SPK将大量电波噪音、讯号
无线电通话声或者冷血的电子声响
交错营造成情报、讯息超戴
而无法沟通的疏离困境
对一般欣赏者而言，在接纳讯息之前早已有了一套自己的解码系统；因此对同样的作品，每个人有不同的解码方式。抽象、实验、前卫艺术的多义性，反映了人类多元价値观的形成，它甚至是「民主」的、「开放」的代名词。
同样地，当代实验声响打破了过去历史加诸其上的种种定义之后，迸发出令人惊异的多元活力。本文所要介绍的SPK，即是实验性极强的一个噪音团体。尽管该团体后来的转变，令喜爱实验声响的族群有点失望，但我们也能从其中玩味出声响实验的多义性和各种变化。
SPK于一九七七年在澳洲的雪梨组成，主要的首脑人物是精神病院看护员葛兰姆．瑞佛尔（Graeme Revell, 在SPK组成的早期，葛兰姆未曾使用其真实姓名）和精神病人Ne/H/iL。这个团体在创作和表演时，有时还会加入其他成员，如另一个噪音团Lust-mord的团员布莱恩．威廉斯（Brain Williams）。
摧毁！死亡!!!
SPK的三个字母是取自七〇年代初期在德国一个受baader-meinhof启蒙的精神病人所组成的恐怖组织「社会主义病患集团」（Socialist Patients Kolle-ktiv），他们的口号是「摧毁内在安宁与心灵健康」（Kill Kill Kill For Inner Peace and Mental Health），这些人最后在他们的精神病院机构中制造炸弹时意外炸死。除了「社会主义病患集团」，SPK还使用一堆令人混淆的全名，如：「Socialistis-ches Patienten Kolle-ktiv」（同义，社会主义病患集团），「阴茎外科手术」（Surgical Penis Klinik），「美国化学武器发展部」（System Planning Korpor-ation），「切腹」（SePuKu，日语）……不但试图造成多重意义的大混战，同时藉著令人产生不快、混淆的名字，来表达在对抗体制时他们强烈的「死亡」或「毁坏」之意图。
SPK最初曾在自己的独立厂牌「副作用」（side effects）推出《不再／接触／日尔曼人》No More/Kontakt/Germanik、《工厂／妨碍／口号》Factory/Retard/Slogan两张单曲唱盘，并寄给其他特定唱片公司寻求支持，而受到「工业唱片」（Industrial Records）──亦即英伦噪音始祖「悸动软骨」（Throbbing Gris-tle）的自资厂牌之靑睐，该厂牌不但为SPK发行一张收录早期Mekano、Slogan两首曲子的四十五吋唱片Meat Processing Section（封面是烤焦的男性器官，显示SPK骇人惊悚的倾向），并且还给予SPK到英伦表演的机会（团员之一的精神病患者Ne/H/ll则没有去英国）。
电子工业金属副作用
一九八〇年，SPK在「副作用」推出他们的首张专辑《负荷过多资讯的单位》Information Overload Unit。在这个作品中，SPK将大量电波噪音、讯号、无线电通话声或者冷血的电子声响，交错营造成情报、讯息超戴而无法沟通的疏离困境；一九八一年，SPK远赴伦敦和旧金山表演，在现场演出中SPK使用血腥红色的投影、录影带和影片的放映，甚至在台上生吃羊脑，使其表演更具煽动和攻击性；一九八二年，SPK推出第二张专辑Leichens-chrei，这张作品则带有更重的工业金属打铁味，强烈的节奏感中夹缠著人声、机械、电子声响，产生更为丰富多釆的层次感，这张作品可说是那个时期最具影响力的创作之一。而在旧金山的一场表演中，SPK成员之一布莱恩．威廉斯因挥舞喷火器太投入，而意外烧伤一名听众，使得其骇人听闻的恐怖恶名更强烈地深植于乐迷们的脑海中。
一九八三年时，知名的德国地下实验厂牌「瓦特．奥尔布莱特」（Walter Ul-bright）将SPK一九七九年早期经典单曲和一九八一年的录音室作品，收录成Auto-Da-Fe选辑。同年，SPK推出他们转捩点之作Dekomposition单曲唱盘，而在其中〈另一黑暗时代〉（Another Dark Age）一曲的词句中揭示：中世纪罗马帝国败亡后，进入一个没有完整记录的真空时期，历史学家称之为「黑暗时代」；而现代工业都市充塞过度大量情报、资讯，人们只相信「科学」所提供的「事实」，而无法由生活经验获得真理，这就是SPK所谓的「另一黑暗时代」。这时由于SPK以带点重金属舞曲色彩的曲风，而获得主流乐坛上的些许成功。在一九八四年主流大厂牌Elektra、Wea签下SPK推出工业舞曲专辑《机器时代巫毒》Machine Age Voodoo，但因未获好评，双方各自解约。
走向电影配乐
之后，葛兰姆．瑞佛尔重回英伦展开创作，在一九八六年推出SPK经典名作Zamia Lehmanni──Songs of Byzantine Flowers。这时SPK以中世纪「拜占庭文化」为创作依归，采用古典管弦乐为基调，混以宗教、民族音乐色彩的曲风和SPK一贯的打铁、机械等声响，营造黑暗耽美的祭仪式氛围，借以达到精神、心灵的超俗升华，是张完美的工业环境作品。在作品中〈大墓地〉（Necropolis）一曲，是重新演绎以图象取代音符作曲怪杰亚道夫．沃伏利（Adolf Wolfli）的作品；而在In Flagrante Delicto一曲，更受到乔治．米勒（Geroge Miller）和菲利浦．诺易斯（Phillip Noyce）在为他们影片《安详之死》Dead Calm选曲时的注目，也奠定葛兰姆．瑞佛尔日后往电影配乐发展的创作方向。晚期SPK推出一半工业环境／一半工业舞曲，实验与商业折衷的专辑《黄金与毒药》Gold and Poison。之后，SPK推出在一九八七年现场表演的作品《海洋》Oceania，就未再有作品问世。
近年来，葛兰姆．瑞佛尔则埋首于影片配乐。如德国导演文．温德斯（Wim Wen-ders）的《直到世界末日》Until The End of The World一片中，葛兰姆．瑞佛尔与前卫大提琴手大卫．达令（David Darling）合作，共同营造出晦暗大地的末世之音；他也为玛丹娜主演的《肉体证据》Body of Evidence一片配乐，只是人们除了对该片的暴力变态性爱镜头感到「惆怅」外，对影片配乐则不会有太大印象。除此之外，他还帮许多好莱坞电影（如Child Play2、The People Under The Stairs、The Hand That Rocks The Cradle、Hard Target等片）做配乐。葛兰姆．瑞佛尔早期的作品，如在独立厂牌「原生音乐」（Musique Brut）发行的作品《昆虫音乐家》The Insect Musicians和与实验乐团（Nurse With Wound）等合作的《大墓地，两栖动物，爬虫类──亚道夫．沃伏利之音》Necropolis, Amphibians& Reptiles-the Music of Adolf Wol-fli，也随SPK旧作数位化后，重新发行CD。
文字｜郭冠英 艺文工作者
