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打击乐
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音乐 戴含芝．高瀚谚打击乐独奏会「Inception」全面启动，一场双人打击乐的高峰对话
走进国家音乐厅，对许多音乐家而言，是一段梦想旅程的起点。戴含芝与高瀚谚皆来自屏东，自小学习打击乐，一路从学生时代加入朱宗庆打击乐团，如今已分别在团中服务18年与12年，历经无数演出与磨练，即将推出双人独奏会「Inception」。音乐会的命名不仅呼应电影《全面启动》英文片名，更承载「启始」、「开端」的意涵，象征著从一个念头萌芽、逐步成形，直到最终站上舞台的历程。对他们而言，这场双人独奏会是一段积累多年后的自我挑战与突破，也希望透过音乐，与观众进行更深层的对话与连结。 朱宗庆打击乐团艺术总监朱宗庆指出，团队一年四季演出不辍，包含国内外巡演与邀演，但在这么忙碌的期间推出两位独奏家，是因为「有些时候不演就过了，尤其是年轻人！」 他认为：「棒不棒已经不是我们的重点，一个演奏家站出来演出，到底要跟社会分享什么？有什么意义？」这些问题才是他不断追寻的本质。他也直言：「虽然是我鼓励的，但很多人可以出来办演奏会，为什么要是你？」也因此，戴含芝与高瀚谚为自己设下极高标准，并持续超越。 朱宗庆分享，戴含芝从18岁进入北艺大开始就备受瞩目，「当时就发现她有独特演出的魅力，让她参与很多重要活动与发表会，成立二重奏后又走上独奏之路。」高瀚谚则在2012年小巨蛋演出《极度震撼》时首次被推出，2013年开始办独奏会，「他们的演出我听了很多次，我都觉得很骄傲。」因此，循序渐进、按部就班地从小场地走到现在，即将站上国家音乐厅。
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焦点人物 旅美打击乐家鲁千千 挥舞琴棒、勇敢追梦
在纽约初见鲁千千，俐落的发型与时髦的打扮显现出独有的个性，言谈间的大方和自信，与街头的快节奏毫无落差。就在4月底的这天，她兴奋地分享著刚获知的喜讯在「葛莱美」这个拥有美国音乐界权威的奖项中，公布了「2023年十大爵士新秀」（10 Emerging Jazz Artists），而鲁千千是唯一上榜的台湾音乐家。回想来时路，她苦笑著说：「如果当初我知道来这里要经历这么多事情，会有多害怕啊！」 确实，印象中的她，留著长长直直的头发，在朱宗庆打击乐团的二团中相当亮眼，却也柔顺低调。从小念音乐班的她，也一路从北艺大念到硕士毕业。在团体中，她演奏写好的音乐，练著规定的棒法、打出一致的声响，学习如何团队合作。但她内心那不想安分的灵魂却隐隐骚动著。她还记得，第一次走进创办人朱宗庆的办公室「讨论」退团意愿时，结果被慰留；第二次，她又带著「讨论」的想法，再度被说服；直到第三次，心意已决的鲁千千直接说出她的「决定」，未料竟获得朱宗庆的拥抱与祝福，放手让她去闯荡。
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特别企画 Feature 手集团创办人暨艺术总监
吴圣雄 透过包容与分享 传达节奏的感动
「手集团」的演出融合了传统鼓艺、打击乐、肢体表演，呈现出马来西亚多元文化的风采，创办人暨艺术总监吴圣雄正是这个特色团队的重要推手。身为廿四节令鼓创办人陈徽崇的得意门生，吴圣雄虽是美术科班出身，但却投身击乐艺术，更带领团队多方吸收各地音乐文化，而向上茁壮之外也认真向下扎根，投注心力在艺术教育中，不断以身实践对多元文化的包容与分享，并借此传达音乐节奏的无限感动。
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企画特辑 Special打击乐的剧场性
打击乐是最直接的音乐，和人声在大自然中的呼啸一样，是最初的音乐。最初是直观的，直观是全面而不是单向道的，更不存在坚硬的界线，所以，回应打击乐作为最初、最直观的音乐，该让它回到混沌，泯灭坚硬的界线，让场域流动起来，还原它的不定性。《反作用力计划：抵抗》这个演出，在空间配置的思维上，已经反映出他们对打击乐本质的深层思考，乐音还没奏出，已经令人欣赏。
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焦点专题 Focus
从最原始到最创新 音乐世界新宠儿
人类很早就会运用身体或物品拍打发声，借以传递讯号，打击乐器无疑是除了人声之外最早的乐器。虽然打击乐器在西洋音乐史的发展起步甚晚，但从十九世纪末至今，不到一百五十年的时间，不只在乐器构造、音色有大幅的改良外，演奏技巧的提升、新乐器音色的开发，都让打击乐变成创作者的新宠儿。踏入廿一世纪，包含表演形式的开发创新，都让打击乐的能量持续迸发、源源不断！
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焦点专题 Focus
全球击乐震撼 为人才打造顶尖平台
即将与第九届「台湾国际打击乐节」同步举办的「第一届台湾国际打击乐节大赛」，是台湾第一次举办国际级大型打击乐音乐赛事，主办单位击乐文教基金会如何规划与思考，都让外界相当好奇。朱宗庆打击乐团资深团员既评审之一的黄堃俨表示，趁著国际打击乐节世界各国顶尖团队齐聚台湾的机会来举办大赛，正是期待借此让高手相互观摩，也让优秀新生代能被世界看见。
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焦点专题 Focus
群英汇聚 击动音乐擂台
台湾将首度举办国际级的击乐大赛，趁此机会，也让我们来认识国际上知名的击乐大赛，如卢森堡国际击乐大赛、荷兰的川普国际击乐大赛、比利时环球马林巴木琴大赛等，都是各国击乐菁英登场较劲的音乐擂台。
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焦点专题 Focus
尽情敲打 点燃热情五月天
今年的台湾国际打击乐节以「非比寻常」为题，邀请当前最热门、能力与创意正处在巅峰的击乐家与乐团来台演出，亦包含了罕见的民族乐器石琴、新创乐器飞碟鼓与电子鼓，是世界音乐与西方古典音乐同时交会互放光亮的时刻。十二个国家、十一组团队、共四十一位演奏家，将热情地点燃台湾五月的天空，掀起击乐热，使台湾将再次成为世界击乐的焦点。
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焦点专题 Focus
无「击」不有！ 现代击乐面面观
击乐，从一个被视为古老的乐种，如今一跃成为前卫的代名词 它的外型种类日新月异、与日俱增 它的兼容并蓄，让非打击的乐器，也成为击乐的一员 它的创作，是作曲与演奏相互激荡的成果 它的剧场元素，使击乐成为综合性的表演。 「让台湾走出去，让世界走进来。」 最璀璨的击乐盛事即将登场，将全球尽收你我身边！
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焦点专题 Focus
四海皆兄弟 击乐一家亲
打击乐就在每个人的生活中，因为利用随手可得的物件，都可以形塑一段节奏；打击乐也在每个人的身体里，因为心跳、步行，都有规律的节奏。若说音乐是全世界人类共有的语言，那么打击乐器就是全世界民族共有的乐器。打击乐器即是难以定义，却老早就已经从古老及原始的印象，蜕变成一个前卫、多彩、又最富有变化性的乐种。
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焦点专题 Focus 什么都可能的打击「乐器」
不「打」也成「器」 信手拈来皆好音
不是只有「敲打」才算是打击乐，丰富多变的媒材与演奏方式，幻化出令人意想不到的声音表现。生活中随处可见的各项器具，甚至人的身体、声音，在击乐家的创意巧思下，交织出另一番亮眼风貌。
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焦点专题 Focus 击乐作曲的多元路径
音色、表演实验不歇 「写」「奏」激荡巧辟新境
打击乐器种类众多，材质音色各有特色。作曲家不断尝试新音色的使用，并企图将各地传统打击素材融入作品中。近年来更结合不同表演元素，加入剧场元素，形成击乐剧场新趋势。演奏者与作曲家相互激荡创作，加上观众的欣赏和互动，三者的合作无间，让音乐展现出无限可能，在求新求变的时代下，击乐创新，岂止是简单的你写我演而已！
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焦点专题 Focus
鼓舞发展当代新曲 跨界丰富视听感动
台湾的击乐团，大致上可分为传统击乐与现代击乐。留学归国的创办人，带回了现代击乐的新观念，不断在演出中寻找突破与方向。他们不仅中西融合，也大量委托现代作曲家为其量身订做，甚至融入剧场元素或跨界合作，让原本纯音乐会的演出，瞬间变成视觉与听觉的享受，宛如一场戏剧的表演，这是台湾击乐的特色，也是击乐能够在台湾蓬勃发展的主因。
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特别企画 Feature
万头钻动打击乐
多元丰富的节奏 快慢强弱 牵动著生命原始的心跳频率 活力有劲的肢体 手脚棒槌 洋溢著热情独特的音乐能量 五花八门的乐器 锣鼓琴钹 发掘了现成物件的奇声异响 千变万化的技巧 点敲击擂 迸燃出源源不绝的狂想缪思 二十年前 「打击乐」在台湾乐界仍属一片蛮荒地带 一群年轻音乐家开疆拓土 将击乐种子洒向各方角落 终于 耕耘出灿烂的奇花异朵 跃上国际舞台发光发热 让打击乐成为未来「潜力股」乐种 创造了台湾打击乐的「音乐奇迹」 从常见乐器到经典曲目 从西方古典到传统国乐 关键名词与天才十问 十分钟让你速成击乐达人 作曲家的创作想像 世界击乐最新潮流 还有即将登场的台北国际打击乐节盛会 将引导你一步步走向奇幻的打击乐世界 Lets Percussion！
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特别企画 Feature
击乐二十年，台湾的音乐奇迹
十年前，打击乐本来是最没有人要学的乐器，可是，如今击乐几乎以「国民音乐」之姿，在音乐、戏剧与舞蹈的各种领域里，都撩起观众的安静、兴奋与热情。除了它的群体性、平民化、多样性外，打击乐最接近心跳的节奏热情，让观众感受由衷的快乐，正是造就台湾「击乐」奇迹的关键原因。
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特别企画 Feature
台湾击乐大事记
年代 台湾社经文化大事记 击乐大事记 1960 ▲国内「打击乐」尚无专门研究及 教学，顶多附属于校园管乐社团 1970 ▲《云门舞集》成立 ▲新象文教基金会成立 ▲日本打击乐名家北野彻来台演出 ▲日本冈田知之打击乐团首度来台演出 1982 文字|郑淑莹
第156期 / 2005年12月号 -
特别企画 Feature
加入传统元素 就是要让全世界认识！
今年接下台北打击乐团经营重任的作曲家刘学轩，认为未来二十年打击乐仍会是台湾音乐界发展最蓬勃的乐种，而他也要将年届二十的台北打击乐团带向「团员专职化」，以「为台湾作曲家服务！」，同时为了让台湾的打击乐更能让世界乐坛认识，刘学轩认为作品应该朝「在作品中加入特有的台湾传统元素，提高民族辨识度」的方向发展。
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特别企画 Feature
Have A Blast！寻找打击乐最好的时光
打击乐无疑是当代发展最蓬勃的乐种之一，发展虽晚但极其迅速，不仅学习与演奏人口年轻化，国际性比赛与交流平台丰富，更因充满各种可能而吸引大量作曲家投入打击乐创作，而表演形式的强调视觉性，也让打击乐更有「看头」！
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特别企画 Feature
关于击乐的天才十问
Q1：什么是「打击乐」？是不是有声音的都算打击乐？何时开始蓬勃发展？ 「经由敲击或摩擦物品，所产生的悦耳音乐」是打击乐最简单的定义，但在音乐家及演奏家的巧思下，打击乐器的范围无所不包，敲击方式也有很多种。例如国内作曲大师金希文的作品中，曾经把大豆洒在大鼓上、台北打击乐团上月甫举行的「纯粹II」演奏会，用刮胡刀来刮钹、韩国的Cookin厨师秀，切切剁剁的菜刀砧板也成了美妙打击乐器；甚至许多用来制造音效的吹类乐器，如滑笛、火车笛、鸟笛，也被归类成打击乐器的一种。 现代作曲家很喜欢在打击乐的世界里发挥无尽创意，国内作曲家钱南章曾经作过一首《玩具交响曲》，跑去玩具反斗城买了一堆火车、玩具钢琴等会发出声音的玩具，配合打击乐团伴奏，团员忙著操作玩具及演奏，台上台下玩得不亦乐乎。 从西方古典音乐史来看，打击乐长久以来便是管弦乐团中的一员，而一九三一年算是一个转捩点，法国作曲家瓦瑞斯（Edgar Varese）写下作品《电离》Ionisation，是西方世界第一首完全为打击乐器而写的音乐作品，一九三六年匈牙利作曲家贝拉．巴尔托克（Bla Bartk）的双钢琴和双打击乐曲Sonata for Two Piano and Percussion，更唤起乐界对打击乐可塑性的重视。一九六二年全球第一个打击乐团法国史特拉斯堡打击乐团成立后，越来越多的作曲家从事打击独奏乐曲的创作，造就了打击乐的蓬勃发展。 Q2：成立一个打击乐团的基本乐器有哪些？ 台湾目前三大打击乐团朱宗庆打击乐团、台北打击乐团、十方乐集，都属于西方综合性的打击乐团，乐团内除了常见基本乐器：铁琴、木琴、小鼓、大鼓、定音鼓，以及中国锣钹外，当然还有其他来自各国的各式各样打击乐器，例如：拉丁鼓、爵士鼓，以符合曲目演出需求。在传统国乐团中，西洋的定音鼓、铁琴、木琴甚至也扮演了重要角色。 在国外有些单一乐器组成的打击乐团，例如：木琴六重奏，或是以各式各样木琴、铁琴为
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艺号人物 People
六根棒子翻飞，挥洒「菁彩」天空
舞台上，吴珮菁那灵动慧黠的双手，挥舞著六根如魔杖般的琴棒，修地飞跃于木琴上，一连串飞快且愉悦的旋律流泻而出。只要看过她的击乐演出，很难不对她指掌间，六根棒子齐舞的神奇功力，感到折服。
