「剧场不是游戏,而是我的信仰。」──亚伯特.卡缪
一个念头,可以让生命全走了样,不论男人或女人都要聆听米蒂亚心底真正的呼喊。
《楼兰女》
5月18至20日
国家戏剧院
在台湾,我恐怕是首位当导演的舞者,也可能是前所未有的剧本修编「隐形手」。其实,早在十年前,为《欲望城国》的演出,我与吴兴国带著和李慧敏共同完成的剧本,前去向一位知名的戏剧学者讨教,剧本竟被甩到桌上,说:「你们这群人凭什么演莎士比亚!」
当代传奇剧场的成员,几乎全是来自传统京剧界,再加上我这样一位舞蹈者,可以说是只有舞台生涯长久的「实战」经验,完全没有学术基础的一群。偏偏,创团以来,六出作品,却有两出是莎士比亚、两出希腊悲剧。「当代」的风格属于跨东西文化、古典与现代的特质,要找到传统与前卫素养兼蓄的剧作家、导演、音乐家(戏曲剧场的三大灵魂),并且理念相同的人,决非易事。因此,在关键时刻,我们必须相信:「只要用心、我们也能!」这是一种信仰,只要虔诚去学习,奇迹就会在人生道路的某个转弯处等你。
创作,是狂恋后的一场尶尬
第一次担任导演,是阴错阳差的情况:三年前,我与吴兴国二人各手执《楼兰女》的剧本,分别为演员排了其中的两场戏。结果是:他的版本保留了明显的京剧符号;而我所导的方式,却完全脱离京剧的影子。当下,他果决地判定让出导演宝座,理由是:给「当代传奇」另一个再辟新径的机会,艺术顾问吴静吉博士也甚鼓励我。为了增强我的信心,延揽了现代剧场的导演李永丰、罗北安,加上擅长场面调度的京剧导演李小平,成立导演群。众星拱月,我被捧上了总导演的位置。
虽说,长年的舞蹈创作及戏剧制作经验,不致令我在执行过程中惊慌失措。但,从排练到演出,我陷入没有理性的晕眩状态,好似出了一场水痘,热呼呼闷出一身的汗。首演后的毁誉参半自是预料中之事,不论外界观感如何,我总是羞于回头看自己的作品。也没想到,这出戏会得到国外的靑睐,应新加坡的邀请,再尶尬也不得不再重新面对「她」一次。
女戏与男戏
前年日本蜷川导演的《米蒂亚》在台北引起轰动,他汲取歌舞伎精神,善用群体力量,在灯光、服装美学创意上皆十分壮观。这场戏感动我的是艺术形式极致之美。但是,由于是男导演、男演员来诉说女人的不幸,在情感上总觉难以进入。或许是看戏和扮戏的不同吧!看戏的时候,觉得舞台与真实之间存在著界线,岚德三郞扮演的米蒂亚和我保持著一定的距离,是一种未进入的客观欣赏。到我亲自排演这出戏时,才知道这是一出很「凶」的戏,米蒂亚狂暴的怒气,不时在撞开这微妙的一线之隔。她挑起女性复仇的意识,妳很难不被附体。
这是「当代」目前唯一的一出「女戏」。从《欲望城国》、《王子复仇记》、《无限江山》、《奥瑞斯提亚》等,无不笼罩在男性统领观点下的国家、政治、权利、血缘承续和生命尊严上,除了是因为身兼艺术总监及男主角的吴兴国,为求实践自我革命的创作外,男演员人口众多也是另一个原因。而女制作人──我,对才子佳人、赏花余事的柔性题材,也是兴趣缺缺。
此生莫作妇人身,百年苦乐由他人-白居易
「神啊!祢教人鉴别真金和假银,怎不也在男人身上刻下印记:谁,忠贞不二!谁,又是伪诈无情!」米蒂亚哭得声嘶力竭。遭遇丈夫爱情叛变,她悲痛得穿心翻囊、怒火焚身。为了迫使丈夫与她一起沉入地狱的最底层,不惜亲手杀死一双子女。
亘古以来,男女之间即续传著十分惨烈的情事,米蒂亚千年的伤口依然淌著血。这出戏带来启示,人,必须和谐行事,才能与天地神明平安共处;一旦失去爱,失去忠诚,大自然便会反扑。这也是引起我在二度创作《楼兰女》时,将舞台空间推向石窟、洞穴、狂沙、湖泊的原因。人的内心世界极其神秘,爱恨、慈悲与残暴,意志的强悍足以震动大地,带来重生或毁灭。一个念头,可以让生命全走了样,不论男人或女人都要聆听米蒂亚真正心底的呼喊。
男女哀歌,流唱不休
排戏时,我和魏海敏交换著身为女人、人妻、人母的心情,这出戏暴露了我、魏海敏及众姐妹的心声。魏海敏说,她非常害怕「楼兰女」这个角色。一种超乎英雄气概如神祗般的崇高,令她亢奋;但,暴烈而具毁灭性的情感,却令她战栗。传统西皮二黄唱腔,一板一眼,淘掉了生命的野性。丢掉这些,同时也顚覆了柔声细气的三从四德。循蒙古歌谣,以即兴的方式,唱出辽阔雄奇的心灵之歌。这储存了某个族群古老回忆的声音,是极接近灵魂的。高低音阶交错滑动,考验著京剧演员的音准和嗓音掌控。再加上原嗓、假嗓、喉音、鼻音及颤破、弹、拨音互换运用,打开了声音的探险之旅。前年首度搬演时,魏海敏唱出沁人肺腑的哀歌,今年推出再版《楼兰女》中,几乎每个角色皆是歌舞并重。
许博允带有宗教色彩的音乐,势如大海,演员的歌声穿梭其中,如海上薄雾,时时被海浪席卷,向天空冲击乍射!
重新起步,创造再创造
工作起来不简单。为了记录一段段歌曲,我就凭几年的钢琴基础,用手指一格格爬出音符,录音、写谱。一方面交由音乐指导樊曼侬过滤,另一方面让演员可以自己练习。当戏曲舞台导演,最好具备有全方位的才华,例如,要有好头脑:诗韵文采;好耳朶:音乐素养;好眼睛:服装、布景美学品味;好嘴巴:煽动演员勇于突破。如果有好身体更佳:可以实验不同的能量、动机及节奏的肢体动作。
唱念做打,仍是「当代」奉行的表演内容,前年首版《楼兰女》松开了戏曲格律的紧箍咒,今年再出的第二版,将著力建设新的内涵,除了舞台、唱腔重建外,服装也将有大幅修正。做为「当代」十周年的推荐剧目;五月《楼兰女》、十二月《欲望城国》公演,算是向国人缴交的成绩单,也算是「当代」所有的成员向戏剧的历史诚心地呈献一页篇章。我们相信,剧场是一种信仰,坚持必会涌出力量。
文字|林秀伟 舞者、导演
(编按:一九九三年七月当代传奇剧场于台北国父纪念馆首度演出《楼兰女》,相关介绍文字及演出评论见本刊第九期及第十一期。在此之前,即同年四月间,日本蜷川剧场来台湾演出此出希腊悲剧《米蒂亚》。事隔三载,今年五月当代传奇将二度搬演《楼兰女》,并受邀前往新加坡演出。为肆应出国搬演,舞台及服装均重新设计,整体演出展现二版《楼兰女》的新貌。)