PAR 表演艺术杂志

回想与回响 Echo

虚拟与真实，并非二选一的选择

2024年5月11日，日本Cover株式会社旗下女性虚拟直播主（Virtual YouTuber）团体Hololive production，至台北流行音乐文化中心举办粉丝见面活动。参加成员按演出顺序有Hololive En三期生Fuwamoco、Hololive ID三期生Kobo Kanaeru、Hololive Promise（EN二期生）Hakos Baelz与IRyS、Hololive En一期生Gawr Gura。活动细节台湾众媒体均有报导，本文不再重述，而是针对此活动提出观察与评价，讨论为什么值得我们注意？ 远距跨国商业模式：VTuber实体演出的重要性与优势 Hololive已经在不少地方（美国、台湾、韩国等）举办过类似粉丝活动，足以证明以往大众认为VTuber主要活动在虚拟网路世界的思考，事实上与发展现状不完全符合。 以Hololive来说，粉丝实体见面会明显为其全球性的战略布局。为什么实体重要？VTuber在网路上可以提供观众情感和娱乐的慰藉，但是广义表演艺术最为迷人的「现场性」，仍然只能在特定而且有限的时空中发生，而VTuber作为一种数位表演亦难以跳脱这种渴求现场性的逻辑。举办各种规模的粉丝见面会和Live演出，因此不只是一种经济考量，更是VTuber此一媒介自觉要与各种传统真人表演艺术展开竞争的尝试。 果真如此的话，VTuber有什么优势能与真人相比？从创作面来讲，VTuber具有跨越时空限制的科技环境。是以技术上，这次Holo Meet Taipei的VTuber全在自己国家（日本、美国、印尼）远距直播，而于台北的舞台上与众人同乐。借助网路与相关直播设备，在VTuber的世界中，全球化是可见的实践，创作者可以无视地域限制进行表演，相对节省众多人力与设备移动成本。如此远距跨国商业模式亦只有VTuber这样二次元的媒体才能达成。 然而，进一步可以思考的是，这方面的直播或舞台技术当然不是Cover株式会社独占，为什么Hololive能在全球享有如此高的知名度，观众为什么愿意花大钱去看虚拟偶像的表演？这些问题还是要回到实际演出来谈。

文字|王楷闳
官网限定报导  2024/06/18

特别企画 Feature

欢迎光临二次元网红VTuber的真实异境

虚拟直播主VTuber（Virtual YouTuber）一般多以2016年「绊爱」（Kizuna AI）作为起始点，她以此自称并展开虚拟偶像活动，走入日本大众视野。发展至今不过数年，VTuber已变成一种数位表演的形式，在全球次文化市场占有一席之地。从媒体技术上来说，VTuber指的是利用2D或3D动漫形像进行直播的数位表演。在大众讨论用语里，多称呼VTuber看上去的图像为「皮相」，背后真人的表演者为「中之人」。 不管在其文化原生地日本，或是后来发展的美国、台湾、韩国等地，VTuber都吸引了一定的观众群。目前全球VTuber总数至少成长至2万名以上，频道订阅数最高者有超过400万订阅数。假使将VTuber看作为一种表演形式，则此产业并非单指观众眼前所见那位正在直播的虚拟直播主。事实上，VTuber本身由于表演形式众多，累积的行业惯例至少含括游戏直播、聊天杂谈，以及歌唱表演。如果是企业经营底下的VTuber，按公司文化不同亦有更多差异，有倾向偶像化发展的团队，亦有往综艺节目企划靠拢的方向。简言之，具备一定规模的VTuber表演背后，可能涉及媒体技术、脚本撰写、行销企划、商品制作等等专业人士。然而与之相对，一个人如果单纯只是兴趣使然，买个一、两万块台币的皮相，使用基本麦克风与摄影机想让影像动起来，一样可行。正是如此上下限空间极大的可塑性，让愈来愈多人投入此一行业。 大多人普遍认为，VTuber爆发成长的主因在于恰好适逢新冠肺炎，人们关在家里没事可做，只好开始收看VTuber当作一种娱乐。然而必须指出的是，疫情期间各式娱乐（动画、漫画、游戏等）都可见具体而快速的增长，因此用疫情来解释VTuber作为一种新兴文化表演能站稳脚步的原因，事实上流于泛论。如此一来，问题就在于VTuber作为一种表演形式，它为什么吸引人？后文提供3个思考方向：跨文化、虚实交错、数位赋权。 跨文化：语言、文化是障碍，也是另类的起始点 使用「替身」（avatar）科技影像进行表演一事，当然不只发生在日本。VTuber之所以与日本直接联系，主因在于视觉上，它的形象描绘多使用日本风格的动漫画角色。值得注意的是，在动漫游戏次文化相关产业生态中，「日本风格」已不单是掌握在日本创作者手里。日本动画、游戏

文字|王楷闳
第359期 / 2024年03月号