PAR 表演艺术杂志

艺闻观点 News Review

林秀伟：培养人才、扎根教育是更迫切的问题

民间戏曲保存传承，要靠公立剧团的设置吗？ 2010.1.12～13 廖琼枝日前表示歌仔戏发展需要国家支持，她多年前即呼吁成立国家歌仔戏团，盼透过政府支持，让团员能全心投入表演，从事创作，待南部两厅院卫武营成立后，希望心愿能成真。 卫武营艺术文化中心筹备处主任林朝号表示，他反对成立任何公立表演艺术团队，民间已经做得很好的事，政府不必再做。未来南部两厅院可采策略联盟，或让现有公立、民间团队轮流进驻方式经营。林朝号说，多数公立团队发展不佳，例如团员敬业精神、人事问题等，都有改善空间。政府可以邀请现有公、私立团队进驻，驻团期间提供经费补助，或比照上海歌剧院，以策略联盟方式经营，进驻团队可以多元化，结合在地化，诸如歌仔戏、布袋戏都可能进驻国家厅院。 民间戏曲的保存传承，由国家设置公立剧团是否合宜？设置公立剧团真可以活络戏曲生态及达成传承使命吗？

文字|林秀伟、周倩漪
第206期 / 2010年02月号

特别企画（二） Feature

譲身体做主

1.林秀伟：太古踏技巧 自西方训练准确的规范中解放，林秀伟欲从最基本的身体活动呼吸开始，透过精神冥想提升至更超越的层次。 舞团这三年发展出有别于我们以往所受的舞蹈训练，累积的基础已经到了一个阶段，身、心、灵合一的禅的境界。 我的舞者有两个出处，一个受西方的训练、另一个受中国的科班训练。受过西方训练的舞者在空间、节奏都能非常准确及有效地使用肌肉的力量、弹性、柔软度，身体动作会有一定的领域及轨迹。然而在我的训练过程中，我会要求他们去除过去的规范，专注于舞蹈的动、静及行进之间的空隙。这是舞者自我发现很重要的一个关卡。 掌握最微小也最大的动力 舞者在第一堂课就被要求由冥想、静坐开始。透过「没有」（empty）的动作来消化以往她们对身体、时间、或空间的印象。在我们的静坐方式中我会先从呼吸开始，吸气的时候全身涨满，吐气的时候从无数的毛细孔吐出来。吸、吐之间让整个身体透明，回到微细胞的状态，重新找到动力。 听起来有点玄，但唱得好的京剧演员都知道所谓的气口在哪里，在哪里换气，这和呼吸有很大的关系。 在这我所谓的动力涵盖两种，一种是生理的（骨骼、肌肉），另一种是灵魂的（智慧、情感）部分，整个还原、分解到很微妙的状态，发现自己的内在，达到我所谓的「柔软」。一般认为举腿要很有力才行，但太极提到一个意念：「要松」，要松、要软你才有挺立的力量。印度的《奥意书》也提到万物长成是由地气来的。 我从身体开始，发现与整个自然的道理是相通的。我的舞会被认为很宗教、很仪式性，是因为我认为身体必须回到生命的源头、轮回的周期性。所以不管是我作品或身体的呈现，都会不谋而合达到这个点上。 训练的第二个阶段，我会要求我的舞者从身体开出花来，（太古踏技巧的第一个阶段「宇宙胎」）。像水、像河流一样的流动、像烟雾一样的蒸发、像云一样的袭卷。从意象的冥想出发，达到柔软的目地。在这个过程会发现静中有动、动中有静。当一个舞者停住而不整个身体凝结、停止呼吸的话，你不会觉得他是静止的。这点是西方较少提及的，但在京剧里头有，京剧的亮相是不呼吸的，你会

文字|林秀伟、刘绍炉、陶馥兰、林亚婷、陈品秀、郑旭芬、施素慧
第52期 / 1997年03月号

台前幕后

在舞与剧的转弯处

「剧场不是游戏，而是我的信仰。」──亚伯特．卡缪 一个念头，可以让生命全走了样，不论男人或女人都要聆听米蒂亚心底真正的呼喊。

文字|林秀伟
第43期 / 1996年05月号

座谈会

从希腊雅典到当代传奇

当代传奇剧场日前刚在台北大安森林公园做京剧版户外公演的《奥瑞斯提亚》，这个版本结合京剧形式、户外环境于一身。今年国内另外还有年初艺术学院戏剧系的「教育剧场版」，和年底即将推出的魅登峰剧场版的《奥瑞斯提亚》。三位以不同手法推出《奥》剧的导演在这场座谈会里，谈到他们各自不同的希腊悲剧解读方式。

文字|林秀伟
第37期 / 1995年11月号

焦点

生命的磁场 曼陀罗中形形色色的肉身图象

《生之曼陀罗》是林秀伟在创立太古踏舞团后的第一支作品。其创作起源是将佛教图象──「曼陀罗」色彩鲜丽、结构完整的优美视觉与其洗涤心灵的理念意图，转化为由肉体自身塑造出来的一幅幅生命景象。六年来，经过三度编修，《生之曼陀罗》将再度呈现在国内观众眼前。且听创作者林秀伟细说从头

文字|林秀伟
第27期 / 1995年01月号