:::
倪淑兰
发表文章 7 篇
-
话题追踪 Follow-ups
书本一打开、故事掉出来
美国马布矿场剧团艺术总监Terry OReilly（中文名易光海），因缘际会来台进行台湾原住民祭仪研究，并将心得写成《阳光书》，首先在宝藏岩以读剧方式呈现，今年则移至竹围工作室进行三周的进展，多了数位意象的呈现、声音叙事与走位场景的具体化。这个计划值得注意的并非只有演出的形式与手法有多么创新或令人惊艳，更在于创作者的视野异文化合作者从彼此找到新的观点，因而能对表演艺术与台湾的观众形成久远的影响，使得展演并非昙花一现的交会，而是历久弥新的养分。
-
特别企画 Feature 艺文近景╱当代舞蹈
不是只有碧娜．鲍许！
德国舞蹈剧场在一九八○年代以前卫睥睨之姿，赤裸地呈现人性黑暗面，震撼美国的舞评与观众，与以丑陋入舞、歌诵死亡的日本舞踏有异曲同工之妙。 虽然，对许多观众而言，德国舞蹈剧场在今日几乎等同于碧娜．鲍许，事实上，德国舞蹈剧场从发迹至今历经八十余年，有不少的编舞者以不同的风格、语汇与哲思，创作出风貌各异的舞蹈剧场，使之成为珍贵的人文资产。
-
特别企画（二） Feature
如梦境般的灿烂繁华
鲍许的舞蹈剧场结构以蒙太奇的手法铺陈出片片段段的意象，有如立体主义一般，以反复重叠等多重角度呈现主题的可能性，因此制造出有如梦境般的繁华意象。在创作的过程中，鲍许有时鼓励舞者以肢体或语言回答问题，之后鲍许再将这些回应串联起来，因此制造出后现代式的拼贴效果，并且自由地游走於戏剧与舞蹈的边界，突破传统上对舞蹈与戏剧严格的区分。
-
戏剧
桀骜不驯或扑朔迷离
笔者不认为贝克所使用的元素只是借用戏剧元素丰富了视觉艺术的语汇，而让作品停留在视觉艺术而已，而是已经跨入了剧场的领域，具有以下前卫剧场手法：不需扮演虚构之角色，不需呈现虚构之情节与情感不需动容等等。由以上看来，我们所看见的贝克并不是真实生活中的贝克，而是扮演中的贝克。因此，即使不是传统式的扮演──成为某个虚构人物，贝克在观众面前仍是在表演。
-
戏剧
原来莎士比亚遇上了布莱希特！
王嘉明以新的符号，带领人重新思考残酷，以疏离与嘻笑的嘲讽方式，巧妙地借用《泰》剧，批判了今日有关战争、政治、仇恨、爱情、与神秘力量的主题，并颠覆了任何的二分法，使得真实与幻觉交错、历史与今日交会、客观与主观混淆、戏中人与演员不分、嘻笑与悲剧交容、古典之莎翁与后现代的布莱希特交手。
-
最PAR！舞蹈剧场，绝非再现
综合看来，鲍许的舞蹈剧场与传统的再现剧场╱舞蹈截然不同，表现的手法并不在于呈现某些人物在某时、某地遭遇某种冲突──这是传统剧场擅长的。也因此，虽然《拭窗者》以一九九七的香港为背景，但其演出并未探讨香港大限等时事问题，相反地，《拭窗者》透过了拼贴的音乐及意象，在某种程度上「再现」了香港多元文化的背景。
-
戏剧
一场自我解构的盛宴
在《疯》剧中，文本似乎仅提供了景观及听觉上的挥洒空间，而莎翁的四大悲剧并不因为拼贴之后产生新的辩证，文本中场景彼此的互文关系似乎只是一再重复已经非常清楚的主题；这样的情况可能导因于《疯》剧所选取的场景同质性过高、主题雷同 ，因此拼贴除了呼应类似的主题之外，还能摩擦出什么火花呢？