法国知名编舞家、「新舞蹈运动」代表人物之一的普雷祖卡，将在三月份带著他的「普雷祖卡芭蕾舞团」首度访台，演出代表作《白雪公主》（2008）。这位创意不绝的艺术家，迄今已编作了近五十出整晚舞码，最近甚至编作并演出个人独舞，在舞台上不断寻求突破，他说：「创作就是我的生活，除睡觉外，我就是在创作！」
2010台湾国际艺术节《白雪公主》
3/4～6 19：30 台北国家戏剧院
INFO 02-33939888
普雷祖卡（Angelin Preljocaj，1957-）生于法国，父母为阿尔巴尼亚移民。自幼学习古典芭蕾舞，之后与Karin Waehner学习当代舞蹈。一九八○年拜师模斯．康宁汉（Merce Cunningham）门下，旅美期间也接触多种派别的现代舞。回法国后他加入康城（Caen）的「Quentin Rouiller舞团」，接著又在昂热（Angers）的「国家当代舞蹈中心」工作，当时的总监是著名的编舞家Viola Farber。一九八四年他于法国成立「普雷祖卡舞团」（Preljocaj Company），在一九九六年受邀进驻南法艾克斯普罗旺斯（Aix-en-provence），将舞团重新改组为「普雷祖卡芭蕾舞团」（Ballet Preljocaj），十年后省政府并支助舞团盖了国家舞蹈中心「黑馆」（Pavillon Noir）。「黑馆」由法国建筑师Rudy Ricciotti设计，是一栋具专业舞台的文化荟萃中心，经常邀请国外舞团至此演出。
享誉国际的普雷祖卡擅长将古典音乐重新创作，诸如：《罗密欧与茱丽叶》、《四季》、《婚礼》、《花园诱惑》作品等，分别以浦罗柯菲夫、韦瓦第、斯特拉温斯基与莫札特音乐所创。同时，他也和前卫音乐家约翰．凯吉合作《空的动作》、以德国当代作曲家斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）音乐编作《周日道别》，与法国浪漫电子乐团Air合作《近似生活经验》等。其作品《春之祭》更是脍炙人口之作；在最后一幕，少女被群众剥光衣物，于波浪式的草坪上一丝不挂地狂舞，男人们将她高举撕扯，令人屏息！
普雷祖卡已发表近五十部作品，除获奖无数，也经常受邀至各大艺术节演出。目前舞团共有二十六位专职舞者，一年大约演出与巡回一百一十场次。其作品融合多种肢体，无论古典、现代或前卫风格皆游刃有余，是法国「新舞蹈运动」的代表人物之一。普雷祖卡不仅建立他独树一帜的新风格，也曾被《纽约时报》称为最具才华之实验编舞家，其作品更为纽约市立芭蕾舞团、巴黎歌剧院、柏林国家芭蕾舞团等世界各大芭蕾舞团争相演出。即将来台演出的《白雪公主》在二○○九年甫获法国晶球奖（Globe de Cristal）殊荣，透过越洋专访，普雷祖卡为本刊一谈他对此舞码的创作思考。
Q：全世界有众多著名的童话故事，为何您对《白雪公主》情有独钟？
A：因为这个故事很独特，很多舞团演过《灰姑娘》、《睡美人》、《胡桃钳》等，在舞蹈上《白雪公主》是一个尚未被探索的主题。多数人直接联想到的是迪士尼的动画电影，我要避免此剧带给人们那种先入为主、陈腔滥调之意象。它是一个极为当代的议题，在心理层面上，谈及母亲与女儿的情结（complex）。现代科技、医学让女人能青春永驻，在街上我们经常看见四、五十岁的母亲和女儿穿著几乎一样款式的衣服，《白雪公主》切入现实社会中两代的竞争、冲突情结。
Q：除上述外，您的《白雪公主》主要特色为何？要强调什么？
A：在编舞上我想开创新的形式风格，与如何在既有的故事上增添抽象性的创意。另外我为每个主要角色注入特有的肢体语汇，例如后母的动作是锐利、迅捷、爆发的质地；公主则是自然、柔情、较甜美的。此作也强调领域的争战，并突显妒嫉的心理与自我意识反射。
Q：在这出舞剧里，最困难或最具挑战的是哪部分？
A：当我决定要做这个题材时，每位舞者还有身边的工作伙伴都很害怕、排斥，大家都说我疯了！他们认为这主题陈腐，所以说服每个人，并给予灵感、刺激他们的想像是最难的。
Q：请谈谈您和时尚大师高堤耶的合作过程？
A：高堤耶是此作最理想的服装设计，当他画好设计图交予服装部做出成品时，我以为服装已完成了！没想到完全相反，他才刚开始要执行他的设计。他为每一位舞者重新修改所有细节，细腻到贴近肌肤，简直是为每个身体特别量身订做的，最后演出的服装是令人惊异的崭新设计！
Q：公主与后母的服装设计偏向性感、冶艳，这是您所要的？
A：是！我认为《白雪公主》是非常感性的作品，它不是很智识性的童话。它的另一个议题是「诱惑」，而且是关于性方面的引诱。公主从小女孩成长至少女，再转化为真正成熟的女人，服装设计上完全带入这些素材语汇。
Q：森林里的多处双人舞中，蕴涵著明显的情欲表现，可否谈谈？
A：此场景设定为爱人们约会的地点，在这里呈现了各式毫无忌惮的恋情。森林里也是公主和王子继皇宫相识后的首次单独见面，他们表露彼此的真情，也释放了内心的情欲！
Q：后母随身带著两只黑色动物代表什么？
A：它们的造型来自怪兽像（Gargoyle）和詹莉克猫的组合，这两只动物强化后母的邪恶力量，同时也有守卫的用意。
Q：七个小矮人的攀岩舞蹈编排，精采绝伦！当初怎样得到这个灵感？
A：小矮人的工作是采矿、挖钻石，我思考了他们藏匿的地点后，决定由上而下的路径，心里就有数了！
Q：这需要很多技术，也有危险性，舞者们有特别受过专业攀岩训练吗？
A：我们请马戏团的专业技师来训练舞者，以基本动作和安全须知为主；但舞蹈编排是我和舞者们共同发展出来的。
Q：您的舞者们兼具深厚的芭蕾舞技巧，又可在现代舞肢体动作上收放自如，他们平常受哪种技巧风格训练？
A：我不希望舞者停留在某一技巧，我们总是混合各种训练。每二周交替一种技巧，从芭蕾、现代、康宁汉及其他风格等。重要的是，舞者必须对新技巧保持开放与接受能力。
Q：可否谈谈您和舞者工作的方式与过程？
A：在进入编舞的前置准备，我会和舞者们尝试即兴来开发可能性与新语汇，但之后我会给舞者明确的动作组合，像是乐谱一样。当然，这些语汇有些来自即兴的素材，有些是舞者各自发展出来的动作。
Q：您的舞作品几乎涵盖了各类型音乐，您如何挑选音乐？
A：我个人对音乐的爱好范围极广，几乎对各种音乐风格都有兴趣。在为《白雪公主》找音乐时，我回去聆听马勒的交响曲，曲风中有一些黑暗、深沈的特质，听了几遍后，就确定这是我要的。
Q：我曾在德国欣赏「柏林国家芭蕾舞团」演出您的《白雪公主》，您会针对舞者个人特质而改变编舞吗？
A：我不会特别为舞者改变动作，我认为如何诠释才是重点。当一个作品完成后，不应仅去适应动作，而是要去追求不同的境界！
Q：近期您刚完成个人独舞《走钢索的人》Le Funambule（编按：此舞根据法国小说家惹内的文本而创作），什么因素驱使您回到舞台？
A：约五年前，我开始萌发做独舞的想法，许多朋友问我为何不替自已编作。当然，我有一群可让人随心所欲的优秀舞者；但我认为每位艺术家都无法拒绝去面对自我危机。尚．惹内（Jean Genet）的著作对我产生重要影响，编作独舞像在写自传，需突破自我、无所不用其极地肢解自身，如同冒险！
Q：您已创作近五十出整晚作品，如何开发源源不绝的题材？
A：同一年度里我有三至四出作品在进行，通常我在编排一个作品时，脑子已经在构想下一出了。创作就是我的生活，除睡觉外，我就是在创作！
相关网站：普雷祖卡芭蕾舞团 www.preljocaj.org/
普雷祖卡小档案
- 1957年生于法国巴黎附近地区，父母为阿尔巴尼亚移民。
- 自小学习古典芭蕾，后与Karin Waehner学习当代舞蹈。曾赴美学习，师从模斯．康宁汉。
- 1984年创立「普雷祖卡舞团」，1996年受邀进驻南法艾克斯普罗旺斯（Aix-en-provence），将舞团重新改组为「普雷祖卡芭蕾舞团」。
- 编作舞码近五十部，知名作品有：《罗密欧与茱丽叶》、《春之祭》、《四季》、《婚礼》、《花园诱惑》、《空的动作》、《周日道别》、《白雪公主》等。
