屏风25周年《王国密码》
4/9 19：30 4/10 14：30
台中市文化局中山堂
4/23 19：30 4/24 14：30
新竹县文化局演艺厅
INFO 02-29382005
致凯：
「你要去做才会改善环境」。
我猜一定是你恩师李国修在《京戏启示录》里的这句台词感动你，你才决定继续留在剧场创作；因为你曾想过，依你的口才、思路、偏激、略带自负的犬儒个性，去从政参选立委，就可以直接从艺术政策下手，台湾的艺文环境或许就会是另外一种风景（还「风景」勒！别傻了，现实没你想的那么简单！）。
我印象很深刻，十年前在开《王国密码》的设计会议时，你曾说过「剧场不是只有台车和景片」。因为你相信如果剧场的技术不前进，创作者的思维就会被绑住，这样你永远也没有办法在剧本里写一个台风、地震或是火山爆发的场景（冷静！你确定你写的不是好莱坞剧本？还「火山爆发」勒！）。
你说「技术是成就艺术的必要手段」，想在舞台上寻求新的视觉语言，就必须在剧场硬体结构和布景机关制作的观念上做改变，但这或许要结合台湾的机械工业、电影工业和相关的技术产业，这样才能让表演艺术的环境作全面的提升（还「提升」勒！你是「啼声」吧！不要再狗吠火车了！冷静！嗯……你这段话是不是从文建会主委的就职演讲稿按复制然后贴上？）
但是我很庆幸，除了寻求剧场视觉语言的突破之外，你并没有忘记「剧场是说故事的地方」。在这几年来，你做了各式各样的尝试。例如，你在卅一岁那年的创作的科幻剧就很有新意，尤其是植物统治地球的概念，让大家重新去思考现代人与环境之间的关系；你卅二岁那出「人鬼恋」的戏，探讨一段穿越生死的恋爱，以及不同的文化族群如何去建构死亡后的世界，我喜欢你结合原住民的音乐，并且配合现代舞呈现出「鬼魂」的概念，尤其是女主角在每一场ending前那首即兴的母语歌，都能唱出不同的醉人旋律；你在卅四岁那年，为了儿子写的那出谈论亲子关系的作品，提到了「生」与「再生」之间的概念，还巧妙地结合「环保剧场」想法，利用资源回收来制作所有的布景道具，这点让制作人大为赞赏；但是你在卅六岁那年说你要在舞台上出现一个动物园，制作人就跟你翻脸了，哈哈！我至今仍难忘你那种失落的表情，毕竟屏风是表演班，不是马戏团；不过，你在卅八岁那出历史剧的作品，真的是力道十足，完全呈现出那个烽火年代里，台湾人捍卫土地的意志以及寻求生命尊严的决心……
现在四十岁的你对剧场有什么新的想法呢？……OH！你正在写另一封信给十年后的自己，那时候你应该是五十岁了吧？可以透露一点你信中的内容吗？嗯……嘘！小声地说，我不会告诉别人……「或许这很难实现，但我愿意——我愿意跟国修老师接力，完成这个梦想：一愿，屏风成为两百人的全职专业剧团；二愿，屏风拥有专属的定目剧场。这个梦想或许到了我五十岁还做不到，但我还会继续写信给六十岁的自己，七十岁的自己，告诉他们要继续努力下去，继续创作属于这块土地上生命的故事。」
六十天演了一百九十六场，吸引多达卅万的观众人次，花博开幕大戏《百合恋》，不仅挑战台湾剧场界少见的「定目剧」模式，更成功创造艺术价值与观光商机的双赢。这出戏的幕后推手，便是被视为屏风表演班艺术总监李国修的接班人、培养超过十年的子弟兵、传承屏风的秘密武器——黄致凯。
与李国修在课堂相识结缘，二○○二年到屏风当见习生，一路跟随李国修身边学习，担任副导演，到二○○八年首度执导屏风年度大戏《疯狂年代》，真正「出师」独当一面。在屏风庞大的制作资源与李国修的名号下，黄致凯的导演之路，旁人眼光看来或许顺遂，却也多了如何不砸了屏风招牌的包袱与走出自我风格的焦虑。
二○○九年的《合法犯罪》开始，我们看见编导兼擅的黄致凯不断突破舞台呈现极限的丰富想像力。在该戏中，为了呈现媲美真实游乐场中的设施，自由落体「大怒神」、「急流泛舟」及摩天轮都搬上舞台，幕后技术繁复而精密。去年的《百合恋》，舞台刹那变成湖水，阶梯瞬间成为瀑布，开遍湖边的百合花海，更令现场观众惊叹不已。而即将推出的新作《王国密码》，制作团队将挑战「水墨3D」与「漂浮舞台」，并结合「武术」与「魔术」，电影里的影像特效，将在剧场中零时差演出，打造现代武侠的剧场美学。
走出自己的路后，黄致凯的下一步要带给你什么惊喜，请拭目以待！（廖俊逞）
