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黄致凯
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纪念大师 In Memoriam把你训练成我的对手
我编导了推理、现代武侠、原住民传说等不同题材风貌的作品，原因都来自于我有一个完全不限制我的老师。他是一个非常有胸襟的艺术家，他说过，「我不是要把你培养成为我的接班人，我要把你训练成我的对手，让我们一起在剧场的擂台上较劲。」
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特别企画 Feature
黄致凯：你并没有忘记「剧场是说故事的地方」
致凯： 「你要去做才会改善环境」。 我猜一定是你恩师李国修在《京戏启示录》里的这句台词感动你，你才决定继续留在剧场创作；因为你曾想过，依你的口才、思路、偏激、略带自负的犬儒个性，去从政参选立委，就可以直接从艺术政策下手，台湾的艺文环境或许就会是另外一种风景（还「风景」勒！别傻了，现实没你想的那么简单！）。 我印象很深刻，十年前在开《王国密码》的设计会议时，你曾说过「剧场不是只有台车和景片」。因为你相信如果剧场的技术不前进，创作者的思维就会被绑住，这样你永远也没有办法在剧本里写一个台风、地震或是火山爆发的场景（冷静！你确定你写的不是好莱坞剧本？还「火山爆发」勒！）。 你说「技术是成就艺术的必要手段」，想在舞台上寻求新的视觉语言，就必须在剧场硬体结构和布景机关制作的观念上做改变，但这或许要结合台湾的机械工业、电影工业和相关的技术产业，这样才能让表演艺术的环境作全面的提升（还「提升」勒！你是「啼声」吧！不要再狗吠火车了！冷静！嗯你这段话是不是从文建会主委的就职演讲稿按复制然后贴上？） 但是我很庆幸，除了寻求剧场视觉语言的突破之外，你并没有忘记「剧场是说故事的地方」。在这几年来，你做了各式各样的尝试。例如，你在卅一岁那年的创作的科幻剧就很有新意，尤其是植物统治地球的概念，让大家重新去思考现代人与环境之间的关系；你卅二岁那出「人鬼恋」的戏，探讨一段穿越生死的恋爱，以及不同的文化族群如何去建构死亡后的世界，我喜欢你结合原住民的音乐，并且配合现代舞呈现出「鬼魂」的概念，尤其是女主角在每一场ending前那首即兴的母语歌，都能唱出不同的醉人旋律；你在卅四岁那年，为了儿子写的那出谈论亲子关系的作品，提到了「生」与「再生」之间的概念，还巧妙地结合「环保剧场」想法，利用资源回收来制作所有的布景道具，这点让制作人大为赞赏；但是你在卅六岁那年说你要在舞台上出现一个动物园，制作人就跟你翻脸了，哈哈！我至今仍难忘你那种失落的表情，毕竟屏风是表演班，不是马戏团；不过，你在卅八岁那出历史剧的作品，真的是力道十足，完全呈现出那个烽火年代里，台湾人捍卫土地的意志以及寻求生命尊严的决心 现在四十岁的你对剧场有