PAR 表演艺术杂志

Q：在当今泰国剧场表现中，「现代」与「传统」的关系为何？

A：不同导演对所谓传统泰国剧场与当代剧场的分野的立场与见地，显然大异于彼此。但对我来说，至少，身为一个泰国艺术家，我被赋予的使命并不全然为了捍卫泰国传统。这么说好了，目前泰国政府鼓励民众穿著泰国传统服饰——特别是泰丝制品——上班或出游。但基本上，泰服的设计并不适合让人穿来搭乘地铁或巴士之类的交通工具。泰服的设计跟日本和服大异其趣。在日本，你经常可以看到男男女女穿著浴衣之类的和服上街，也不感到特别奇怪。然而，泰丝的织成，其实很容易造成穿著者的不便。

从去年开始，如果民众穿著传统泰服到一些特定的餐馆用餐，他们甚至能够获得一些特别的折扣。这的确是现在泰国正在发生的一些变化。

回到我身上。我以为，至少，对剧场导演或编舞家而言，现代剧场跟传统剧场中间不应该有任何明显的分野。毕竟，我们的专业养成多少都从传统中汲取了养分。泰国传统舞蹈甚至是泰国教育中必修的课程。当我还是中学生的时候，我也曾经被要求学习泰国传统乐器。

但政府后来在音乐文化的政策制定上采纳了一个新的方向，我不大确定是从什么时候开始的，可能是一九九七年乃川（Chuan Leekpai）回锅担任首相之后。乃川政府当时成立了一个名唤「当代艺术与文化办公室」（Office of Contemporary Art and Culture，以下简称OCAC）的部门。但我认为这个公部门存在的必要相当值得商榷，毕竟，文化有其自发（automatic）的特质。

再拿穿著比喻：对现代泰国而言，穿著衬衫、牛仔裤工作，实在是再方便不过了。但政府却硬性规定女性公务人员穿著泰丝裙装上班。这就是我所谓的谬误所在：政府的要求，是否真能契合泰国当代生活的需求？

再回过头来谈OCAC。OCAC的主要任务在扶植、照护现代艺术。OCAC设立的问题在于，政府带头将当代艺术从泰国文化中强切出来。泰国的文化预算大量分配给传统文化如庙宇与古迹的保存——特别是在南亚海啸之后；相对的，所谓现代艺术只得分得一小杯羹。

泰国文化部每年会选出一位艺术家并发给奖金，至其辞世。也就是说，如果得奖的艺术家已经有一定年纪了，政府将来只要再发给他十到廿年奖金即可；但如果被选出来的艺术家年龄相对年轻，则政府将要再拨出倍增的预算以为他过世前的奖金。

此外，OCAC成立了另一个叫做「席拉巴松」（ Silpathorn，รางวัลศิลปาธ）的文艺奖表彰在表演艺术、建筑或设计等范畴有特殊表现的艺术家。这对我来说又是另一个问题所在。

文化部规定，国家文艺奖只得颁予从事泰国传统艺术的艺术家，当代艺术家则无授奖资格。但作家似乎不受此规定规范，既可受颁国家文艺奖，也可接受Silpathorn提名。我不认为世上有任何其他国家也有将传统艺术跟当代艺术切割的相似作为。

OCAC成立之前，当代艺术工作者所能获得的来自政府的资源与支持都相当稀罕，因此它的成立不啻是好事。但办公室存在的问题也的确有待解决。或许，政府应该从案件类型著手。

Q：今日的剧作家与导演又是如何思考、适应、引用或筛选「传统」与「现代」呢？

A：绰号Tua的泰国导演Pradit Prasartthong曾经旅居日本，并且在旅日期间跟不少日本导演与艺术家合作创作过。Tua同时是位导演、剧作家及演员，也是第一名获颁Silpathorn奖的表演艺术家。Tua在泰国被尊称为现代剧场的教父，他过去曾接受泰国传统梨伽（Likay）戏剧的训练，后来更涉足当代剧场；他对泰式传统的音乐剧特别感兴趣，他的剧场则受到百年前西方戏剧的影响。

Tua相当沉迷将传统泰国文学改编成音乐剧，但当然他所能吸引的观众仍属小众，不若百老汇。Tua是一个很重要的当代揉合传统的例子：他的创作确确实实流著泰国的血。

《龙之心》Dragon’s Heart是Tua很重要的一部音乐剧作品。这部国族寓言旨在讲述主人翁不断否定自己华人血统的历程，终于在剧终习得与历史、自身和解。Tua在这部音乐剧中大量拼贴了许多媒材，所以即便题材古典，表现不失现代。我真的不清楚为什么政府要把艺术家分门别类地贴上标签。我相信，艺术家自己是不会被任何框架所限制住的。

在泰国内阁所有部门当中，文化部所能分配到的资源与预算最有限，也因此被视为最没有权力的部门。没有人想要担任文化部长。到头来，当上文化部长的总是最欠缺文化涵养的政客。曾经有任文化部长是由某甚有来头的政客的太太出任。该政客因为某原因被限制不得再干涉政治，所以政府才给他太太这个头衔，作为交换与补偿。这就是泰国政治的真实样貌。

所幸，泰国现任的文化部长是由阁揆直接指派，他确实出身文化界，专精古迹保存。但这又是一个可惜的部分，泰国文化部内多的是与传统文化相关的人士，他们亟欲推广泰国文化，却经常忽略当代艺术发展。泰国的国家剧院跟英国的或日本的大相迳庭。泰国国家剧院向来只有传统舞蹈或音乐表演的推出，在这儿，你看不到莎士比亚，或歌剧，或任何当代美国戏剧。只有所谓传统，没别的了。

这绝对是个严重的问题。我记得有一年韩国国家戏剧节邀请泰国参与演出，我们派出一个编制六十余人的假面箜舞（โขน）团代表，结果舞台容纳不下。最后泰方只得改派编制较小的传统泰国古乐团参加。

泰国人常把传统文化当作正统泰文化，并将现代文化视为「异国的」。但如果你仔细检视，你会发现泰国传统艺术也一样揉和了相当多来自周边国家的文化。再拿食物为例，「帕泰」（ผัดไทย）压根儿就不是正宗泰国食物，更遑论咖哩了：泰国食物有其中国或印度根源！我们只消把这些来自各个不同文化元的佐料和在一起，就成了所谓的泰国传统。事实上，没有什么东西称得上是真正的「泰」。

Q：所以泰国人比较喜欢传统演出啰？

A：不尽然。在曼谷以外的一些城镇中，这些传统表演构成了泰国日常。举例说，当你搬家时，你会邀请一整个村子的乡民及僧侣到你新家做客，并雇请传统剧团演出，娱乐你的客人。相同的，当人们嫁娶时，也会聘雇传统剧团在宴会上表演。这也是泰国传统表演型态留存下来的方式之一。

在曼谷，大部分学艺术的学生还是必须接受传统剧场的训练，但这些训练只是为了力保文化的保存。泰国国家剧院的官方网站不常更新，民众要知道现下剧院有何表演，其实不容易。事实上，到国家剧院看戏的泰半是老人。国家剧院的演出时间通常设在礼拜六、日的早上十点及下午两点。很老派。老人们看完戏后刚好可以回家准备晚餐。这正是泰国国家剧院的现况。

另外，每年十一月，国家剧院都会推出一出比较细致制作的假面箜戏，为了这场年底的演出，剧院会花钱制作新的道具跟戏服。这有点像是某种庆贺，也可以拿来确保剧院每年都有新戏推出。

Q：请问剧场的补助机制、限制与审查机制如何影响当今泰国剧场生态？

A：如上述所言，既然当代艺术工作者所能获得的政府补助甚少，而且所悉不多，因此，政府通常不会过度干涉当代艺术的演出内容。不像新加坡，在泰国，公开演出不需要事先申请许可。在新加坡，演出前先得送交剧本或影片以为审查。泰国则不然。不过，我想，这是因为在泰国，现代表演能触及的观众数不多的关系吧？当前泰国政府比较在意的是脸书或其他社群软体的点阅率，他们同时也相当重视电影及电视产业，毕竟，剧场在泰国的影响力仍然相当有限。

Q：那么，裸体演出在泰国是禁忌吗？

A：虽然泰国法律明令禁止裸体演出，但在曼谷，到处都有类似表演。有些人解释这实则是为了观光，也因此相关演出甚少受到政府关切。出于这样的双重标准，政府对裸戏常常抱持睁一只眼，闭一只眼的态度。只要你不在宣传当中著墨，大抵就没有问题。

新加坡的状况有点吊诡，一旦表演团体来自国外，裸露是被允许的。但在地表演团体则受到严格限制。在泰国，则切记在宣传时避免事先警告，只要成为铁证，麻烦就会找上你。

我们的表演形式跟内容上其实不大受限。泰国有许多表演艺术者曾经在国外受过训练，他们喜欢跟像Tua一样的导演合作。曼谷还有一群久居泰国的日本艺术家，他们甚至会定期举办国际舞踏（Butoh）祭！泰国人还顶喜欢舞踏的，他们喜欢其中静思、冥想的部分。这跟泰国人佛教的根源有关。有些泰国艺术家会在表演中融入舞踏表演，但他们声称这些表演并非日本传统舞踏，而是「当代舞踏」。

Q：当今泰国戏剧教育除大学提供专业教育外，中学或非政府组织是否也有相关的课程训练？他们扮演的角色为何？

A：泰国中等教育侧重传统表演技艺的训练，关于现代剧场的课程则付之阙如。我手上的十八、九岁学生们因此对当代艺术的发展认知相当有限。事实上，他们在泰国仅只曾看过一些传统表演。这跟英国、日本、台湾等等，有很大的差异。泰国政府素来鼓励学生从事、观赏传统戏曲。此外，学生为了通过入学考试，必须专注学习泰文、英文、数学等学科，也因此无暇亲近现代艺术，或足球，或电影。泰国小孩跟台湾的学生一样，得上补习班。不过我们还是有些针对如舞蹈等表演艺术所开设的专科学校与一些非属政府组织的私人剧团。有些剧团长期与教育相关单位合作，进入学校表演诸如反爱滋等政府认为没有必要教授予学生的主题的戏剧。

泰国教育部与文化部的整合势在必行。大部分泰国人相信没有上过专业课程也可以成为专业表演者。有些有志表演的年轻人则情愿进入影视产业，毕竟，影视产业的薪酬高过舞台表演甚多。

Q：当今泰国剧场中，有什么样的社会议题面向？与政府当局的关系为何？

A：在泰国，政治是敏感的。有时候你跟新朋友聊天时，得先确认对方的政治立场。

十多年前，只要你上馆子就会看到国王与王后的肖像，但这种情形已经开始有了改变。有时候你会看到前首相塔克辛（Thaksin Chinnawat）的照片。尽管塔克辛已经退位，但他在泰国的影响力仍然很大。除了国王以外，我想，塔克辛是全泰国最受欢迎的政治人物。民间甚至还有传闻他将回锅担任阁揆。他真的很受欢迎。

在泰国曾有一场演出并未使用秽语，但内容却与国王与王后有关。政府对这样的表演很敏感。他们手上握有证据：Youtube。但其实，只要你不把表演实录上传到网路上，政府也就拿你没辄。剧场有种「一次性」的特质。但如果议题敏感，有时候艺术家会选择舞蹈这种比较隐晦的表演形式，来表达他们的政治理念。真正受过表演艺术训练的人很快就可以知道这样的表演意在指涉，但泰国所谓的文化官僚则不然，他们真正在意的是社群媒体。

我记得前次泰国大选结束时，脸书说巧不巧，就这么当机了好几个小时。群众开始臆测政府插手网路，意图限制他们的言论自由。但事实上，这次大当机还真的跟泰国政府无关。泰国人爱死了脸书及Instagram，这是泰国人能够尽情发挥发言权的虚拟空间。