水，无形而有韵；鱼，无声而有诗。编舞家蔡博丞携手丞舞制作团队（B.DANCE），将于本周末在台北城市舞台，呈献年度创作《流流》，一部以东方鲤鱼意象为骨，以身体流动为魂的当代舞蹈诗篇。这不仅是蔡博丞继获颁第28届台法文化奖后的首部重量级制作，更是一场关于时间、记忆与生命本质的深度对话。
鲤鱼，这个深植于东方文化基因的符号，在台湾日常风景中无处不在，从庙宇放生池到文人庭院，从市井水族箱到画家的笔下。蔡博丞敏锐地捕捉这份集体记忆中的诗意，将「年年有余」的世俗祈愿，转化为关于流动与变迁的哲学思辨。
在《流流》的舞台上，肉身成为水的隐喻，舞者们时而凝聚如漩涡，时而散落如涟漪。他们的呼吸牵动著空间的韵律，每一次起伏都像是时间长河中的一次跃动。这是蔡博丞独特的「东方身体美学」，既保留了水墨画的留白与气韵，又融入了当代舞蹈的解构与重组。
《流流》更是一次跨越时空的致敬。日治时期画家蔡九五（1887-1958）的工笔鲤鱼图，成为这部作品的另一个灵感源头。被誉为「东洋第一人」的蔡九五，其笔下的鲤鱼栩栩如生，鳞片闪烁著生命的光泽。蔡博丞将这份百年前的视觉震撼，转译成当代的身体语言，当舞者肌理在光影中流转，仿佛能看见那些画中游鱼穿越时空，在舞台上重获新生。
这是一场美学的传承，也是一次文化的再创造。透过舞蹈，两位不同时代的「蔡」姓艺术家，在创作的维度上相遇、对话、共鸣。
「我希望观众能在《流流》中，感受到时间如何在身体中流淌，记忆如何在动作中苏醒，」蔡博丞如此诠释他的创作初衷，「这是一场关于『流动』的冥想，既是水的流动，也是时光的流动，更是生命本身的流动。」
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