2026年的澳门剧场，几乎可以叫「晓角月」。
在澳门政府文化发展基金的资助名单中，现代剧场团体超过30个，真正成立超过20年（2005年前成立）而又每年维持一定演出量的不足10个。其中以成立于1975年的晓角话剧研进社年资最长，演出量最高。去年是「晓角」成立50周年，该团于今年1月3日至2月2日期间，在「中国现存最古老的西式剧院」岗顶剧院中举办了长达1个月的纪念活动。
晓角话剧研进社以「半世纪舞台．世遗的回响」为主题，连翻推出四大剧目共15场演出，当中涵盖当代翻译剧《纸牌游戏》（The Gin Game)、剧团旧作复排的有《剖》与《等灵》，以及全新原创剧作《日日是好日》，展现了「晓角」多年来在不同题材和剧场美学上的探索与突破。同时，亦在岗顶剧院「镜厅」（观众进场前的大厅）立起了几块展板，举办「五十年戏剧创作回顾展」，以剧社不同发展成就来分类，展出演出剧照、手稿、戏服与影像，让观众重温晓角的成长历程。其中一个周末又在剧院前的户外庭园举办「戏剧嘉年华」，透过亲民的户外短剧、即兴演出、角色扮演、戏服体验及文创市集等方式营造了一片欣欣向荣的热闹气氛。
首先得说明，始建于1860年的岗顶剧院作为受政府保护的历史建筑，近年只可用于推广文化遗产和音乐类型演出，一般戏剧类演出是无法借用的，这次「晓角」50年庆典竟然可以连续一个月使用该场地，让演出团队和观众密集地进出期间，我们便不得不归功于「晓角」的江湖地位。
由于地缘政治的关系，中日战争期间周边地区艺人大量避难至澳门，或以澳门作为抗日宣传的中转站，澳门人口激增，作为娱乐与抗日宣传媒介的粤剧与现代戏剧达到前所未有的兴盛。战后百废待兴，不久又遇上「文革」的影响，民间机构、剧团、学校都只能演同一类题材作品，澳门戏剧发展进入10多年的「沉寂期」，直至1975年，晓角话剧研进社成立，澳门民间自发组织、原创的戏剧活动才又再复苏。「晓角」创办人之一李宇梁曾以「断线风筝」来形容「晓角」与当时老一辈剧人的根本分别，早期的澳门戏剧一般以较传统的写实主义戏剧为主，戏剧人强调戏剧的革命、抗战、教育「功能」，而与「晓角」同期成长的剧场人「说不上是早期（1975年以前）剧运的延续」。出生于战后的一批剧场工作者，在他们心目中戏剧所承担的社会功能已不大相同，他们接受的教育、面对的社会环境，以至对剧场美学的追求已跟上一代有很大分别。
根据另一创社成员郑继生在《澳门戏剧史稿》的描述，当时「晓角」成员受到邻近地区戏剧思潮的影响，同时又正值香港新浪潮电影的兴起，「晓角」的演出既希望反映社会问题，又强调美学上的探索，经常与前辈剧人就戏剧的价值与定义进行论战，为澳门剧场80、90年代的多元发展揭开了序幕。而在过去的50年里，「晓角」（当然包括剧社的主要创作者李宇梁、郑继生、许国权、王智豪等）的确创作、制作了不少值得被本土戏剧史记录下来的剧作，而在戏剧文化的突破上，设立澳门第一个民间自营的黑盒剧场、尝试制作长寿剧目「long run剧场」等都为本土剧场专职业化发展搭建了平台。从疫情期间开始，「晓角」也成了勇闯「大湾区」，带著本土创作北上的先锋队伍……在岗顶剧院镜厅的几块展板、打卡区与有限的展品，难道就能将一个活了50年的剧团表述清楚吗？
就在各位剧团代表、官员在为这个「50年庆典」开幕进行剪彩仪式的时候，澳门文化发展基金还未公布2026年的文化活动资助审批结果，几乎所有演艺团体都按兵不动，公众无法得知未来一季澳门本地剧团到底有什么演出？与此同时，政府亦宣布为深化公共行政改革，计划合并文化局、文化发展基金及体育局，预计合并工作将于 2026 年上半年至年底前有序完成——这些，都是「晓角月」的背景。
