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郑旭芬
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特别企画（二） Feature
譲身体做主
1.林秀伟：太古踏技巧 自西方训练准确的规范中解放，林秀伟欲从最基本的身体活动呼吸开始，透过精神冥想提升至更超越的层次。 舞团这三年发展出有别于我们以往所受的舞蹈训练，累积的基础已经到了一个阶段，身、心、灵合一的禅的境界。 我的舞者有两个出处，一个受西方的训练、另一个受中国的科班训练。受过西方训练的舞者在空间、节奏都能非常准确及有效地使用肌肉的力量、弹性、柔软度，身体动作会有一定的领域及轨迹。然而在我的训练过程中，我会要求他们去除过去的规范，专注于舞蹈的动、静及行进之间的空隙。这是舞者自我发现很重要的一个关卡。 掌握最微小也最大的动力 舞者在第一堂课就被要求由冥想、静坐开始。透过「没有」（empty）的动作来消化以往她们对身体、时间、或空间的印象。在我们的静坐方式中我会先从呼吸开始，吸气的时候全身涨满，吐气的时候从无数的毛细孔吐出来。吸、吐之间让整个身体透明，回到微细胞的状态，重新找到动力。 听起来有点玄，但唱得好的京剧演员都知道所谓的气口在哪里，在哪里换气，这和呼吸有很大的关系。 在这我所谓的动力涵盖两种，一种是生理的（骨骼、肌肉），另一种是灵魂的（智慧、情感）部分，整个还原、分解到很微妙的状态，发现自己的内在，达到我所谓的「柔软」。一般认为举腿要很有力才行，但太极提到一个意念：「要松」，要松、要软你才有挺立的力量。印度的《奥意书》也提到万物长成是由地气来的。 我从身体开始，发现与整个自然的道理是相通的。我的舞会被认为很宗教、很仪式性，是因为我认为身体必须回到生命的源头、轮回的周期性。所以不管是我作品或身体的呈现，都会不谋而合达到这个点上。 训练的第二个阶段，我会要求我的舞者从身体开出花来，（太古踏技巧的第一个阶段「宇宙胎」）。像水、像河流一样的流动、像烟雾一样的蒸发、像云一样的袭卷。从意象的冥想出发，达到柔软的目地。在这个过程会发现静中有动、动中有静。当一个舞者停住而不整个身体凝结、停止呼吸的话，你不会觉得他是静止的。这点是西方较少提及的，但在京剧里头有，京剧的亮相是不呼吸的，你会
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台前幕后
为艺术脱胎换骨
有一张似西班牙雕塑的容貌，一个属于西班牙人的名字─「佛洛黛莲」，在摆动、摇晃著美妙佛拉明哥（Flamenco）舞姿时，专注、汗水淋漓的神态，活脱是个美丽动人的西班牙女郎，可是实际上她体中却流著东方人的血液。
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特别企画 Feature
展望未来何必否定传统 资深剧人座谈会
国内五〇、六〇年代曾经蓬勃一时的传统话剧，在七〇年代小剧场大量出现之后，不管在观众或媒体的心目中，传统话剧的曝光率已渐渐「理所当然」的降低了。本刊特别举办了一场座谈会，邀请多位资深编导、演员再度「出场」。当日杂志社星光闪闪，充满了银铃般的京片子与笑声，这些资深剧场工作者精力充沛地畅谈了对今天戏剧活动的看法，以及他们参与过往话剧演出的经验。
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特别企画 Feature
穿什么？有关系！ 舞蹈服装秀座谈会
《表演艺术》杂志特别与光环舞集合作，以刘绍炉的舞作〈移植〉做为「实验」，邀请三位不同背景之新一代舞台服装设计者──在香港从事美术、摄影工作的叶锦添，在美国硏习戏剧与时装的马静怡，和从国内服装设计科系毕业后献身表演艺术界的蔡毓芬，共同为同一支舞作设计，并且举办了一场别开生面的服装秀，会后并有座谈会，从编舞者、舞者、设计者等多重角度来探讨服装在表演艺术中所扮演的角色。