封面故事 Cover Story | 指挥.不指挥/指挥概述

十个问号,掀开「他」的神秘面纱 关於「无声音乐家」的小秘密(二)

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前几年看过一则音乐新闻:有位管弦乐团指挥向媒体「自首」说,自己在演奏中完全没有发出任何声音,因此实在不好意思领这么高的薪水……

结果新闻报导出来后,形成了两派截然不同的争论:有人赞成,觉得既然不演奏,指挥应该减薪;有人反对,认为指挥肩负重任,主导整个音乐内容的呈现。

是的,管弦乐指挥这位「无声的音乐家」,确实在音乐会演出的现场是无声的;但指挥所肩负的任务,就像一艘船的船长或一家公司的CEO,不是负责执行细项业务,但却得面对每个决策的成与败。

然而,大众评断一位指挥的成功与否,看的究竟是舞台上的明星?还是排练中的大师?这些不同的观点又有什么区别?

且让我们透过十个面向,认识「指挥」这一行的历史与内涵……

问号6:指挥的职务与功能变革?

在白辽士一八五六年出版的专书《论管弦乐指挥与其艺术)The Orchestral Conductor Theory of His Art中,不但对指挥的意义与功能有著清楚的论述,对不同音乐的指挥手势更是有著详尽的解说;我们可以说到了此时期,管弦乐指挥终於不再只是一个拿著各种材质的指挥棒(鲸鱼骨、木头等),在乐团前负责打拍子的人体节拍器,而是已实质上进化为「指导」、「指示」音乐方向与内容,统整乐团迈向共同诠释的音乐家。(注3

问号7:什么!指挥也有「十诫」?

理查.史特劳斯这位浪漫后期大师,除了作曲家身分之外,本身也是位杰出的指挥家,他曾说:「指挥是项极其困难,人生未达七十岁之前很难充分理解的艺术……最重要的是以『耳朵』指挥,而不是『手臂』;若做对了一切就将顺其自然地正确。」

除了上述两点外,他更以自身经验归纳出十条指挥乐团的心得,是所有乐团指挥的金科玉律,被尊称为《指挥十诫》;对比於现在的乐坛指挥各式各样「花式指挥法」来说,重看《指挥十诫》,其实非常有意思:

•    1. 请记得,演奏音乐的目的不在於娱乐自己;而是取悦听众。(Remember that you are making music not to amuse yourself, but to delight your audience.)

•    2. 指挥自己不应出汗;只有观众才应该感到音乐的热力。(You should not perspire when you are conducting; only the audience should get warm.)

•    3. 演奏《莎乐美》与《伊蕾克特拉》时,要如同孟德尔颂神幻音乐般诠释。(Conduct Salome and Elektra as if they were Mendelssohn; fairy music.)

•    4. 对铜管乐手绝对不要投以鼓励的眼神;除了重要段落的提示,否则千万别与他们对上眼。(Never look at the brass encouragingly; except with a quick glance for an important lead-in.)

•    5. 反之,千万别让法国号和木管离开你的视线,如果你听到他们的声音,那就表示已经太大声了。(On the contrary, never let the horns and woodwind out of your sight; if you hear them at all they are already too loud.)

•    6. 如果你觉得铜管力度不够,就将他们的音色调暗。(If you think the brass is not strong enough, tone them down two points further.)

•    7. 只有你自己听见独唱者的每个咬字是不够的;因为你已经背妥歌词。要让观众毫不费力地跟得上音乐——因为如果他们不了解歌词的含意,马上就会睡著。(It is not enough yourself to hear every word of the singer–which you know by heart anyway; the public must also be able to follow it without effort. If they don’t understand what is happening, they fall asleep.)

•    8. 乐团伴奏必须要让声乐家能毫不费力地演唱。(Always accompany the singer so as to enable him to sing without exertion.)

•    9. 当你认为速度已经达到最急板极限时,再让速度加快一倍。(When you think you have reached the limits of prestissimo, double the pace.)

•    10. 如果你遵守以上的规则,再加上自己的天赋和成就,就能永远成为观众们的明星宠儿。(If you follow these rules carefully, you will, with your fine gifts and your great accomplishments, always be the darling of your listeners.)

问号8:女性指挥谁「第一」?

嗯,这是个非常重要的问题。在维基百科上我们刚好可以看到这项问题的专页,洋洋洒洒资讯非常丰富,列举历史前三(注4

1.第一位历史最早的女性指挥:Elfrida Andrée(瑞典)

2.第一位被职业乐团任命为音乐总监/首席指挥的女性:Marin Alsop(美国)

3.第一位指挥伦敦交响乐团的女指挥家:Nadia Boulanger(法国)

问号9:指挥合唱与指挥管弦乐有什么不同?

不知何时开始,突然间许多人对「合唱指挥」与「管弦乐指挥」之间,不但壁垒分明而且相当计较。曾听过一个说法:因为合唱指挥往往将合唱团训练完成之后,「送给」交响乐团彩排演出,但最终舞台上却只有交响乐团指挥指挥全局,先前辛苦训练合唱的「合唱指挥」因为无法上台表演,经常只能在节目单上挂著「合唱指导」……

也许多年来的新仇旧恨,让这两派指挥不断处在「合作」与「竞争」之间。但也可以从另一角度切入,就是指挥合唱与指挥管弦乐团确实从训练方法、拍点给法乃至音乐诠释方式都完全不同;因此项目分开、各司其职,或许反而是个好的做法?

问号10:管弦乐指挥的「薪」情又如何?

没有固定薪资,随著不同乐团与不同国家而异。

为了取得一个基准点,让我们以国人最熟悉、职业音乐市场也高度成熟的北美薪资来介绍。美国管弦乐管理网站顾问Drew McManus於二○一五年在〈Recealed : The Wealthiest Music Directors in America〉中,揭露了美国十大最高薪管弦乐团音乐总监名单,其用意在於公布薪资结构,让所有人知道行业里的状况,以及乐团财政透明,才能让每位音乐工作者获得合理收入报酬。

他根据各乐团给国税局之IRS Form 90s表格所整理出之美国前十大最高薪音乐总监/指挥,前三名是:

第一名:国家交响乐团(National Symphony)的艾森巴哈(Christoph Eschen-bach),年薪美金$2,728,671(加薪 41.02%)。

第二名:芝加哥交响乐团(Chicago Symphony)的里卡多.慕提(Riccardo Muti),年薪美金$2,504,336(加薪 15.65%)。

第三名:旧金山交响乐团(San Francisco Symphony)的迈可-提尔森.汤玛斯 (Michael Tilson Thomas),年薪美金$2,364,775(加薪 16.64%)。

平心而论,许多乐手的年薪为十至廿万美元,以乐团首席来说,年薪四十万美金左右已是顶尖;相较之,音乐总监收入可说是非常高,属於金字塔顶端的一群。

而其实上面还不是最高薪的,接著要公布的是真正高手中的高手,指挥界薪资有史以来最高薪!

这位指挥的薪资不但高,而且打破历史纪录。二○一二/一三年乐季,他的法定年薪虽只有$1,505,052 美金(光本薪已直接名列当年全美第五名),透过资料显示,达拉斯交响乐团於二○一三/一四乐季,透过 Bajada Productions LLC.公司,确实支付了他高达美金五百一十一万元($5,110,538.),这已改写管弦乐指挥年薪之历史纪录!

这位顶级音乐总监就是:梵志登(Jaap van Zweden),也是现任纽约爱乐音乐总监/乐团指挥。梵志登实际支领年薪超过五百万美金,这个数字已经远远超越他前一年年薪的三倍(前一年为一百五十万美金),打破美国有史以来的管弦乐团音乐总监最高薪纪录!(注5

注:

3. www.gutenberg.org/files/27646/27646-h/27646-h.htm
4. en.wikipedia.org/wiki/List_of_female_classical_conductors。
5. 在他之前的最高薪是指挥家洛林.马捷尔(Lorin Maazel)於纽约爱乐卸任前最后一年所创下的 329万美金天价($3,291,791.)。

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