有鉴于欧洲国家与非洲之间绵长的爱恨纠葛，一直以来，不少欧陆剧场工作者选择到当地寄居，以工作坊、共同创作的方式，将故事带出来，如剧场大师彼得．布鲁 克。去年亚维侬艺术节首度邀请非洲艺术家担任驻节艺术家，非洲也成为此届艺术节的策展主题，让欧陆剧场的非洲热到达新的里程碑。
非洲，是黑暗之心、神秘大陆，艺术家追寻野性创造力的原始缪斯，冒险家探索的极限挑战，资本家和政客垂涎的处女地；从航海时代至今，它的魅力未曾稍减，它的 各方资源是兵家必争之地，掠夺、疾病、离散、血与金。这片大陆吸引多少人，然而，又有多少人愿意真正认识了解它的土地和人民？
有鉴于欧洲国 家与非洲之间绵长的爱恨纠葛，一直以来，不少欧陆剧场工作者选择到当地寄居，以工作坊、共同创作的方式，将故事带出来，从过去的殖民历史，重新归还他们的 身体和文化。当代马戏和舞蹈的创作者是其一，试图在流浪和传统舞蹈与仪式中，寻找身体动力的根源，或是转换空间互动的新思考。
剧场人到非洲生活 为当地人民发展创作
偶 戏更因为在雕刻制偶上常取材自非洲原始木雕和面具，而有多方交流。例如，向来以街头为剧场、四处行旅的法国皇优剧团，曾到过非洲多次与当地居民交流，一九 九七年时，全团更在喀麦隆北边的村庄居住六个月，和村民共同生活，为他们讲述的生活故事、寓言和对世界的想像，制作道具、装置和戏偶，再一同为全村演出。 这次经验便给予他们灵感制作剧团极受欢迎的角色小黑人巨偶。当皇优带著小黑人巨偶回到法国时，也带回了两只长颈鹿巨偶，以及喀麦隆的乐手和专为他们的音乐 所设计的奇特乐器装置，完整再现非洲村庄物尽其用的奇想发明。
义大利导演巴立亚尼（Marco Baliani）于二○○四年到肯亚和街头的孩子相遇，以他们在街头讨生活的故事，新编非洲版的《黑色皮诺丘》Pinocchio Nero。由 孩子们扮演身心受创的木偶，虽是童话故事，却真实呈现非洲社会的黑巷童年。另一位义大利导演马堤内利（Marco Martinelli）则在二○○八年赴塞内加尔，号召当地的青少年素人演员，演出属于他们的《乌布王》，剧中粗俗又嘲讽的语言都代换为塞内加尔的部族语 言，借以表现当地的俚俗，及其对政治的不满。
在非洲鼓乐激昂的节奏下，带传统头饰的非洲部落战士，穿起迷彩裤、手持机关枪，歌舞游击与战 斗。这些跟在乌布王身边的「娃娃兵团」，年轻无知躁进，但望向未来的眼神迷茫并困惑，反映非洲军政府的现况。而这个现代非洲的《乌布王》，更指出真正可怕 的其实是隐藏背后的欧美白手套和银行资本家，他们带来的经济独裁与债务，只是造成更多的土地开挖和饥荒；成功指涉，且让非洲年轻人创造自己的剧场美学和活 力，在欧洲巡演时获得极大回响。
亚维侬燃起非洲热 黑暗大陆点亮剧场之光
欧陆剧场对于 当代非洲的关切，在去年可说是进入新的里程碑。二○一三年亚维侬艺术节的驻节艺术家为来自刚果共和国（Congo-Brazzaville）的尼安古纳 （Dieudonné Niangouna），也是首位来自非洲的驻节艺术家，非洲则成为此届艺术节的策展主题。尼安古纳自编自导的艺术节重头戏之一Shéda，召集了十五位来自非洲与欧洲的演员和乐手，堆满许多废弃建材和旧物的舞台上，同时发生许多事，就像将乾旱荒地里的村庄活生生地搬来。角色轮流述说人类的恐惧、孤寂、疯狂、死亡等，在生命的战场上述说过去和自己的脆弱，创造出迷宫般没有出路的生命循环。Shéda以非洲寓言为蓝本，融合独白、对白、对观众演说、吟唱、仪式、巫师之舞等不同的叙事方式，在神话、寓言和反政治宣言的片段之间，语言从初被创造的雏形、部族方言、街头黑话到上流用语，源源不绝地生成，建立起五小时的非洲史诗剧场。
另 外，南非艺术家贝利（Brett Bailey）结合现场行为艺术的展览“Exhibit B”，重回十九世纪在欧洲盛行的人种动物园，探讨今日的非洲。真人演出的几幅「图像」，分别意喻殖民历史中非洲人的不同处境，种族歧视下将人抹除、视之为 物的奇观，除了人口贩卖与奴役之外，也延伸至廿世纪的种族屠杀和流亡的非法移民。静止沉默的真人演员，双眼直视观众，不但挑衅，更要在无语的力量中唤起仍 在进行式的异化与残酷。
同为此届艺术节节目，来自德国、开创纪实剧场的里米尼纪录（Rimini Protokoll），也将新制作Lagos Business Angels的 视野放在奈及利亚的海港城市拉哥斯。述说原油物料日益短缺而竞争激烈的时代，拉哥斯的国际货币流动愈加白热化，面对强劲对手中国，各国相继抢夺分食新的资 本市场。剧中，五名奈及利亚当地公司职员和五名欧洲职员，必须在剧场里同时竞争，说服观众相信自己的商务计划进而投资。剧场在此成为新时代的贸易博览会和 商业殖民时代的异象展示，犀利点出非洲的热钱现象。
欧陆剧场的非洲热方兴未艾，非洲俨然成为廿一世纪全人类的生存寓言。今年亚维侬艺术节，比利时编舞家布拉德勒推出新作《致命之击》Coup Fatal， 演出者皆来自刚果民主共和国（Congo-Kinshasa），以阴柔阳刚并济的身体述说族群冲突、内战、血腥镇压、搏斗等艰困的历史和生存环境。舞作融 合古典乐、爵士、非洲音乐，舞者的身体奔放、优雅、狂野又幽默，以所有的力量抵抗一切悲惨和压迫。来自非洲的创作者和演出者，在叙事里寻觅自身、非洲的处 境、世界和历史的关系，非洲的苦难仍持续著，但他们以剧场证明生存的喜悦，在荒诞和幽默中，从身体解放自由和活力。
