文坛亦备受尊崇。而坚持以法兰德斯语写作的雨果．克劳斯，被认为是当代欧洲最重要的作家之一。
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特别企画 Feature 独家专访尼德剧团导演
杨．洛华兹：剧场是创作者与观众进行能量交流的场域
享誉欧陆的剧场导演杨．洛华兹，将在十月带著尼德剧团的知名作品《伊莎蓓拉的房间》首度造访台湾，为台湾观众呈现一场观照人类历史的表演视觉飨宴！本刊编辑趁七月时采访2013亚维侬艺术节之便，专访了亦在亚维侬演出新作《七十六号市集》的杨．洛华兹，请他一谈对艺术与剧场创作的种种思考。
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纸上读剧 Playwright & Reader 《醉后说爱我》剧作家
卡瑞．邱琪儿 以笔为剑的剧场女侠
广泛的关怀、深厚的学识、锐利的角度及令人难以捉摸的神秘创作技巧，使得邱琪儿成为当代最令人心服的女性剧作家。在三十年多后的今天，她的剧本仍在各地前卫剧场频繁上演，也再度看到纽约百老汇精心重演《顶尖女孩》，佳评如潮，一票难求，才会发现，邱琪儿可能不仅是当代最令人心服的女性剧作家，应该是有史以来最好的剧作家。
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特别企画 Feature
达辛妮亚．朗法德：只要能引发笑点，就可以讨论议题
出生于纽约，达辛妮亚．朗法德（Dulcinea Langfelder）曾受教于舞蹈大师保罗．山纳萨度（Paul Sanasardo）、欧丁剧场导演尤金诺．芭芭（Eugenio Barba）、知名日本演员笈田胜弘（Yoshi Oida，彼得．布鲁克的长年工作伙伴），以及默剧大师艾田．德库（tienne Decroux）。她自学连环图画，以了解动画制作的基础，而巴黎街头就是她歌唱学校。
