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陈衍吟
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深度艺谈重建谱系，还原生态丰富性
台湾南管界以「南管是中国音乐的活化石」为荣，然而，历史悠长且具有独特艺术形式的南管，究竟还有无演化的可能，「活」与「化石」要如何辩证？且以福建省梨园戏实验剧团日前来台演出为题引，请三位关心、参与台湾南管发展的学者与业者一起来谈谈。
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专题(一)
祖师爷的「活」饭碗
在歌仔戏起家的酬神舞台上，请戏的缘由、天数乃至宗教民俗的禁忌，比表演专业更要有力地操纵演出。而「讲戏」，是外台的文化，对其薪资结构、表演方式乃至最深沈的艺术价值观，起著深刻的影响。
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专题
国立中正文化中心扮演儿童与表演艺术联结的平台
国立中正文化中心拥有国家戏剧院、音乐厅、实验剧场、演奏厅等执全国之牛耳的现代化展演空间，不过对小人儿而言，这里并不是一个很理想的「儿童剧场」。两厅院规划设计之初，并没有为孩童考虑太多：高大的座椅，连对一般成年人观看表演都会产生障碍，遑论矮小的儿童；四层楼高的观众席，聆赏较静态的音乐演奏不成问题，然一旦上台的是活泼的打击乐团、音乐剧，或与观众互动较多的戏剧、舞蹈，孩童们兴奋之余，便不免险象环生。 在硬体空间诸多的限制下，经营管理人的理念、做法，攸关两厅院是否为适合儿童前来体验表演艺术的剧场。例如，现在两厅院明确规定演出儿童剧时，大厅四楼不贩售座次，宁可犠牲票房也要保证儿童观众安全的做法，便深获家长们的肯定。企画组节目科科长李惠美表示，剧团所制作的儿童剧一旦建立口碑，票房每每座无虚席，但受戏剧院的舞台深广，不利观众与剧团互动的局限，近来不少儿童剧的案子移驾到大小较适中的新舞台演出。如何提供剧团良好的演出环境，为儿童观众经营一个合宜的观赏环境，确实値得两厅院的主事者多加费心。 为了鼓励儿童来看表演，两厅院规定，只要年满七岁，随时可以来欣赏一般性的节目，每年儿童节前后，也一定应景地推出一档节目，以飨儿童观众。国立中正文化中心策划的儿童节目，主要著重在亲子同欢，每年春、秋季晴朗的日子里，还会善用广场空间举办户外的亲子活动，一来有家长陪同，孩子较不易失控；二来无论是大人陪著小孩看表演，或是小孩拉著大人来看表演，对于观众的培育都是有利的。 除了提供场地或自制儿童节目外，国立中正文化中心近五年来都利用暑假举办儿童夏令营，办过四次戏剧营，一次戏曲营。戏剧夏令营的指导老师徐婉莹表示：「小孩子来参加这样的夏令营，不是来学演戏、当一个演员，而是创造力的开发，让人更自信，也更有可能性。」这样的方向和施行成果显然很能满足小孩和家长的需求，所以每一届报名的状况都十分热烈，今年的「2002儿童戏剧夏令营」更一口气开办了十二梯次。由此可见，孩童们除了学校里有限的艺术课程外，平日实较少机会亲炙表演艺术，特别是这种可以手舞足蹈、身体力行参与的表演夏令营。 开发得当，孩子们对表演艺术的热爱不会亚于大人。戏剧（曲）夏令营供不应求所显示出来的，不仅是儿童艺术教育的市场量之大，更提醒拥有丰富公资源的国立中正文化中心，应该补坊间剧团之不足，特别
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现象视察
南管小常识
南管在福建称南音，因祀奉孟府郎君故又称郎君乐（唱），其音乐形式主要为「上四管」──琵琶、三弦、二弦、洞箫分列两道演奏，执拍者中座，操泉腔唱念；或加上响盏、叫锣、双钟、四块等「下四管」及玉嗳合奏， 则称为「十音」。 台湾民间习称的南管戏，多指高甲戏，其与七子戏关系密切。七子戏即小梨园，多敷演波澜曲折、苦尽甘来的爱情故事，唱腔缠绵悱恻而华丽，保留相当传统的乐舞矩度，有所谓「举手到眉毛，拱手到下颏，分手到肚脐」等严格的十八科步。 戏曲的南管音乐为因应演出机制，旋律节奏通常加快，曲目的运用较不受限，可一曲多用，乐器也时有更换，演唱形式可数人合唱、对唱；馆阁的南管音乐则保存了唐大曲坐部遗制，为坐乐形式，执拍者或唱或仅按撩拍， 只在接拍时稍立片刻，曲式多由慢渐快，结束前再趋于舒缓，严守程序，仪式性强。
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现象视察
南管其实不难管
严格说来，南管当然也具有表演性格，像是弦友间的合乐互娱，馆阁间的整弦排场，但因为以技艺为导向，忽略了艺术在民间的生活性，将有机的南管体系割裂成音乐展演活动，于是，政府愈补助，民间的传统流失愈快，馆阁的成员、组织活动、场域、交陪就被迫简化、萎缩或消失，最后就真的只能以「音乐」观南管。