相较于果陀剧场梁志民多次与流行音乐人合作，所打造的流行音乐剧，近来从乐评人投身音乐剧制作行列的杨忠衡，却选择了一条不一样的路。从《梁祝》、《世纪回眸－宋美龄》、到六月中甫上演的《四月望雨》，杨忠衡陆续接下大风剧场这几出音乐剧的编剧，外界看不透这个乐评家的「转型」，其实这一切是要确保出出作品「剧中有乐，乐中有剧」。
从音乐的角度去思考剧本
二○○三年，杨忠衡写好《梁祝》的音乐剧提案，与几个剧团洽谈，却都获得否定的答案。因为古装音乐剧，被认为是票房毒药。后来当时两厅院主任朱宗庆看好此剧，由两厅院出面制作，让这出钟耀光编曲、杨忠衡编剧的爱情故事站上国家剧院。且受好评，隔年又加演了一次。
杨忠衡的《梁祝》之所以不同于过去其他台湾本土的作品，就在于全剧是由音乐的思维出发。除了钟耀光提出从中国南方的音乐取材，杨忠衡也将音乐放入文字之中。「我虽然是编剧，但是仍是从音乐的角度思考剧本，因为在写作时，我就将音乐可能会造成的效果、节奏放进去。」杨忠衡说，虽然外界有人批评他的剧本角色的刻画不够深刻等问题，但这是顾虑音乐时必然的问题，他只有去面对，并持续磨合。
过去，音乐剧作曲者主要出身流行乐界的作曲、编曲，并没有特定音乐剧倾向，虽然此举包容了多元音乐类型的可能，但却难保和戏剧情节紧密结合，换句话说，标准歌中有戏、戏中有歌的「剧乐」，是一般流行歌作曲者无法企及的。杨忠衡认为，乐界人士要吸收更多舞台实战经验，流行乐界有必要向严肃乐界取经学习。
下次要尝试都会风格的音乐剧
他多次和年轻作曲家冉天豪合作，虽是业余出身，但之前长久浸淫于歌剧和音乐剧的世界中，使他对组织一部合乎规格的音乐剧具有更坚实的概念。虽然每次都有新的进步和尝试，杨忠衡强调，环境给作曲家和戏剧互动的机会仍不够多，无法快速累积进步，音乐剧仍需更多的投资与创作，才能有新的生命。
杨忠衡说，他期待在每次作品尝试不同的风格和题材，在以邓雨贤的台湾歌谣为本创作的《四月望雨》之后，下个阶段他想尝试都会风格的音乐剧，除了给观众新的感受，也颠覆外界对他的印象。
