民间戏曲保存传承，要靠公立剧团的设置吗？
2010.1.12～13
廖琼枝日前表示歌仔戏发展需要国家支持，她多年前即呼吁成立国家歌仔戏团，盼透过政府支持，让团员能全心投入表演，从事创作，待南部两厅院卫武营成立后，希望心愿能成真。
卫武营艺术文化中心筹备处主任林朝号表示，他反对成立任何公立表演艺术团队，民间已经做得很好的事，政府不必再做。未来南部两厅院可采策略联盟，或让现有公立、民间团队轮流进驻方式经营。林朝号说，多数公立团队发展不佳，例如团员敬业精神、人事问题等，都有改善空间。政府可以邀请现有公、私立团队进驻，驻团期间提供经费补助，或比照上海歌剧院，以策略联盟方式经营，进驻团队可以多元化，结合在地化，诸如歌仔戏、布袋戏都可能进驻国家厅院。
民间戏曲的保存传承，由国家设置公立剧团是否合宜？设置公立剧团真可以活络戏曲生态及达成传承使命吗？
国光剧团于一九九五年成立，当时李登辉裁撤三军剧团，演员四散，在民间与媒体的呼吁之下，设立国光剧团。十五年来，国光剧团寻找自己的方向，发展得相当良好。
在戏曲界，人才断层非常严重。自从职业技术学校升格之后，教育变得平庸化，而传统戏曲学校只有一所，缺乏竞争力，后续培育堪忧。关于人才断层，在豫剧上已经发生，学校没有豫剧科，王海玲之后难有下一代传承。专业表演团队必须要有坚强充沛的教育系统来支持，人才的养成、培育、传续才能持续运行，例如云门舞集，根基其一在于中小学有舞蹈班，而戏曲在中小学教育并无扎根，教育部应给予更丰沛的资源在戏曲教育上。剧团可以传承人才、保存剧目、栽培创作、教育观众，但若政府要多成立公立剧团，目前似无急迫性。戏曲生态整体问题，才更需要思考得更清楚。
剧种特质的不同也会影响公立化的考量。歌仔戏较草根性，提升至公立恐损及草根性，但廖琼枝的忧心是在于人才传承方面，有其道理；京剧较殿堂特质，唱作念打已发展精炼，在中国，中央有国家级的京剧院，地方有地方戏曲与当地社区互动，两者各有功能。如果政府欲成立公立剧团，须留意几个方面：一个是预算经费，国立团队一年须一亿至两亿多元经费，同样的演出规模，民间剧团获得的资助往往是国家团队的二十分之一而已。由此来看各个剧种如歌仔戏、豫剧团、杂技团，这些经费如果用在民间剧团身上，让地方戏曲可以培养人才、保存剧目、溯源发展，相信更是花在刀口上。更好的模式是国家与民间一起合作，例如国光剧团对当代传奇剧场帮助甚多，像是人才的流通、服饰租借等资源的流通，及两团间文化的相互带动刺激。国家剧团若能与民间剧团保持更好的开放性和互动性，国家剧团对民间剧团的协助甚至可列入考绩加分，民间剧团较能消减资源人才被瓜分的疑虑，而较可乐见其成。另一个是发展方向，希望文化与教育单位邀集资深戏曲人深入谈谈，将未来十年内的阶段性方向和重点想清楚。人才断层如何解决？戏曲如何在基础教育中生根？释放更多资源，让国宝级民间艺人贡献更多才能，激励文创产业蓬勃起来，这样，传统之路才能久远。（采访整理 周倩漪）
