PAR 表演艺术杂志

特别企画 Feature 导演现身说法

陈侑汝：不只是读剧本，更是思考语言可以怎么被理解

Q1：您认为导演一场「读剧」最该注意的原则是什么？ 通常遇到这种问题（可能就是一种关于方法或是定义问题），我总会先反问自己：他想知道什么？重点是「原则」吧？那⋯⋯什么是原则？ 先来聊聊「原则」好了，愈是抽象的名词愈值得先帮它赋予自我观点。原则是谁订的？又是谁该遵守？对我而言，我应该会把原则当作一条避免太过自由而跌跤的安全绳索，它不应该是限制，而是一个默默存在的登山绳，当爬得太高或是突然往下滑倒时可以拉我一把的关键。它不像律法，需要用白纸黑字被记下，而是透过一些想像与经验来衡量，它就可以成为一个依据或是基础。我会这样说，「原则」大概就是最根本，最不能不去守住的那个底线，那个我在意的东西。 「读」是嘴巴动，比较容易找到的对应就是「听」，我对读剧的想法是，在可能什么都没有的视觉条件下，剧本是否可以被观众听得懂，而我们又可以怎么样让剧本带有想像地被听懂？简单地说，我认为的读剧原则应该就是剧本不能消失，导演不太需要走在剧本前面（严格说是不太应该）。或许我们也会问「如果演员能读、观众能听，那导演要干嘛？」有时候工作读剧演出的剧本时，也常常会发现在演员诠释或彼此对剧本的理解上，可能与剧作家想法不太相同的地方而卡关，导演在此可以作为一位聆听与拉平衡或协调者，这些都是很好打开对话或提问的地方，而这也是「读剧」之所以珍贵的所在。 Q2：您认为「读剧」是一种怎么样的演出？为什么？ 有观众就可以算是一种演出。 为了跟上时代，又或者说，因为我处在有AI的时代，我也把同样的问题丢给了AI，AI回答我：「是的，因为：一、有观众的参与与观看。二、演员的声音与身体仍在表达。三、强调文本与观众之间的交流。」读到AI给予的回应，我对于此答案觉得清楚没意思，于是我刻意引导AI去自我反驳，它最后给予我的回答是：先回到「演出」的定义是什么。 通常我们认定的「演出」可能需要有的条件是：观众、时间、空间、角色、调度、设计、技术等元素去构成一场演出，但到底需要多少的条件才能构成读剧的成立？ 读剧可以是一种演出的形式，也可以是一种交流的场域，更可以是一

文字|陈侑汝
第361期 / 2025年12月号