严格说来，南管当然也具有表演性格，像是弦友间的合乐互娱，馆阁间的整弦排场，但因为以技艺为导向，忽略了艺术在民间的生活性，将有机的南管体系割裂成音乐展演活动，于是，政府愈补助，民间的传统流失愈快，馆阁的成员、组织活动、场域、交陪就被迫简化、萎缩或消失，最后就真的只能以「音乐」观南管。
南管在今日，看似濒临绝迹的传统艺术，是以学者大声疾呼，乐界创新突破，相关部会也建立补助机制，试图挽救颓势。由陈美娥领军的汉唐乐府，可算是乐界关注南管的开路先锋，九六年推出的《艳歌行－梨园乐舞》更震撼了艺文界。陈美娥原系台南南声社子弟，八三年她自立门户，强调南管为「宫廷雅乐」，并进一步揉合乐舞来呈现南管，都曾引来国内部分南管人及学者的非议，认为她「背馆」、罔顾传统。然而，后来同样将南管「表演艺术化」的继起者，无论是反对其贵族化的表述，而强调其民艺基础；或直接注入现代剧场元素，如江之翠实验剧场；或修正其创新的形式，如同为南管子弟的吴素霞所带领的合和艺苑，都不能否认汉唐草创之功。今年，江之翠和合和艺苑都将在「台北市传统艺术季」中演出，可见，将南管置入商业演出脉络，强调视觉意象的处理，确实有助于拓展南管的阅听人口，并开启了南管社团另一种可能的营运模式。
作为表演艺术，南管暂无绝种之虞
「南管」最常被定义为一独特音乐体系，晚近学界则逐渐接受南管涵摄音乐／戏剧两个范畴，戏剧方面可分梨园戏、高甲戏等由人搬演的剧种，及傀儡戏、布袋戏等偶戏，另外一些民间阵头小戏如：太平歌、车鼓等，也与南管关系密切。事实上，南管系「福建南音」渡台后在台湾一地所形成的特称，或谓南管的「管」字，指的就是清代台地商行会馆的「馆」，若由此一命名原则来看，则述及南管，自不能不提「馆阁」。所谓馆阁，实际上包含了成员、组织及社群活动、场域、交陪等四个范畴，简直就是一个具体而微的台湾传统汉人聚落型态。换言之，一般定义南管为音乐（或推及戏曲、舞蹈等表演形式），而视馆阁为一个活动空间或具形建物，都只是触及「馆阁」诸多范畴的片面而已。
对一个文化体系不同的认知与定义，适足以影响其传承与发展的路径。若将南管看成一个文化有机体，则因应时空移转，其成员、组织及社群活动、场域、交陪等当然会有所变迁。正如南管入台后，也产生了一些新曲词，也与传统曲词同登曲簿，由此观之，何必苛责这些新兴社团今日的创新？台湾现存的南管团体，无论是致力维持原生态的传统馆阁，如台南南声社、鹿港雅正斋、闽南乐府，或学者倡立的如金门浯江南乐社、赤崁清音南乐社等，及上述新兴社团，虽然各馆阁活动力的强弱有别，但都尽量对社会大众开放，使民众接触的管道增加许多。
江之翠、闽南乐府及合和艺苑在传统艺术季的演出，恰恰展现了三种不同的风貌。闽南乐府将传统馆阁春祭与秋祭祀典中的音乐抽离出来，在舞台上呈现，借以传达南管行礼如仪的礼乐精神；江之翠在剧场训练的基础上，揉合了「千载清音」的南管和「南戏遗响」的梨园戏，形成有效运用剧场元素，但唱奏、做表不失传统的表演艺术；合和艺苑则在传统乐人的带领下，以南管牌调吟唱诗歌，采四块编排竹节舞，形式亦颇创新。笔者认为，今日艺术品类繁多，较诸其他表演艺术，光是台面上参加公开展演及传习、推广班的南管人口，就未必算是相对小众，只要民间与官方持续为之，作为一个「乐种」、一种「表演艺术」，南管并无立即消失之虞。令人忧心的，反倒是馆阁其他范畴意涵的急骤失落与功能的大幅萎缩。
补助机制应重原生态活体保存
有关单位赞助传统艺术的保存、传习计划行之有年，然补助机制植基于可量化的公开展演、活动次数统计、票房及学员人数上，经费的挹注泰半集中在以展演活动为主的新兴表演团队；即使补助传统馆阁，也要求必须验收「成果」，声誉卓著如南声社，也得在补助机构视察时鸠集新学员整弦演出，闽南乐府则每个月班师市府演出一场，劳师动众，往往入不敷出。如果出资补助的单位尊重南管原生环境，就该指引民众前往馆阁参与活动，而非刻意安排公开演出来确认补助是否得宜。
严格说来，南管当然也具有表演性格，像是弦友间的合乐互娱，馆阁间的整弦排场，及出阵头时的南北拚馆等，所异者，只在于活动场域及所面对的群（观）众。但因为以技艺为导向，忽略了艺术在民间的生活性，将有机的南管体系割裂成音乐展演活动，于是，政府愈补助，民间的传统流失愈快，馆阁的成员、组织活动、场域、交陪就被迫简化、萎缩或消失，最后就真的只能以「音乐」观南管；甚且，因为老成凋零，新式的传艺方式未能衔接好，即使欲纯就音乐观之，也难以全面。
从整体艺术市场来考量，扶植新型态社团有其必要，但完成阶段性任务后，当交由商业机制汰择，长年补助某些特定团队，自然造成诸多不平。不可否认，这些社团的经营理念极佳，具备良好的行政专职人员，能在有效时间内取得政府补助法规的相关细则，并递呈资料详细的活动企画书，取得先机原无可厚非，传统馆阁何妨引为借镜？在现代社会，为了保留完好的组织型态，谋求新的管理营运模式是必要的。不过站在保存传习的观点，除了重要艺师的薪传、记录，更重要的是一整套文化体系的传承，相关文物史料除了冻结式的保存外（如彰化南北管音乐戏曲馆），还原其族群生态的动态性保存，益形重要，对于那些在急剧变迁的社会中留存下来，仍保持例行活动的馆合，文化主管单位也应给予尊重、奖掖。现今的补助机制若不改，西南沿海那些依附庙宇、可能没没无闻却仍与部分地区民众生活声息相依的馆阁，如台南振声社、湾里和声社、茄萣振乐社、崎漏正声社等，就不会受到关注。为了南管馆阁能整体的活体保存下来，建议地方文化主管单位能对所辖地的艺文资源做翔实的普查，主动给予小额的补助，此方法虽鼓励性质大于实质帮助，但有助于地域性民众认知、参与南管，如此才能营造自发性的传承环境。另外，教育体系、新闻传媒应适度修正论述的基调，不要再只将南管诠释成音乐展演活动，也许能更全面性地将积极参与成员生命礼俗（Rites de Passage ），并与邻近地区的民俗庙事醮典活动相联系的馆阁文化保存下来。
期待现代企业主成为新「徛山」
官方资源毕竟有限，传统馆阁还是应该设法开辟民间资金来源，寻求企业主为馆阁的新「徛山」（传统馆阁有力的赞助者谓之）便是一途。正如台南奇美可以有一座收藏小提琴及美术品的美术馆，统一企业可以认养、经营棒球队，传统馆阁若能转化出现代意义（如文化的、社区的），或许也能吸引在地注重形象的企业主来加以扶持。
无论是标榜「千年古乐」、「中国音乐史的活化石」南管存古的一面，抑或直视其为当前台湾音乐文化的一项艺术品类；不论当它是郎君子弟的生活之乐，抑或凝练其成表演艺术型态，都可探南管博深的内蕴。拜科技之赐，唱片工业的发达，您或许可以在家翘个二郎腿，边做事边听南管，逍遥又自在──但还是诚心地邀请您，来探探礼乐彬彬的南管馆阁，饮茶、开讲、迌南管。
文字｜陈衍吟 成功大学中文系硕士
