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黄一平
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专题
张孝全 喜爱独行 跟著直觉走
去年底张孝全以林奕华导演《水浒传》站上国家剧院舞台，他充满直觉、本能的演出，媚惑不少女性观众。他的旅行观如同演出，跟著阳光、直觉走。
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特别企画 Feature 流行音乐剧／台湾篇
创作人说话 乐评人、音乐剧编剧 杨忠衡
相较于果陀剧场梁志民多次与流行音乐人合作，所打造的流行音乐剧，近来从乐评人投身音乐剧制作行列的杨忠衡，却选择了一条不一样的路。从《梁祝》、《世纪回眸－宋美龄》、到六月中甫上演的《四月望雨》，杨忠衡陆续接下大风剧场这几出音乐剧的编剧，外界看不透这个乐评家的「转型」，其实这一切是要确保出出作品「剧中有乐，乐中有剧」。 从音乐的角度去思考剧本 二○○三年，杨忠衡写好《梁祝》的音乐剧提案，与几个剧团洽谈，却都获得否定的答案。因为古装音乐剧，被认为是票房毒药。后来当时两厅院主任朱宗庆看好此剧，由两厅院出面制作，让这出钟耀光编曲、杨忠衡编剧的爱情故事站上国家剧院。且受好评，隔年又加演了一次。 杨忠衡的《梁祝》之所以不同于过去其他台湾本土的作品，就在于全剧是由音乐的思维出发。除了钟耀光提出从中国南方的音乐取材，杨忠衡也将音乐放入文字之中。「我虽然是编剧，但是仍是从音乐的角度思考剧本，因为在写作时，我就将音乐可能会造成的效果、节奏放进去。」杨忠衡说，虽然外界有人批评他的剧本角色的刻画不够深刻等问题，但这是顾虑音乐时必然的问题，他只有去面对，并持续磨合。 过去，音乐剧作曲者主要出身流行乐界的作曲、编曲，并没有特定音乐剧倾向，虽然此举包容了多元音乐类型的可能，但却难保和戏剧情节紧密结合，换句话说，标准歌中有戏、戏中有歌的「剧乐」，是一般流行歌作曲者无法企及的。杨忠衡认为，乐界人士要吸收更多舞台实战经验，流行乐界有必要向严肃乐界取经学习。 下次要尝试都会风格的音乐剧 他多次和年轻作曲家冉天豪合作，虽是业余出身，但之前长久浸淫于歌剧和音乐剧的世界中，使他对组织一部合乎规格的音乐剧具有更坚实的概念。虽然每次都有新的进步和尝试，杨忠衡强调，环境给作曲家和戏剧互动的机会仍不够多，无法快速累积进步，音乐剧仍需更多的投资与创作，才能有新的生命。 杨忠衡说，他期待在每次作品尝试不同的风格和题材，在以邓雨贤的台湾歌谣为本创作的《四月望雨》之后，下个阶段他想尝试都会风格的音乐剧，除了给观众新的感受，也颠覆外界对他的印象。
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特别企画 Feature
说我们的故事，唱我们的歌
从二十年前《棋王》开始，无论是以中文音乐剧为招牌的果陀剧场，以女性创作为主体的春禾剧团，或是近几年风靡亚洲、改编自几米绘本的《地下铁》等，台湾的音乐剧从发展伊始，就有著流行音乐与流行音乐人的参与陪伴。虽然欧美音乐剧纷纷来台攻占表演市场，但本地的音乐剧创作者仍相信，台湾需要的是说自己的故事、唱自己的歌的音乐剧，只是那独特的魅力，仍需找寻。
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特别企画 Feature 流行音乐剧／台湾篇
创作人说话 果陀剧场导演 梁志民
「我觉得我就像实验室，喜欢将将不同的东西加在一起，看看会有什么不同。」果陀剧场梁志民如此比喻他尝试不同音乐类型加入音乐剧的创作历程。从十二年前《大鼻子情圣－西哈诺》至今，他已将近古典、摇滚等近十种音乐类型丢入他的戏剧实验室里，创造出多样的音乐剧面貌。 从小抱收音机写功课，音乐敏感度超高 梁志民在二○○二年推出以一九二、三○年代老歌为音乐主题的《情尽夜上海》，筹备时他对老歌的熟悉度，让蔡琴惊讶不已。梁志民说：「那是因为我自小没有收音机就没法做功课，小时候就是抱著唱盘、收音机长大。」而且他自认很能掌握音乐旋律、调子，往往一首曲子，他听过一、两次，就再不会忘了。对于音乐的敏感，让他在处理音乐剧时，更如鱼得水。 成立果陀前，他在伦敦看了《猫》等音乐剧，决定要将这样的表演型态带回台湾。剧团成立初期，推出的多是舞台剧，他在工作中与音乐家吸取经验，直到他认为时机成熟了，《大鼻子情圣－西哈诺》就此诞生。吸收经验后，第一个试验品，带入的是音乐家张弘毅的古典乐风，从此音乐剧与果陀、梁志民三个名字再也无法分开。那一年，梁志民才三十岁。 从摇滚、拉丁，玩到蓝调和RB？！ 如果仔细回想果陀的历史作品，从摇滚的《吻我吧娜娜》、拉丁的《天使不夜城》、取材原住民音乐的《看见太阳》，每出戏就是一种独特曲风。因为，这不只是梁志民自己的实验，张雨生、鲍比达、陈国华、蔡琴、陈乐融等人，每次都为带给每个实验新的素材。刚创团时，台湾没有人写音乐剧剧本，写歌词起家的陈乐融，架出音乐剧的剧本骨架。被梁志民形容为天才作曲家的张雨生则是以摇滚，一新国内音乐剧的耳目。蔡琴更是从欣赏、享受音乐剧，甚至从果陀开出截然不同的演艺生命。 梁志民说，不同乐种的结合实验，并非随机发生，而是他从开始做音乐剧，便决定好的创作方向：「我的音乐胃口很大，不排斥各种形式，只是希望有能抓出一个架构一种线条。」他的实验室里已采用过摇滚、爵士等素材，他说接下来的「实验品」说不定也可以有蓝调和RB。
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专题
范瑞君 演员与两只猫的剧场之家
「宠物会和人产生很特别的情感，我真的无法理解为什么有人会弃养宠物」，范瑞君从怕猫，变成爱猫。她也深信人类本能上可以适应猫，她从最初需两个月猫毛过敏适应期，最近新猫进家门，她过敏个几天就能适应了。而她妈妈从原来的排斥，现在看到猫跳上桌，会喝斥别人：「东西拿开，猫要坐这！」
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专题
小明明与施易男 共逐未竟的舞台梦
明霞歌剧团在四月初台北市中山堂公演《世间只有情难诉》，当家小生巫明霞（小明明）登台演出，资深戏迷们看她扮唐伯虎的风流倜傥，年轻一辈的观众就靠明星儿子施易男站台拉拢了。当代年轻人已经很少人知道，小明明在三、四十年前曾是轰动全台的歌仔戏小生、台语片巨星，演技和名声只有杨丽花能和她相提并论。
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特别企画 Feature 高低潮交错的戏剧人生
高英轩：影像表演，不能太过「努力」！
他花了很大的力气在搜集、整理自己的表演方法。高英轩笑说，后来发现：「早期我拍电视剧，我是在演给现场的工作人员看，现场有反应，我就会很高兴，但是，如此一来，我投射出去的能量，就太多了，自然会和其他演员格格不入。」后来他调整演法，在《一年之初》里，他的演出变得节制而俐落许多。
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特别企画 Feature 经纪人说话
有实力，也要有伯乐
剧场演员需要实力，也需要伯乐。圈内目前主要经纪剧场演员的经纪公司有李烈经营的影一事务所，去年正式进军经纪的表演工作坊，以及签下赵自强、刘亮佐的齐石经纪公司，每家公司的依照经纪人的性格和操作模式不同，旗下的演员都有不同的发展。
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特别企画 Feature 从《如梦之梦》顾香兰到《色，戒》第二女主角
朱芷莹：第一个镜头，永远不是我最好的表演
「我的表现是越来越好的，因为我必须有第一次失败的经验，才知道第二次该怎么迅速的、猛烈的进步。」朱芷莹说，因此有导演说她：「是个Take得越多，演得越好的演员」但拍得越多，底片、场租就要花得更多，当然无法无限制地磨戏，她苦笑说：「我这种特质，对控制预算的制片而言，应该会很痛苦，很想把我敲昏吧！」
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特别企画 Feature
戏台上 深情扮爱侣 戏棚下 慈母兼严师
他们的缘分不止一桩，或师徒，或亲子，或工作伙伴 在艺术的领域里携手并行，在人生的路途上扶持前进 多重奏的缘分，是否也造就不同的艺术领悟？