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林人中
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特别企画 Feature Alternative Plan
当欧陆舞蹈家重返现场，为疫情编舞
尽管每日确诊数时而趋缓时而躁动，日子还是要过。欧洲各国去年普遍历经二次封城，在今年5月下旬，终于再度逐步恢复餐厅、酒吧与百货商家营业。被视为「非民生必须」的文化艺术产业，也终于在这一波普及疫苗覆盖率的大解封中，能重启场馆大门，接待艺术家与观众。许多去年被取消的艺术节纷纷调整节目策略卷土重来；加上国境松绑，旅行逐渐恢复，回到舞台上的，有原被取消回到解封排档的制作、有改编原作空间配置搬移到户外演出，还有回应及反思疫情以降的生活与文化变动与冲击的新作品。
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聚光灯下 In the Spotlight 法国编舞家
大卫．温帕许 剧场仪式 令人迷醉
大卫．温帕许的剧场观，紧密连结著「仪式」。他相信剧场作为一道仪式及仪式发生的地方，至今仍是。仪式是私密同时共享的，如同剧场。他学过点希腊文，并在传统祭典中找到编舞的动机与要领。在古希腊的祭仪中，他特别著迷于酒神戴奥尼索斯的狂欢节，一个交织了神秘主义、性交、非常德、非理性的身体经验及精神转化过程。
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特别企画（二） Feature
杰宏．贝尔 跳脱抽象 亲切的身体提问
曾于二○○六年应邀来台演出的杰宏．贝尔，独特的编舞路数让台湾舞迷印象深刻，也刺激了观赏当下的思考延伸。而刺激思考，正是他要做的，他在编的不是「舞蹈（动作）」，而是提供情境与事件，让观众与舞台上发生的事物产生关系及对话。透过与不同人物的交流，他抛出「舞蹈是什么？编舞是什么？身体是什么？剧场跟观众的关系是什么？」「舞蹈／艺术是美的吗？」「跳舞是某种身体条件的专利吗？」、「跳舞有跳得好坏对错的分别吗？」等等问题，在剧场里，邀你一同思考
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焦点专题 Focus 寻找看倌，「客制化剧场」可能吗？
观众面目难明晰 「想像」中且战且走
对台湾剧场界来说，虽有某种程度的「分众」设定，但观众面目仍无法清晰明辨，在表演艺术制作人与行销者的眼里，「观众」究竟仍是一组「假设」，直到演出现场才「验明正身」的过程。而观众与作品这组想像的过程，确实能被掌握或操作吗？
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焦点专题 Focus 办活动主动出击，搏出真感情？
观众见面三分情 交流中结下剧场缘
基于表演艺术是诉诸为特定时空之现场性的感官体验，在宣传期进行前导体验活动便是各团队时常运用的方式，透过讲座、示范演出、开放排练、见面签名会等，与可能的观众面对面交流，虽然行销成本增加，但重点仍与观众「关系的经营」，让活动作为彼此认识的介面。人，到底还是得一个一个把感情博出来。
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特别企画 Feature 现象观察之九：非典型剧场空间的展演与开发
走出黑盒子 观演之间营造独特体验
并非受限于「表演场地不足」，而是为了打造不同于黑盒剧场的创作可能，去年在非典型剧场空间的演出与策展甚为蓬勃：称得上老字号的「欢迎光临永康艺族」，第二届的「超亲密小戏节」，在老宅演出的《十牛图》，在饭店房间一对一演出的「开房间」戏剧节，在住家公寓上演的「公寓联展」，还有在公共空间大方跳舞的《1875拉威尔与波丽露2011舞蹈旅行》为观众与表演者营造独特的经验。