张军，被戏迷暱称为「昆曲王子」，现在不仅有演员身分，同时也是上海戏剧学院附属戏曲学校校长，肩负教学、行政等重责，将生命与生活都全面投身于昆曲艺术里头。本次的「艺术家请回答」活动，也是张军来台演出《凯撒大帝》的前夕，暂且抽离剧中卜拓思（Brutus）等人物，一字一句用录音的方式回答了戏迷提问。他温柔且深情的嗓音，如话语、也如吟唱，清晰且坚定地讲述了关于人物诠释、戏曲传承、艺术思考等面向的问题，如他所珍惜的——每次与观众见面的相遇，不管是声音、演出，抑或是文字。
Q：为何会选择昆曲艺术之路？在众多昆曲剧目中，最喜爱的是哪一出戏，为什么？最难的剧目与角色又是什么？为什么？
A：我选择昆曲艺术之路，是在我11岁多的时候，完全是因为妈妈的关系。不是因为妈妈是一个艺术工作者，或者她喜欢艺术，而是妈妈让我去参加昆曲班的招生考试。她觉得我一定考不上，因为我们家其实没有任何这方面的传承，甚至也不懂艺术，更何况谈上喜欢呢？她只是让我去经过一次考试的锻炼，随便考什么都可以，只是锻炼我，但就是这样的因缘际会，就把我给锻炼进去了。
有的时候想想，很感恩昆曲选择了我。
在众多昆曲剧目中，我最喜欢的是哪一出？目前为止，我演得最多，也是我从中获益最多的，无论是表演艺术方面，还是心灵方面，是《春江花月夜》，它是我最喜爱的一出戏。
就像其他剧种也搬演《牡丹亭》，但昆曲演的《牡丹亭》为什么可以如此隽永？因为我觉得它是最适合昆曲的。我自己觉得，演《红楼梦》，昆曲不一定演得过越剧，演帝王将相不一定演得过京剧。每一个剧种都有自己非常独特的艺术特质和呈现方式，而昆曲就是超越了时间和历史，超越了情感和故事，对于人性有更多的深度剖析和表达。当我们发现，昆曲最著名的《牡丹亭》，竟然是杜丽娘死了后，生命才刚刚开始，这样深度的、哲思的，对于世间，对于人性的一种表达，所以《牡丹亭》用昆曲来演出就会如此隽永。《春江花月夜》在一定程度上，有超越人世的意趣、意象，就像《牡丹亭》一样，所以我觉得这戏是最适合昆曲表达的，我对它无比热爱，这是我最喜欢的戏。
最难的剧目和角色，也许也是张若虚吧，《春江花月夜》与张若虚。我一直说，50年以后，当张若虚以27岁永恒不变的年纪和生命历程，与他喜欢的女子四目相会，我觉得这是非常需要一种心境的。也许那个心境、表演节奏，细腻程度的把握完善，就是我自己对于时间的理解的开悟。我希望那一天会到来，把生命、舞台、角色真正融会在一起的那个时刻，让它到来，我觉得这是最难的，或者，也是最可遇而不可求的。
Q：您唱了那么多的戏，哪一出戏是您最难记下来的？后来您怎么克服？
《凯撒大帝》是我觉得很难记下来的。好像是因为我从小学昆曲的关系，接触汤显祖、洪升这样的写剧方式，所以训练以后，就变得比较容易记忆那些台词和唱腔，就是古汉语的文言的表达方式。但是新编戏，我觉得演员进入角色的过程更加迅捷，没有那么多铺排，也比较跳跃，但巨大的挑战还是来自于音乐与演唱。像是卜拓思（Brutus）的两大段咏叹调都非常歌剧的，要控制音准，音高要打得到，还要有节奏的准确，有美好程度的抒发，那真是不好记，几乎是死记硬背下来。
