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廖纾均
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艺术家请回答张军 永恒，是珍惜跟观众见面的美好相遇 （上）
张军，被戏迷暱称为「昆曲王子」，现在不仅有演员身分，同时也是上海戏剧学院附属戏曲学校校长，肩负教学、行政等重责，将生命与生活都全面投身于昆曲艺术里头。本次的「艺术家请回答」活动，也是张军来台演出《凯撒大帝》的前夕，暂且抽离剧中卜拓思（Brutus）等人物，一字一句用录音的方式回答了戏迷提问。他温柔且深情的嗓音，如话语、也如吟唱，清晰且坚定地讲述了关于人物诠释、戏曲传承、艺术思考等面向的问题，如他所珍惜的每次与观众见面的相遇，不管是声音、演出，抑或是文字。
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艺术家请回答张军 永恒，是珍惜跟观众见面的美好相遇 （下）
Q：演《春江花月夜》时，在塑造人物的过程中借鉴了多少传统程式？创新部分主要体现在哪里？ 对于《春江花月夜》这样的新戏，在塑造人物上，我大约会不自觉地先找到行当的归类，毕竟这是我身上几十年积累下来的下意识，而且我跟随蔡正仁老师、岳美缇老师两位恩师学戏，巾生、官生、穷生、雉尾生都学过。张若虚这个人物，我比较把他定位为小官生，飞扬一点的时候，会再更靠向巾生一些。声音、身形、舞蹈动作，都是从传统程式来的，这样创作的时候有一个基本的依托，也是一种对传统的再运用。 至于创新，我觉得是感知张若虚对于时间的思考。他永远停留在27岁，但是和辛夷的三次见面，辛夷分别是16岁、26岁和66岁。这部分的创新，其实在传统舞台上也有可借鉴的，比如说杜丽娘就是生生死死，超越生死，张若虚也是生生死死，超越生死。这种内心的、深度的，对于生命的、时间的感受感知感应，我觉得这是创新的部分。虽然这部戏是古典的题材，服装也是古典的，总体呈现还是规规矩矩的，但内心在体验这些非常深度的哲思时，我觉得是一种全新的探索和呈现。 Q：传统文化与现代流行，小众与大众是否合流或是分流？当您专注固有艺术成就，对于创新与创作有什么看法？ 我一直觉得传统文化和现代流行文化，小众与大众，并没有那么泾渭分明。 从明代中叶到清代中叶，昆曲主宰中华民族的集体审美达两百年之久，在那时，昆曲其实也是流行艺术、流行文化。随著我们的推广和创作，昆曲观众正在大幅度的增长。我说不上到底有多少昆曲的观众，但我经历过昆曲的窘迫阶段。1990年代中期左右，当我毕业的时候，几乎没有人看昆曲，一个剧场只有几十个人是常有的现象，但是经过了这20、30年的努力，好的昆曲演出都是一票难求。无可置疑，昆曲肯定是小众艺术，这跟它的艺术质地和本质有关，但小众也可以拥有大量的观众，看似对立的观念其实并没有那么绝对。 就像在这些年间，我一直在创作的音乐形式，叫「水磨新调」，就是昆曲水磨调的新演绎方式。从录音棚制作开始，一直走到了万人演唱会，走到像小巨蛋这样的场合，像周杰伦、蔡依林一样地做昆曲摇滚音乐会，这种尝试非常受到大家追捧，让这样的音
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焦点专题（二） Focus
入门的槛儿与生理的关 角儿养成忒难？！
台湾目前的京剧行当里，老生与花脸都存在传承的断层。老生因故青黄不接，而花脸则始终欠缺，主要是此二者的养成，对演员来说，养成的入门门槛与个人的生理关卡都是关键，就算能够学成出师，现实环境能否提供未来舞台，也还是未定之天
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聚光灯下 In the Spotlight 戏曲编剧
陈健星 创作真可怕，但我感谢创作
打开他的作品清单，洋洋洒洒，从歌仔戏到京剧，从剧场到影视，编剧「陈建星」的名字出现频率之高，让人怀疑他是否有超高效率的特异功能，「不不不！我永远在面对拖延症。」从年轻开启创作之门，一路陪伴人生，他用创作疗愈自己，也借此认识自己，明白自己的局限，明白自己对什么有感。陈健星感叹：「唉，创作真的好可怕啊！但我真的很感谢创作。」
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特别企画 Feature 创作的行动 漫步与导览
散步，从生活开始 岛内散步
作为一个规划行程的「旅游」品牌，「岛内散步」思考的是如何让参与者更熟悉我们脚下这片土地，重点就在「生活」无数的生活产生历史，进而形塑出文化，藉著两个小时左右的散步，我们走进生活、认识生活、了解生活，进一步看见生活之外的样貌，从现在回顾过往，深入了解我们赖以为生的此时此地。
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艺@书
岛屿上的歌仔戏风景
同在二○一九年七月出版的《岛屿歌戏──王金樱世代》与《人生的身段：坚毅慈心唐美云》，既是人物传记，亦能略窥台湾近半世纪的歌仔戏景况。除不同世代展现的相异歌仔戏表演方法、演出形式与诉求，更浓厚的是王金樱与唐美云两人用保存歌仔戏文化、传承与培育歌仔戏创作者等方式，面对自己毕生志业的真诚与情感。