PAR 表演艺术杂志

1.人生

潘玉良，一八九五年生于江苏扬州，年少时父母双亡，十四岁时被舅父卖至安徽芜湖妓院，由于性格倔强的她，不愿接客，屡屡与妓院老鸨发生冲突，几次自杀未遂。一九一六年，潘赞化用重金将潘玉良从妓院中赎出，并引她读书向上，后入上海美专学习西洋绘画。一九二一年后，潘玉良赴法国、义大利留学，先后就读于巴黎美术学院、罗马美术学院，与近代中国水墨大师徐悲鸿同学。一九二八年学成回国，先后任教于上海美专、上海新华艺专、南京中央大学艺术系，与王济远、庞薰琹、徐悲鸿等名家共事。一九三七年，潘玉良再度前往法国，其后几十年一直居住在巴黎，一九七七年病逝于巴黎。

2.丈夫

未成名前的艺术家常连基本生活都无法负担，因此长期且稳定的赞助来源是艺术家的重要支柱，民初时期动荡不安的中国，能够在乱世中两次远渡重洋的潘玉良，在巴黎从事艺术活动达数十个年头，她的坚定艺术理念与潘赞化给她的经济环境支持是两项重要因素。她的油画作品融合中西，色彩线条互相依存，用笔俊逸洒脱，气韵生动，赋色浓艳，雍容华贵，别有趣味。她一生之中留下二千多件艺术作品，也留下了许多的传奇故事为后人所称道。感情往往是女人的最大罩门，潘玉良也不例外，恩公暨良人潘赞化不为世俗偏见所动地支持玉良。最终潘玉良以优异的成绩完成学业，并于一九二一年考取留法深造，从此展开她的留欧艺旅。

3.恩师

潘玉良参加上海美专入学考试时，教务主任因考虑到影响，没有录取，但校长刘海粟听到后，便提笔在第一名榜前空白处添写下了「潘玉良」的名字，刘海粟在其曰后所写〈女画家．潘玉良〉一文中也曾写道：「在中国教育史上，这是第一批男女同班同学的新天地展开在她的面前，用她（潘玉良）自己的话说：『不止一次地从梦中笑醒。』」

刘海粟更曾忆述，潘玉良在上海曾受流言所困，遭到歧视，在法国却非如此：「但她仍然怀念著遥远的祖国，只是为了真正掌握西方的绘画技巧，扩大自己的眼界，她才继续留在国外深造。」因此，学成后，潘玉良在一九二八年冬回到中国，在上海美专任教，并举办第一次个展，「美专对玉良很器重，我在开学典礼上高度评价了她的艺术成就。」刘海粟这么表示，对潘玉良来说，刘海粟不仅是名家，更是有知遇之恩的重要老师。

4.众人看她

潘玉良任教中央大学时，学生郁风回忆：「她的画很像雷诺瓦，属印象外光派，…潘赞化先生对她很不错。爱护她的艺术，她要怎样就怎样，…潘玉良很感情用事。灵感一来，立即作画，她画得很认真，很不错。当时的女画家很少。潘玉良是数一数二的。

一九五九年九月获巴黎大学多尔烈奖时，巴黎市长称其：「画富有雕塑感，很有创造性；她的雕塑则有绘画的风味，很少有女雕刻家取得过这样的成功。」并赞扬她对现代艺术有突出贡献。

精通法国东方艺术的当代专家柯孟德，则对潘玉良有独到钻研，他说：「由于某些文化上的因素，裸体在中国画作里是一个绝少触碰的主题，身体是个人隐私的一环。……然而在潘玉良的作品中，作者对女性的身体赋予了一个特殊的重要性，无论在产出的数量上还是在画幅的尺寸上，这些作品都可集结而成一个汇编，其中包括了种种不同的态度、位置和姿势。这些姿态有时显得有些冷漠，有时则表现得相当特殊，这是由于所采取的角度不同所致，这些不同的角度对一系列的私密付赋予了生命。」

5.艺术评价

西方评论家对潘玉良的评价，撷取法国东方美术研究家叶赛夫为她画展特刊所讲的一段话为代表：「她的作品合中西画之长，又赋予自己的个性色彩。她的素描具有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人独创的风格。她的油画含有中国传统水墨画技法，用清雅的色调点染画面，色彩的深浅疏密与线体互相依存，很自然地显露出远近明暗、虚实、气韵生动…她用中国书法的笔法来描绘万物，对现代艺术已作出丰富的贡献。」

6.执著

执著，可以说是潘玉良一生坚守的信念，她曾说过，如果要顾虑身边每一个人的想法的话，则任何事也不能做，这句话可以说是她奉为圭臬的座右铭，进入美术学校却无法好好画她最爱的人体裸像的不解；以及屡屡赴欧的那股咽不下的气，都是潘玉良为了实践自己追求艺术梦想的决定。艺术的萌发与创作是艰辛的，唯有真正的艺术家可以在筚路蓝缕中，忽视社会对自身的误解与批判，戮力实践艺术梦想而求取自我的成就，开创属于自己的道路，这般对理想的执著，不见容于当世，然却于后世千古流芳的艺术家，潘玉良即为一佳例。

7.第一人

潘玉良入上海美专学画不久后，一九二一年留法勤工俭学运动兴起，潘玉良也脱颖而出考取公费赴法留学，成为艺术界的女性第一人，她先后进了里昂中法大学和法国国立美专，与一代名家徐悲鸿为同学，一九二三年又进入巴黎国立艺术术学院。潘玉良的作品陈列于罗马美术展览会，曾获义大利政府美术奖金，并于一九二五年考取义大利罗马国立美术学院。一九二九年，潘玉良归国后，曾任上海美专及上海艺大西洋画系主任，后任中央大学艺术系教授。一九三七年旅居巴黎，曾任巴黎中国艺术会会长，多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。曾为张大千雕塑头像，又作王济远像等，潘玉良并为考入义大利罗马皇家画院之第一位东方人。

8.画风

画风带有野兽派笔触与印象派风格的潘玉良，是民初女性接受新美术教育成为画家的极少数例子，女性画家限于客观条件，要成功往往比男性困难，潘玉良即是这样的例子。仔细研究潘玉良的创作生命，可以明显看出她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的，这说明了她自己表示的「合中西于一冶，及由古人中求我，非一从古人而忘我之」艺术观点。一九七七年，潘玉良逝世于巴黎，她的遗作和遗物，送回到中国安徽合肥市的纪念馆收藏之。

常以西画材料创作东方风格的潘玉良，崭新的画面总让评论家耳目一新，柔美中带有强烈个人风格，细腻的描绘、鲜明的配色，时至今日，后人给予她的高度评价及作品屡在拍卖场创下佳绩的实力，让现今的人们对于传奇的潘玉良多了几分怀念。

9.人体画

在西方，裸体艺术（Nude Art）为一项重要的习画母题，但在民国初年的保守风气下，这项艺术只有被冠上道德沦丧、不守妇道罪名的份。潘玉良拥有天生艺术之眼，受到上海美专课程的启发，又发觉到生活中可见的澡堂文化是座描绘的生动天堂，因此潘玉良在澡堂中写生却被追打的消息，就这么传了开来，无法再前往澡堂的她，索性对著镜子描摹起自己的身体，这样的作品还令她获得学校的佳评，但是保守的社会不比开放的美术学校，潘玉良此举震惊了上海社会，更为丈夫潘赞化带来舆论压力，最后连校长刘海粟也挡不住，只有引荐她去艺术的自由国度——巴黎，继续追寻她的艺术梦想。

10.前卫性

在潘玉良的时代里，女性以夫为天，不以出名及事业为人生目的，相夫教子才是最佳归属，而从青楼里出身的她，注定了一辈子必与俗世逆抗，即使已从良，嫁人当小妾，也更是需要遵守三从四德，但她却因具有独到的艺术天分，一身反骨就为了坚持她的创作理想。艺术家之性格本就难见容于社会，况且曾入青楼？话题性不断的潘玉良，在考入上海美专时，又对于人体画特别见长，但是在社会庞大压力下，最后她只得走上远赴重洋的留学之路。虽然潘玉良在欧洲终于得到应有的肯定与地位，但是保守的祖国却永远对她关起大门，乡情满溢然无力回天的她，只有在逝世后留名画史，后人并高度赞赏她身处那个动荡时代的跨时空成就，使中国画坛与西欧齐头并进，臻至高峰。