:::
王昱程
发表文章 4 篇
-
剧场ㄟ冷知识口述舞蹈给问吗？
「口述影像」作为辅具，能协助视障者自立选择文化艺术的内容，在近年成为剧场体验的选项之一。在舞蹈领域，视障艺评人许家峰呼吁应把这个实验工作称为「口述舞蹈」。最主要的原因是，舞蹈作品所带给观众的，总是溢于言表、多说无益的感同身受，舞蹈擅长在表象、言说和意义之间摇晃出裂隙，能够被化约成文字的动作过程，会不断质变。本期「剧场ㄟ冷知识」邀请口述舞蹈工作者，以5大问题，梳整其作为舞蹈书写者「个人的反思与习作」的工作眉角，看不断流变中的言语，如何邀请视障者成为舞蹈的观众。
-
特别企画 Feature
身体为中介 重新认识社会和自然
在台湾当代舞蹈创作里思考「自然」的人多为女性。这并非巧合，在许多文化研究者早就指出「人类中心论」和「父权主义」有著相同的结构逻辑：透过区分自我与她／牠／他／它者，进而合理化入侵、掠夺、占领和剥削的行动，比如我们常用「处女之地」形容未经开发的「野蛮」或是「自然」的空间，因此我们理所当然地免费取用甚至占为己有，很明显地，同样的逻辑也适用于殖民与被殖民者的关系。对台湾而言，自然也许从来就站在我们这边，我们同样神秘、黑暗、未知且饱受侵略。
-
特别企画 Feature
面对生命 拔撑著真实的疼痛
编舞家何晓玫的《极相林》，舞名来自生物学名词，意指「物种的演替巅峰」，是一个群落中复杂而稳定的平衡状态。她借此延伸，探索生命中那些「尖尖细细、破碎的」生命力，如何脆弱地拔撑著生态╱生命的平衡。透过舞者身体的肉搏、堆叠、压迫，她找一个让舞者痛的方法，因为痛，所以「真实有感」，所以震慑人心。
-
艺活志 Behind Curtain
林文中 再冲下去，会不会什么都没有？
曾以《长河》获得台新艺术奖，《小》系列作品也以简单编制和精致身体备受瞩目，编舞家林文中带著自己的舞团，走著研究开创身体语汇的斩棘之路，却决定在年底的《风起》之后，结束舞团！除了在经营舞团的现实艰辛，林文中面对人生的中点，自我诘问：「我可不可以换一个生活方式来选择，也许会不一样？」甚至会考虑到说，「再这么冲下去会不会什么都没有？」