站在 2025 年末回望，这一路走来，黄亚中对「站上舞台」这件事有了更深的理解。从柏林德意志歌剧院7年的驻院生涯，到离开体制、成为自由歌手，再到重返拜鲁特这座被视为华格纳圣殿的舞台，每一步都不是预设好的答案，而是在不断提问中前行的选择。面对读者的关心与提问，黄亚中分享的不只是角色与成就，而是身为一名台湾声乐家，如何在国际舞台上用声音证明自己，并且持续为下一个未知的阶段，准备好回答。
Q：为什么会决定出国发展？身为台湾人，在台湾的音乐教育对走声乐这行有帮助吗？
A：我决定出国发展的种子是在 16 岁时种下的。当时跟随我的第一位声乐老师廖聪文学习，听闻老师是从柏林回来的，那时我连德国在哪都不知道，心里便埋下了未来去柏林念书的愿望。后来我在台湾念了东吴大学音乐系，接受了扎实的音乐基础训练。我认为台湾的音乐训练对我非常有帮助，出国后才发现台湾的基础训练（如听写、乐理、视唱）甚至比国外更扎实。虽然在柏林攻读硕士时学得更专精，但大学时期打下的基础让我在德国非常受用，甚至让我从台湾的后段班变成了德国的高材生。如果让我重来一次，我未必会选择在大学时就出国。
Q：请问您如何能这么自在地歌唱和表达？
A：首先我非常感谢这个问题，因为等于是对我的认可。就像我现在的说话，不管被认为是紧张、自在或自信，这都是专业训练的一环。身为歌手或歌剧演员，我会将这一切视为「演」的一部分，就像我们在不同环境会给自己设定不同的「人设」一样。其实我在台上唱的时候，心里非常紧张且孤单。上台后只能相信自己，所以外界看到的自在与自信，其实都是透过意识与训练呈现出来的效果。只要观念一转，就会明白台上的每一分表现都是有意识的成果。
Q：你说是靠训练而能自在表达与歌唱，那您在学表演之前，以前是比较害羞吗？
A：其实也是真的哦。上台的姿态、眼神，比方说我现在一个很有自信的眼神，或者我有一点没自信的眼神，我觉得这个东西都是可以靠训练出来。但必须说在台湾，或大部分亚洲人或许比欧美人士在情绪表达上更保守一点。我实际到柏林艺术大学念书时，在肢体开发课及导演给的戏剧课上有学到，我要更大胆、放开地展现自己。过去的我不太敢做太多事情，现在我知道我可以动一下、可以随便做一段动作。在训练过程中我发现自己慢慢改变，我敢更展现自己，但让自己起鸡皮疙瘩或有点尴尬感还是一定会有，只是我们要克服它。
Q：请问您会怎么对不同时期的歌剧唱法做诠释上的调整，比如说像董尼才悌（Gaetano Donizetti）跟浦契尼（Giacomo Puccini）的歌剧上，您在诠释上做什么改变，还有运用的技巧？
A：这个问题很专业。我们学的是几百年前的东西，比如莫札特的时代离现在几百年了，那个时候的唱法跟现在有很大差别。即便大家熟悉的流行歌，差个 50 年就有完全不同的唱法。
提到董尼才悌，他跟浦契尼中间有一段很大差距。董尼才悌接近美声时期，我会处理得比较细致，音乐诠释上会更专心在气息，然后把「美声」这件事唱好。我个人认为那个时期的东西我会更专注在「唱」上面，唱跟演的比重，唱可能会放得多一点。例如莫札特，我就不会在高音下来的时候加一个滑音，因为那个时代或许没有那样的诠释方式。浦契尼有时谱上没写滑音，但当时留存下来的录音习惯都有。滑音是到了后面浪漫派、大家想要「撒狗血」的时候才出现的。诠释方式不是一定的，可以跟老师了解讨论，这都是可以再好好想的。
Q：亚洲声乐家在国际舞台上很少见，尤其是男高音更是稀有，想必您在求学到进入职业舞台的过程中一定花了很大的功夫！想知道您在求学期间是如何规划自己的学业与生活，在参与征选的过程中如何调适自己的心情与想法，又如何训练自己成为一个专业的声乐家。（来自目前正在留学的男高音）
A：在国外念书并不轻松，尤其在欧洲，第一个遇到的问题就是语言。当然不会是用中文嘛！英文或许用得到，但上课还是得用当地语言，不管是德文或德文等等。必须一直专注在让语言进步，至少在生活、工作上都没问题。
还有一个现实问题就是「签证」。如果你想在国外留下来工作，不论是唱独唱、合唱团，签证都是很大的问题。所以当时我的规划是，在学期间我就必须开始面试经纪公司，或者找比赛，让自己多露面、让大家看见。这个世界非常竞争，永远不会有那种「我准备好了」的一刻。即便我现在进职场9年了，我还是觉得必须继续进步，永远没有真正准备好的一刻。所以要让自己处于「虽然没准备好，但我可以展现当下最好的自己」的状态，在求学期间就开始试著工作，这是一个很好的方式。
Q：您在征选的过程如何调整自己的心情跟想法？
A：甄选不论是考学校或工作，心里都有极大压力。对于歌者来说，只要一感冒感觉一切就毁了。我们平时的训练就是为了在突发状况时，还能保持相对稳定的水准。心态也很重要，如果你在台上破一次音，可能接下来一整场音乐会一碰到那个音你就很紧张，肌肉会告诉你说「喔，你要破音了，好，我帮你」，就又破一次，变成恶性循环。所以心情调适很重要，这条路很长，不需要一次就到位。
Q：您是如何从学习变成一个专业的状态？
A：这是一个很长的过程。我认为，绝大部分的事情是在舞台上学到的，而不是在琴房。琴房练的是基本功，如声音稳定性、高音、耐力等，但上台又是另一回事，如何克服紧张发抖，临场反应，比如临时掉了一颗钉子、有人假发掉了要怎么憋笑，这都必须在舞台上磨练，所以有演出机会一定要多尝试。
Q：老师在职涯中有感到挫折或低潮过吗？请问您如何渡过这种不安或困惑？
A：当然有，任何人都会遇到。这可以用「幸存者偏差」来说，大家看到我现在在哪里演出，好像一向顺遂，但中间的流水帐我讲不完。艺术非常主观，不会所有人喜爱你的声音。我们要学著接受这件事，学著喜欢自己的声音，不要因为偶像就去模仿，那不一定是你天生的样子。克服沮丧的方法是接纳自己，在强项上发挥，给自己打强心针。当没被选上的时候，也不要第一时间否定自己，因为中间还有很多外部因素。
Q：世界上最美的二姐是谁？
A：OK，这题我一听就知道是谁问的（笑）！我二姊非常辣、非常正，大家看到我跟二姊，绝对不会相信我们是同一对父母生的。她是位花艺师，Instagram上有很多追踪者，身为弟弟我当然追踪支持她，但有时跳出太辣的照片，我按爱心也怪，不按也怪。最常遇到我在柏林搭地铁滑手机，突然跳出我姊的照片，我就会抖一下看看旁边有没有人在看我「偷看辣妹」，我很想解释，但百口莫辩……不论如何，世界上最漂亮的二姊，当然是我二姊。
Q：想请问您对未来的规划或计划？
A：短期内希望继续在国际舞台上愈多露面愈好，我会往这方向努力。我出国12 年了，想法改变很多，或许接下来5年、10年想法又会变，但目前希望在国际更多地方上台演出，成为更有知名度的歌剧演员。
Q：学声乐期间总觉得自己进步很慢，或是脑袋理解该怎么唱却做不出来，有时候会想休息或放弃，有遇过这样的状况吗？怎么克服的？
A：这问题让我有点感动，因为大部分人都会遇到，只是不见得会说出来。我确实有过想放弃的念头，但放弃是最简单的决定。声乐技巧很难言传，即便老师教你，那也是老师的身体在做这件事，他给的是观念，但他不能帮你完成。每个人的声带厚度、长度、共鸣腔都不一样，当你明知道却做不到时，不要怀疑自己，这真的需要时间。
我的经验是在练习或演出过程中，突然某一次唱出了那个状态，才意识到这就是老师所讲的。但那次只是「碰对」了，距离100 次都能做对还很远，所以要不断练习，用肌肉、身体把那个感觉记下来。还有「休息」非常重要，心累或喉咙累了就去看剧、打电动、出去玩，不需要逼自己。有时你在爬山、旅行或追剧时，突然就开窍了。
Q：要如何能在欧洲的歌剧界站稳脚步？有什么建议可以给台湾年轻的声乐学生？
A：身为亚洲人进入职场有个大挑战，就是容易被框架住。因为歌剧有视觉部分，例如想到《蝴蝶夫人》里的「五郎」就会想到我。有时心里不服气，觉得自己声音好应该唱男主角，配角才两句根本不想唱。但我建议不要有这种想法，所有角色都是挑战，你可以把配角演得比主角还出色。年轻时多尝试，小角色也是一个踏进职场的方法。此外，地缘关系也有帮助，如果你在德国念书，就已经是在当地的系统训练，进职场相对容易。
Q：你在选角的时候会选考量这对你最有利的角色吗？还是说你会有时候反而会做一些奇怪的挑战？
A： 歌剧第一考量当然是声音方向。但有些角色比较偏门，例如我最近在慕尼黑演出的《糖果屋》巫婆，作曲家本来就是写给男高音的，只是现今多由次女高音唱。只要声音类型适合，我愿意尝试有趣的角色挑战。=
Q：在短时间代替生病的歌手救场，如何克服短时间同时熟记音乐与走位，以及来自观众注目的压力？
A：这我近期遇过几次，帮别人代打救火压力是非常大的。那通常是去一个你没参与过的制作，每个导演安排的走位、道具使用、动作都不同。最恐怖的是早上接到电话问晚上能不能唱。我遇到的多是前一天接到电话，确认之后就必须跟时间赛跑，连夜看DVD 记走位。隔天飞到现场，可能只有两三小时跟导演走位、30分钟跟指挥对音乐的速度等。在台上要扛住压力，秘诀就是「全神贯注在台上的事」，这时你就不会太注意观众。
Q：从事声乐演唱家的您，闲暇时还会唱流行歌曲吗？请举出3首你喜欢的芭乐歌。
A：我其实还是蛮喜欢唱流行歌曲的。我在接触所谓的「美声」之前，是非常非常喜欢唱流行歌的，不过现在我的流行歌可能对大家来说是老歌吧！如果现在去唱歌，我一定会唱曹格的〈背叛〉、万芳的〈新不了情〉，还有黄大炜的〈你把我灌醉〉。
Q：给出不了头的艺术家什么建议？我的意思是说，艺术家条件是什么？
A： 如果我要给一个建议，就是相信自己、努力不懈。在现在这个网路时代，每一个人都可以是艺术家。找到你自己的路，不要去模仿别人，你就可以成为艺术家。
Q：可以教导我们一般人，日常如何保养嗓子吗？或是给大家一点小撇步参考？
A：演出前我不会碰平时没碰的东西。平常吃辣吃冰没关系，但演出前几天会避免刺激。最重要的是「不要在演出前做平时没做过的事」，如果你平常有健身那 OK，如果你平常没在健身，演出前一天突然来个 300 下仰卧起坐，那明天身体就会出问题。保养方式就是维持平常心。
Q：请问在歌剧中扮演跟自己反差很大的角色如中年妇女、渣男、丑角等，如何学习给自己心理建设？
A： 我在柏林的研究生期间，已经把我那个舞台前的面具撕下来了。私底下我还是有点羞耻心（笑），但在舞台上我是敢做到很多超乎你想像的事情。习惯这个别扭感，一切就是演戏，是专业训练的一部分。
Q：你要怎么去介绍唱与演这两个系统？如何同步？
A：歌剧是各种艺术的集合体，你在台上可以看到独唱、合唱、芭蕾、舞台。演戏非常重要，唱歌也是先决条件。一直以来我把自己的定位是，我不只是一个声乐家，我是希望成为一个「会唱歌的演员」。声音跟演戏是相辅相成的，有时演戏的肢体甚至能带出声音上的效果。
