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叶炫伽
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戏剧艺术生产机制下的权力思辨
在剧场，劳动是隐形的。 当观众坐定、灯光亮起，眼前呈现的是一场精美的舞台成品。但在幕后，是一群黑衣人默默支撑这个系统运转，从卸车、搬运、装台、换景到拆台、撤场，这些隐身黑暗的劳动身体，共同构成艺术生产机制。 法国马戏导演克莱蒙．达赞（Clment Dazin）的《劳动狂想》，选择从这道缝隙切入，将后台推到前台，把卫武营国际艺术文化中心的卸货口变成舞台，让观众直视艺术场域本身就是一个劳动现场。 反思劳动的起点 达赞的创作取径，与他早年的职场经验紧密相关。在成为马戏导演之前，他曾在客服与欧洲直升机公司（Eurocopter）任职，同时撰写一篇关于「职场关系中的心理情感维度」的硕士论文。 「那时我访谈了公司很多同事，发现制度如何渗入身体。你会看到肩膀下垂、呼吸变浅、背部弯曲那是压力留下的形状。」他回忆说。 在他看来，现代企业的体制往往以「开发潜能」之名，实则削弱了个体的力量。这种对身体与意志的驯化，也延伸成他后来对舞台劳动的反思。
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特别企画（二） Feature
当代艺术 迂回进击
趁著四月初泰国朱拉隆功大学戏剧系系主任Pawit Mahasarinand来台演讲的机会，本刊专访泰国第一学府的表演艺术专家，听他分享泰国表演艺术时况，从现代与传统的紧张关系，到当前敏感的政治局势对艺术的影响，无所不包，实为想要了解泰国表演艺术的最佳参考。
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特别企画 Feature
迈向专业与精进之路
在新加坡，主流舞蹈不只包括芭蕾及当代舞蹈，也包含了新加坡社会主要的三种族裔的民族舞蹈。本文介绍了过去这几年经历了转折点的舞团，如时代舞蹈剧场、新典现代舞蹈团、新加坡华族舞蹈剧场、约翰．宓德舞团和曾受邀来台于「关渡艺术节」表演的舞人舞团。这些舞团从非专业，或半专业转型至专业舞团，在推动新加坡当代舞蹈艺术的路上，持续前进与精进。
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常客推荐 本月我想看日本青年团《蜕变—人形机器人版》
半调子文青多少读过一些卡夫卡，看过几部路易．马卢或奇士劳斯基。半调子文青式的懵懂，既是关于混沌年代的无知想像，也是对解乌托邦的过于天真的臆测。忽然女神伊莲．雅各即将翩然抵台，化身葛雷戈之母，是老了一点儿的Weronika／Veronique，空灵染上风尘的Valentine。而文青女神究竟不朽，更何况是跟安哲罗普洛斯，跟奇士劳斯基，跟路易．马卢，跟文．温德斯有染的伊莲。 于是此时不待，半调子文青幻想蜗身水源剧场牛奶色的椅子上，膜拜女神降临，大口呼吸曾经的名导的气味，并驽钝地分析：葛雷戈之为机器人，平田织佐漏失了什么，切割了什么，又完成了什么。
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特别企画 Feature
双语争锋 华美傲世
所谓的「比利时文学」，应该说是法语与荷兰语（法兰德斯）两种文化构筑出来的，各自拥有丰厚的底蕴与优秀的作家。如以法语写作的梅特林克、罗登巴哈、李维史陀、尤瑟纳、乔治．西莫农等，在法语文坛亦备受尊崇。而坚持以法兰德斯语写作的雨果．克劳斯，被认为是当代欧洲最重要的作家之一。
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特别企画 Feature 独家专访尼德剧团导演
杨．洛华兹：剧场是创作者与观众进行能量交流的场域
享誉欧陆的剧场导演杨．洛华兹，将在十月带著尼德剧团的知名作品《伊莎蓓拉的房间》首度造访台湾，为台湾观众呈现一场观照人类历史的表演视觉飨宴！本刊编辑趁七月时采访2013亚维侬艺术节之便，专访了亦在亚维侬演出新作《七十六号市集》的杨．洛华兹，请他一谈对艺术与剧场创作的种种思考。
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纸上读剧 Playwright & Reader 《醉后说爱我》剧作家
卡瑞．邱琪儿 以笔为剑的剧场女侠
广泛的关怀、深厚的学识、锐利的角度及令人难以捉摸的神秘创作技巧，使得邱琪儿成为当代最令人心服的女性剧作家。在三十年多后的今天，她的剧本仍在各地前卫剧场频繁上演，也再度看到纽约百老汇精心重演《顶尖女孩》，佳评如潮，一票难求，才会发现，邱琪儿可能不仅是当代最令人心服的女性剧作家，应该是有史以来最好的剧作家。
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特别企画 Feature
达辛妮亚．朗法德：只要能引发笑点，就可以讨论议题
出生于纽约，达辛妮亚．朗法德（Dulcinea Langfelder）曾受教于舞蹈大师保罗．山纳萨度（Paul Sanasardo）、欧丁剧场导演尤金诺．芭芭（Eugenio Barba）、知名日本演员笈田胜弘（Yoshi Oida，彼得．布鲁克的长年工作伙伴），以及默剧大师艾田．德库（tienne Decroux）。她自学连环图画，以了解动画制作的基础，而巴黎街头就是她歌唱学校。
