曾被西班牙媒体誉为「佛朗明哥女神」、「优雅又充满爆发力」的玛丽亚．佩姬，自四岁起接受佛朗明哥舞蹈启蒙，十五岁便取得专业教师资格，以火热奔放的舞姿，以及令人瞠目结舌的快速跺步，征服国际舞坛，被视为当今唯一能与踢踏舞后金伯莉相抗衡的佛朗明哥舞后。 玛丽亚．佩姬的创作特色，在于巧妙结合舞台、戏剧、舞蹈多重元素，以视觉效果强烈的舞剧方式，带领观众领略佛朗明哥的火热魅力。此次来台演出的舞码，包括经典舞剧《佛朗明哥共和国》，玛丽亚在舞台上建构心目中的佛朗明哥乌托邦，随著舞者的肢体节奏，代表旧政权的黑白灯光及老旧唱片音乐逐渐退去，取而代之的是歌手的现场演唱，象征自由与和谐的新文化诞生。 另一演出创作《战前之歌》，灵感来自叙述西班牙政权箝制人民言论思想的记录片，以多变的编舞及跨文化的音乐曲风，反映国家动荡的历史。其中一段幕拉开后，坐在舞台中央深槽的玛丽亚缓缓起舞，宛若维纳斯自贝壳中诞生，无限情感及力道尽在她不断环绕的双臂中展露无疑。（郑淑莹）
成立已十九年的国家交响乐团，自八月一日起正式成为国立中正文化中心的一员，也拥有了法定的地位。面对乐团的新纪元，本刊总编辑卢健英与资深乐评人杨忠衡，在新乐季的一开始，深入专访这位国家交响乐团成立以来最年轻的音乐总监简文彬，谈乐团的未来与规画。
「谁说南管不能跟『现代』画上等号，这次的『王心心作场』就是一个好的开始。」王心心说，南管在古代是时尚，在现代也可以是时尚，多方面的跨界尝试，还有定位清楚的票房策略，是让南管历经千年依然如新的活命丹。
舞台上的演员突然凭空消失？音乐厅的管风琴到底多高？两厅院的后台，还有多少好玩神秘的机关？迎接暑假来临，两厅院即将变身艺术主题乐园，于七月每周日及八月二十一日上午，举办共六场「亲子抱抱动动动」活动，邀请父母与孩子大手牵小手，揭开后台神秘面纱，畅游重重机关奥秘。 活动内容分为二部分，先以活泼生动的导览介绍，带领亲子进入艺术剧场，详细说明两厅院的建筑历史、舞台奥秘，及观众席机关设计；而后由剧场专业人士带领爸妈与孩子一起「玩身体」，透过简单的肢体律动课程，开发观察力及想像力，活动结束后至两厅院摩斯汉堡、福华轩等餐厅用餐，可享优惠折扣。 活动时间约二小时三十分钟，儿童适合年龄为六至十二岁，即日起开放亲子两人一组报名，费用660元。报名表可至两厅院服务台领取http://www.ntch.edu.tw/下载，洽询电话（02）33939868。（郑淑莹）
新舞台「2005新舞风」即将于十月登场，由当今西班牙最重要的男性独舞家Cesc Gelabert所带来的《黄金比例Ⅰ》、《黄金比例Ⅱ》揭开序幕。在巴赫十二平均律的音乐下，Gesc Gelagert一人纵横全场，将身体内在精力的流动，转化为令人惊艳的舞蹈形式，随著音乐探索每处肌肉关节的律动可能性，精简动作却充满专注力量，连艺术总监林怀民都赞之为「王者之舞」。 接棒演出的以色列「平头舞团」（Inbal Pinto Dance Company）则带来充满天马行空想像的《蚝华马戏团》，有芭蕾舞伶跳起掌上舞，还有黑衣巨人、以及造型滑稽多变的舞者，节奏紧凑，彷若魔法世界令人著迷。压轴演出的则为法国重量级舞蹈大师乔瑟夫．纳许与法国奥瑞安舞蹈剧场带来的《岁月的玩笑》，演绎匈牙利作家Geza Csath不得志的一生，浓烈道尽人生滋味。（郑淑莹）
卡门，一个危险的名字，彷若西班牙炽热耀眼的阳光，美艳令人难以抗拒。来自西班牙首屈一指的拉法叶．亚吉拉佛朗明哥舞团，将以三十五位舞者、现场乐团、歌手的大型编制，将爱恨淋漓交织的《卡门》舞作，原汁原味搬上舞台。原著小说文字下的戏剧张力，转化成强烈的佛朗明哥节奏及肢体，浓烈情欲的挑逗冲击，带给观众视觉与内心的沸腾感受。 拉法叶．亚吉拉本人曾荣获「英国奥利佛奖」与「美国芝加哥杰森奖」的最佳编舞家头衔，具有深厚的芭蕾及佛朗明哥舞底子。在《卡门》舞作中，他将西班牙大广场、监狱、酒吧等原著场景呈上舞台，烟草工厂的打斗阵仗、卡门诱惑军官的情欲之舞，以及斗牛场上的悲剧结局，一幕幕扣人心弦的场景，巧妙融合佛朗明哥传统音乐及沧桑低沉吟唱，更突显出鲜明的西班牙背景及神韵。（郑淑莹）
台湾体育学院舞团二○○五年度巡回公演《创世纪没有文字的故事》，与同样根源台中的国立台湾交响乐团再次携手合作，以萧斯塔可维奇、比才等动人乐曲，发展出七支风格截然不同的舞作。巡演活动十月底从台中出发，于十一月初起巡回台北、中坜、彰化、高雄等地。 此次演出由该系教师黄建彪、黄钧伟、邓桂复领军、分别负责编舞、音乐创作以及担纲演出，乐团部分则由张佳韵担任指挥。七支舞码风格皆异，除了《月神》、《风动．群起》以及《没有文字的故事》等新编舞作外，《曙光之前》、《挚爱一生》的音乐分别选自萧斯塔可维奇弦乐四重奏第八号及比才著名歌剧卡门；《雪映．残红》及《洋娃娃的独白》则选自本土流行歌曲〈龙的传人〉、〈情人的眼泪〉、〈月亮代表我的心〉等，充分展现多元精采的创作风貌。（郑淑莹）
今年冬天的台湾很「艺术」！北自基隆、南到屏东，甚至远至金门、澎湖离岛，走出家门到各地的文化中心或户外广场，就能欣赏免费的表演艺术演出。由行政院文建会所举办的「2005表演艺术巡演」，以「艺文作伙 台湾尚赞」为号召，多达三十四个艺术团队参与演出，类别涵盖现代戏剧、舞蹈、传统戏曲，音乐，预计走遍二十五个县市，创造八十场的演出纪录，邀请全民共乡艺术飨宴。 文建会目前正执行「新十大建设国际艺术及流行音乐中心计划」，积极催生建置北部的板桥大台北新剧院、中部的大都会歌剧院，以及高雄卫武营艺术文化中心，这回的年底表演艺术巡回活动，正是硬体设施完成前的宣传推广。记者会上，文建会副主委洪庆峰表示：「艺术不只要有硬体建筑，还要有观众的积极参与。」担任主持人的罗北安也开心分享历年下乡的经验：「走入乡镇等于是在播种，让更多孩子认识表演艺术。」 「艺文作伙 台湾尚赞」活动十月底在台北县政府县民广场开幕起跑，由传统戏曲及音乐节目打头阵，演出团队包括台北曲艺团、小西园、廖文和布袋戏、秀琴歌仔戏团、朱宗庆打击乐团、采风乐团等；十一月再加入舞蹈及戏剧类演出，阵容包括金枝演社、纸风车、屏风剧团、舞铃剧场、台北民族舞团、风之舞形舞团等。详细场次节目单可至各地7-11便利商店及文化中心索取。（郑淑莹）
曾经入围东尼奖最佳编舞，创下百老汇最长探戈舞剧演出纪录的阿根廷「永恒的探戈」舞团，再度来台献上经典同名舞剧Forever Tango。在艺术总监路易．布拉佛（Luis Bravo）领军下，二十六名舞者以狂放热情、优雅感性兼具的丰富肢体，传达出对祖国家园历史的思念呐喊，叙述探戈如何从风化区发迹，进而流传至上流社会，成为拉丁民族的骄傲代名词。全剧由廿多个不同的小节目串联而成，即兴挥洒的节奏舞步，爱恨交织的情爱故事，充满激情汹涌的戏剧张力。 Forever Tango的现场音乐也很有看头，以充满忧郁、渴望音色的阿根廷传统手风琴abandoneon，演奏皮亚佐拉、贾岱尔等探戈大师名曲；目前全世界仅有二百名懂得演奏abandoneon的乐手，「永恒的探戈」舞团内便幸运地拥有四位。而阿根廷国宝级歌手Carlos Morel暗哑低沉的嗓音，更为舞作平添浓厚的乡愁色彩。（郑淑莹）
从花街柳巷的低俗旋律，到中产阶级的品味象征 从快乐摇摆的送葬音乐，到混血融合的爵士变种 从纽奥良爵士、摇摆大乐团、咆勃爵士、酷派爵士、自由爵士、融合爵士到当代爵士。 综观爵士历史，即兴精神永远不死，八种风格各自表述 在这个属于爵士的季节，本刊为读者们找来爵士老鸟引路 十个天才问题、五十位你不可不知的爵士乐手、四十张爵士达人私房推荐碟 让读者掌握每个年代的爵士乐手、背景和风格，快速入门成为爵士达人 两厅院的夏日爵士派对，今年四组超重量级的爵士人马齐聚台北 乐迷不用跑到纽约，也可以亲身感受现场与乐手声息相通，原汁原味的爵士音乐 在音乐之外，关于爵士与文学，爵士与电影，爵士与城市，爵士与音乐剧 让你发现原来生活中，爵士无所不在！ 不管你爱爵士的理由是什么，一旦爱上了，给我爵士，其余免谈！
根据经济部文化创意产业推动小组「文化创意产业发展政策与推动计划」的预估报告，到了二○○六年，台湾音乐与表演艺术产业的人才供给数量将达二千二百零三人，但实际上的需求推估量只仅二百三十六个职缺；只有十分之一的人有饭吃，意谓学校不断释出毕业生，产业规模却未同步成长。 放下身段，路会更宽广 面对这样的统计数字，云门舞集舞蹈教室执行长温慧玟建议，不妨调整心态，路将更宽，「很多人一旦无法实现舞台梦想，便转头离开，其实是人才的浪费，可惜了一身绝学。」从事艺术行政及相关教学，也可以是理想的实现及延续。莱比锡音乐经纪执行长黄星莹也说，具有专业音乐背景的人才，转战艺术行销或经纪绝对占有优势，「但切记要放下台上的身段，学习团队分工与人际沟通。」 另外，中国市场可能是未来的就业趋势，「大规模的剧院硬体建设纷起，许多的国际团体也选择到大陆巡回演出，对台湾学生是很好的就业契机，不过有一个前提，优异的双语能力不可少！」国际工作经验丰富，现任两厅院演出技术顾问的林家文，建议有志往对岸发展的舞台监督人才，要在英语上多下工夫，才能同时在中国人及香港人的竞争下脱颖而出，迈出国际舞台的第一步。 建立资讯平台，加强产学交流 而面对艺术界总是嚷嚷找不到合适的人才，毕业生也哀叹找不到工作的产学断层现象，则有赖于完整就业平台的建立。目前担任表演艺术联盟理事长，同时也是朱宗庆打击乐团击乐文教基金会执行长的刘叔康，便提出成立「表演艺术资讯平台」的构想，在表盟网页上设立公开的交流平台资料库，整合表演艺术团队营运、补助、求职、求才讯息，以达到有效的就业谋合。 温慧玟也呼吁，学界与产业之间应该加强交流，不妨将其他产业的「企业求才说明会」、「建教合作」等方式套用进来，一方面让实务界走入校园，创造「储蓄人才」的机会；另一方面则给学生及早接触实务的机会，从实作中了解自己的优势及不足，有时间去调整心态或副修其他课程，在时间点上先起跑，为就业作准备。
成立有半世纪之久的斯洛伐克「路尼加舞团」（The Slovak National Folklore Ballet-Lucnica），以热情原味的民族舞蹈与丰富扎实的舞台经验，走遍世界六十多个国家。舞台上色彩鲜艳的传统服饰、欢愉豪迈的节庆舞蹈，搭配传统民族乐器现场伴奏，淋漓尽致展现东欧欢乐瑰丽的艺术风貌。 东欧民族舞蹈多以节庆为主，气氛热情激烈，节拍复杂舞步多变，并常配合大量手腕及手臂动作，群舞时更显活泼澎湃；舞团名称「路尼加」一词在斯洛伐克语即为「花团锦簇」之意，说明舞团的传统与欢乐特色。《纽约时报》曾赞许：「路尼加是一支绝无仅有的舞团，年轻舞者以令人的高超技巧表现绚丽多变的精采舞码。」 身为斯洛伐克共和国的官方艺文大使，路尼加团内舞者个个皆是顶尖乐舞高手，举手投足散发无比魅力，多年来为舞团伴奏的「魔鬼小提琴」九人乐团届时也将以传统木笛、德西马琴等民族乐器现场伴奏。（郑淑莹）
高雄城市芭蕾舞团「点子鞋Dance Shoe」演出迈入第三届，今年依旧以鼓励新生代创作为目的，邀请六名成长于南部的六、七年级编舞者一展身手，为芭蕾创作注入更多新方向。甫从英国伦敦当代艺术舞蹈学院取得硕士学位的董桂汝，作品《地底下的故事》以现代芭蕾描述失去阳光的内心孤独；现任「稻草人现代舞蹈团」艺术总监罗文瑾的《放．心》诉说人生悲欢离合，透过舞蹈抚平伤痛。 曾获二○○二年「舞跃大地舞蹈比赛」优选的郑梅筠，作品《殇》描绘人与人心灵之间的遥远距离；蔡博丞的《回忆录》记录著稍纵即逝的生活片段，学著珍惜所有。同样是台北艺术大学应届毕业生的陈柏文、张蓝匀，以新世代眼光出发，分别创作探讨男女关系的《♂♀》，以及从小孩视线高度看世界的《娃娃国》。（郑淑莹）
妳、我，再加上一个她，难解的三角习题搬上舞台，依旧是冲突、落单，还是能创造出新的和谐？继去年的「舞独有贰双人舞创作展」后，稻草人舞团这回以「2+1」的三角关系出发，巡回演出新作「舞独有三 偶加伊参之舞」，四段舞作皆由三名舞者作十五分钟的呈现，以敏锐丰富的拆解方式与编排结构，演绎三人行的挣扎、隐瞒、无奈。 风格深受德国舞蹈剧场影响的钟穗香，作品《三人行，必有我「失」？》思索三角关系究竟是「众乐乐」，还是孤单的开始？近来备受瞩目的七年级新秀周书毅，带来改编契诃夫经典作品《三姊妹》的新作《窗》，转化文字意象为动人肢体。表演经验丰富的董怡芬，作品《外表外》利用伸展台上的迅速变装，延伸出「不断抛弃再寻找」的人生过程；舞团艺术总监罗文瑾的作品《背后》，诉说三角关系的表面和平下，始终刻意隐满著彼此看不到也说不出来的秘密。（郑淑莹）
来自英国的《热舞缤纷》Burn the Floor是一场结合艺术与时尚的舞蹈派对，十四对全球国标舞大赛得主，在九十分钟节目里，大秀恰恰、扭扭、曼波、莎莎、迪斯可、佛朗明哥、街舞、踢踏舞，光是舞步服饰就让人大饱眼福，再加上精采剧情、多变的舞台设计灯光，以及融合古典、摇滚、爵士、音乐剧的配乐，每一场景都牢牢抓住观众的目光。 《热舞缤纷》构想源于英国歌手艾尔顿．强的一九九七年生日宴会，会场中十六位舞者带来的精采拉丁舞表演，吸引澳洲制作人哈雷．麦德可夫的目光，于是开始向全球舞坛招兵买马，展开世界巡回，二○○二还曾受邀至坎城影展表演。目前团内高手包括：英国业余拉丁舞冠军、波兰公开赛冠军、世界十项舞蹈竞赛冠军，以及创下二十一项世界舞蹈优胜纪录的冠军夫妻档，高手过招张力十足，带领观众畅游每个年代的舞池。（郑淑莹）
第十二届皇冠艺术节春天登场，继徐堰铃执导的《三姊妹》后，六月再陆续端出两盘舞蹈好菜。由香港演艺学院一群志同道合毕业生组成的「动艺舞蹈剧场」，带来探索爱情面貌的作品《情．约》，配乐使用大量港、台、日、韩的流行歌曲，歌词内容恰与肢体形成反讽效果，以舞蹈来传递爱情中不可言喻的微妙情绪反应，荒诞夸张的手法，引发观众微笑共鸣。 身为地主的「舞蹈空间舞蹈团」，则由两位优秀舞者陈凯怡、郑伊雯领军，集结舞蹈、京剧、体育各方好手，转化脑中的天马行空想像，共同创作出《快乐鸟日子》，以日常生活事件作为动作发展元素，再把小剧场改造成监狱、火场、隧道等空间，在充满限制、危险、未知的环境中，经历一连串充满惊奇有趣的故事，挑战身体动作极限。（郑淑莹）
两度巡演大洋洲，由一群平均年龄十六岁的台湾戏专综艺舞蹈科学生所担纲的《宝岛风采》，四月即将荣誉归乡，为乡亲父老展技演出。不同于传统的杂技演出，《宝岛风采》融入了丰富生动的戏剧元素，将古老杂技结合舞蹈、音乐、剧场，演出一幅幅充满台湾人文风景及逗趣生活的片段。 《宝岛风采》中八个节目各具特色：年轻学生们扮成可爱的公鸡及蚱蜢，在〈草螟仔斗公鸡〉的熟悉旋律中，大展穿、跳、翻、滚等技艺；以客家传统迎亲嫁娶为题材的〈喜宴〉，亲友双方的闹酒较劲，则用足上技艺来助兴呈现；〈原乡传奇〉中原住民传统歌舞加上倒立、叠罗汉动作，俐落动作充满了速度感。 〈打火英雄〉以消防队员为故事主角，用椅子顶代替云梯，完成惊险救援任务；〈一家之主〉的醉酒丈夫返家遇见恶妻，两人以转碗耍盘相互较劲。〈台湾风情画〉以本土民谣组曲搭配高𫏋特技，〈大地〉则展现柔美的女子软功；最后的〈鹰扬万里〉结合了原住民舞蹈与腰腿倒立功夫，诠释对森林守护神的景仰。（郑淑莹）
擅长以知性思维诠释女性经验的三十舞蹈剧场，改编灰姑娘童话，将时空拉至现实城市，诉说一段现代女人寻找内心自觉的舞剧《城市灰姑娘》。蛮横霸道的后母、姊姊角色消失了，取而代之是一场更激烈的成就竞赛，不断地比高比美、比强比魅、比学历能力，还要穿梭兼顾于家庭公司之间，身处芸芸众生，女人的梦想就是什么？何时能够成真？ 编舞家吴碧容与张秀萍当初挑上「灰姑娘」的文本改编，动机非常单纯，想借由这个麻雀变凤凰的经典童话，反映社会媒体对于女性欲望的塑造。然而随著舞作一路抽丝剥茧下来，她们发现灰姑娘的角色原型，讲的就是自己及现代社会每一个默默无闻的女人故事不是天才，但却一直很努力，等待机会、期望实现梦想的故事。舞台上或许没有王子踪影，但却道足女人的心灵感受。（郑淑莹）
甫获亚洲剧场中心（Centre for Asian Theatre）「2006年国际易卜生学术研讨会暨剧场艺术节」之邀，前往孟加拉国家戏剧院演出的黑门山上的剧团，即将推出新作《戏剧原理》，请来「全民大闷锅」当红电视喜剧编导谢念祖跨刀，以荒诞幽默的手法，道尽戏剧与生活的关联性，讲述人生当中处处充满戏剧，如何能从配角成为主角。 舞台上，来自四面八方的学员们，正准备接受表演课程的魔鬼训练，招摇撞骗的班主任异想天开，把教室变成了游乐场，「梦幻剧」迷宫、「亚陶」大怒神、「莎士比亚」海盗船、「樱桃园」射靶场，各式各样的惊奇挑战一一出现，伊底帕斯王成了爆料高手，茱丽叶不再独钟罗密欧，心想也许下一个男人会更好。观众随著演员一票玩到底，看看戏剧到底如何带来和平、解救世界、解闷救台湾？（郑淑莹）
刚结束云门流浪者计划的年轻导演刘亮延，在日本旅程中写下长诗〈白娘子盐渍道成寺〉，交由诗人鱼果翻译，将以民歌乐府的台语形式呈现，推出台湾本土原创自制的歌舞伎制作《白素贞》。独挑大梁的王世纬（清照茉莉），曾受全日本最年轻歌舞伎宗家千鹤美扇的个别指导，将在《白素贞》中进行一场旅程与认同的自我思辩。 刘亮延去年的拟京剧作品《曹七巧》入围第四届台新艺术奖表演艺术类 TOP 9，《白素贞》延续一贯的「花痴剧场」风格，同时也是他与诗人鱼果、服装设计李育升、舞台设计吴耿祯成立「李清照私人剧团」的创团作。剧中将借由白素贞由蛇练成人，清姬由人变成蛇，都受爱欲之苦的故事寓言，提出台湾人要如何变成日本人或中国人的独特见解。（郑淑莹）
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
