PAR 表演艺术杂志

明年将迈入「二十大关」的台北打击乐团，今年起由作曲家刘学轩接棒，担任团长暨艺术总监，以「团员专职化」、「为作曲家服务」为二大目标，任重道远带领乐团迈向未来。在充满热情干劲的刘学轩眼中，下一个二十年，打击乐仍是台湾音乐界的「潜力股」，作品质量、演奏技巧、观众参与的乐观成长，营造出打击乐的蓬勃发展空间，「而如何在打击乐中添入独特的传统色彩，提升国际辨识度，则是整个台湾打击乐界的未来发展重点。」

致力团员专职化，为台湾作曲家服务

当年在现任国家交响乐团定音鼓首席连雅文的号召下，一群热爱打击乐的青年好手，利用业余时间组成了「台北打击乐团」，组织精简「小而美」，发挥的活动力及影响性却是不容小觑，当今许多重要作品，例如大师李泰祥的木琴四重奏名作《流水、古厝、酒家》三乐章，经由他们首演成为经典之作；定期举办的「青年打击乐作曲比赛暨得奖作品展」，提供了本土创作及发表园地，发行的《起鼓》、《被丢弃的宝贝》专辑，更分别夺得金曲奖最佳演奏人奖（1997）与最佳古典音乐专辑奖（2002）。

而对于出身击乐演奏家的刘学轩而言，创业维艰，守成更不容易。从就读艺专时便师事朱宗庆、连雅文学习打击乐，曾经是实验国乐团、台北打击乐团成员，而后转往作曲发展，刘学轩的音乐生涯与台湾打击乐发展相当关系密切，直指团员的素质及投入，是乐团在下一个二十年再创佳绩的关键点。「团员专职化」成为他上任之后的第一要务，希望建立起团员的专职制度，争取更多练习时间，进而提升音乐会的场次及内容，今年一整年下来，台北打击乐团的首演曲目就达十六首之多，是往年计划的三至五倍。

团员专职化的背后，还有一个更重要的意义，便是要为本土优秀的击乐作曲家服务。「包括朱宗庆打击乐团、十方乐集在内，我们三大打击乐团一路走来，在本土作品搜索上都有好的眼光，乐曲创作的累积，是二十年来台湾打击乐界最重要的成就。」刘学轩回忆，十九年前初出茅庐的金希文，首支击乐作品就是由他首演的，如此开放且广泛的创作空间，造就了音乐人才急速成长，养成进军国际的实力，「检视过去，很多国内名家作品，都是由我们乐团首演；我们可以骄傲且大胆地说，台北打击乐团对于作曲、演奏人才的培养，可以说是功不可没！」

创作加入台湾传统元素，进军国际舞台

「台湾社会对打击乐的需求其实是很高的！以作曲家的立场来说，打击乐比起管弦乐，有更多实验空间可发挥，可以满足作曲家所有天马行空的想法；对听众来说，打击乐是最容易入门，好看又好听的音乐形式，参与感很高。」刘学轩肯定地说，打击乐在台湾音乐艺术的领域中，绝对算是「最顶尖」、「最蓬勃发展」的，过去二十年的演奏教学推广，奠定了朝气稳固的萌芽期，下一步则要奠定打击乐的「乐种」地位，延续欣欣向荣的创作及聆赏风气。

而如何让打击乐从台湾出发，在国际舞台占有一席之地呢？刘学轩认为，可向日本鬼太鼓、韩国四物合奏借镜，「也就是在作品中加入特有的台湾传统元素，提高民族辨识度。」例如他今年为乐团所创作的打击室内乐作品《四色》，便以南管下四管中的竹片敲击乐器「四块」为主角，呈现出不同于现代或西方打击乐曲的风格。「往后乐团的邀稿方向，也会逐渐朝传统国乐，或是现代融合传统元素的作品进行，要让外国人一听，就知道这音乐come from Taiwan！」

明年庆祝二十岁，演出计划丰富充实

放眼未来，台北打击乐团在明年即将推出「台湾音乐家列传」，计划在演奏作品的同时，投射音乐家手稿乐谱在大萤幕上，让听众从视觉、听觉的双重感受中，体会大师的创作情绪及风格，以及音乐由符号到现场演奏的转化历程；另外也安排了青少年及儿童赏析音乐会，以打击乐器诠释《彼得与狼》经典曲目，寓教于乐引导小朋友认识打击乐器的种类及特性。

刘学轩笑说，艺术是条长久的路，「乐团走过悠悠二十年，蓦然回首，才敢说真正为社会做出了一些文化贡献。」而等在前头一连串忙碌且充实的演出行程，对乐团而言便是最好的成年礼。