PAR 表演艺术杂志

打击乐的发展历史悠久，人类学者和历史学家从出土的文献和文物中推测，人类很早就会运用身体或是随手可得的物品拍打发出声音，用来传递讯号，打击乐器无疑是除了人声之外最早的乐器。我们现在熟悉的西洋打击乐器，在西洋音乐史中的发展，主要是伴随著管弦乐团的发展而来。

发展由简入繁  角色从辅变主

虽然打击乐的发展历史悠久，但在西洋音乐史中的发展却比较晚，约莫在十二到十三世纪，西洋打击乐器的始祖Kettledrum，才经由十字军东征从中东传回欧洲。早期打击乐器大多是功能性质或伴奏性质居多，运用在像是仪式庆典、传达讯息、军队战争之中，比较少独立以纯打击乐的演奏形式表演；大家常在管弦乐团中看到的定音鼓，直到十七世纪时才被运用在管弦乐曲中。

在巴洛克时期、古典乐派时期，定音鼓在管弦乐作品中，主要负责演奏主音和属音，担任音乐的气势营造，属于节奏伴奏功能性质。到了浪漫乐派时期，定音鼓在管弦乐团中的应用产生变化，作曲家开始著重打击乐在乐团中的使用，已不再是之前的伴奏角色，而是在乐曲中有独奏片段和整个乐团相呼应。作曲家在这个时期对于打击乐器的使用，不单单只有定音鼓、小鼓、三角铁等，而是开始大量运用双面钹和大鼓等乐器。浪漫乐派的交响乐曲中，打击乐器的音色更为丰富，管钟、高音木琴、钟琴、响板等乐器开始大量用在作品中，作曲家以打击乐器的音色来丰富乐曲。

打击乐在管弦乐团中的广泛被运用，从十九世纪中叶开始一直持续到现在。作曲家除了大量使用打击乐器外，也开始将音效乐器加入，像是法国的作曲家萨提（Eric Satie，1866 -1925），在他的作品《游行》Parade（1913）中加入了许多音效乐器，例如警报器、枪声、打字机等。在这个时期的音乐创作上，充斥在生活周遭的「噪音」，给了作曲家更多灵感来描述新的声音，而打击乐器多样的音色，唤起作曲家的创作灵感，让他们可以尽情地运用在作品中。

非西方的音乐也在这时期开始被运用，其中复杂的节奏也让作曲家有了新的节奏架构（例如甘美朗、欧洲当地的民间音乐、南欧的舞蹈节奏等）。一次世界大战（1914-1918）期间，美国爵士音乐传到欧洲。这种新的音乐形式给了欧洲作曲家很大的冲击，并影响到他们往后的创作。「爵士鼓」的演奏方式开启了打击乐的新风貌：一位演奏者可以同时演奏多样乐器——这和以往在管弦乐团中一位演奏者只负责一样乐器大不相同。一九三○年左右，拉丁音乐开始发展，也提供了新的节奏和乐器让作曲家发挥，也被列入创作管弦乐曲的元素中。

乐器的进步  带领击乐的技术

廿世纪期开始，打击乐的角色逐渐从乐团的伴奏声部逐渐独立出来，开始有作曲家为创作纯打击乐的合奏作品。一九三○年作曲家瓦雷兹（Edgard Varèse）创作的作品《电离》Ionisation，被大多数的人认为是第一首为打击乐团所创作的合奏曲。此首乐曲由十三位打击乐演奏者演出，一共用到卅七种打击乐器。《电离》为日后的打击乐合奏曲树立的典范，影响到后来约翰．凯吉（John Cage）、卢．哈里森（Lou Harrison）的创作。他们开发打击乐新的音色，创作不再像传统要求优美的旋律，而是纯粹强调音色的变化和调配。「乐器的音色」变成作曲家创作曲子中，一个最重要的影响因素。

一九六二年，世界上第一个职业打击乐团——史特拉斯堡打击乐团（Les Percussions de Strasbourg）于法国成立，致力于推广打击乐新音乐，超过三百首打击乐作品是由此乐团委托创作或献给此乐团，该团也致力于新打击乐器的研发。作曲家梅湘（Olivier Messiaen）称此乐团为「打击乐改革的先锋者」。接著在一九七一年，加拿大芮克斯打击乐团（Nexus Percussion）成立，一九七八年瑞典克罗玛塔打击乐团（Kroumata Percussion Ensemble）成立，一九八四年匈牙利阿玛丁达打击乐团（Amadinda Percussion Group）成立，一九八六年台湾朱宗庆打击乐团成立……世界上许多重要的打击乐团都在廿世纪的后半成立，纯打击乐合奏的表演形式兴起，一直发展到现在都还是主要的打击乐表演形式。

除了打击乐团的表演形式外，打击乐独奏的表演形式，也因为「乐器的进步」和「新技巧的开发」而开始兴盛。打击乐器的进步除了在乐器音色方面改良外，乐器装置的发明，也让乐器本身的局限被解除，让作曲家及演奏者有更多的发挥空间可以运用在作品创作上。

以定音鼓为例，现在运用踏板快速调音的装置，大约在一八七○年才被发明，在这之前同一颗定音鼓几乎不太可能在乐曲进行中快速换音。借由这个装置的发明，让演奏者能够运用脚踩踏板快速地调音，在一整首作品中运用有限的定音鼓演奏出更多的音。除了调音装置的发明外，乐器本身的改良，让原本同一颗鼓只能调五到六度的音，进步到现在同一颗定音鼓几乎可以调到8度的范围。这些都让乐器本身演奏的可能性增加，让作曲者有更大的发挥空间，为定音鼓创作出许多经典的独奏乐曲，让定音鼓从原本以节奏为主的伴奏乐器，转变成为可以独当一面的独奏乐器。

以马林巴木琴为例，早期的木琴没有共鸣管装置的设计，在十九世纪末期木琴加入共鸣管后，让木琴的音色和共鸣都得到了改善；而调音技术的进步，也让木琴由早期四个八度的音域，进步到现在五个八度和五个半八度的音域，增加了木琴作品的发展性和表现力。木琴的技巧也从早期两棒的演奏，转变到四棒演奏，进而到现在的六棒及八棒演奏。创新的技巧和演奏方式，在作曲家和演奏者共同努力发展下，让马林巴木琴一跃成为打击乐现在最重要的独奏乐器之一。

多变打击乐  成为创作者新宠儿

随著声音科技的进步，不同的声音技术也被运用在音乐的表演上。从一九五○年代左右兴起的电子音乐一直发展到现在，乐器的声响经由机器而转化，不同的电子打击乐器也随之发展，让原本声响就已经相当多变的打击乐，变得更加丰富。五月即将来台湾演奏的史特拉斯堡打击乐团，就要演奏二○一六委托创作的Drum-Machines，不同的击乐声响在舞台上经由音响配备转化，将呈现不同于以往的前卫声响。

因为演奏的形式多变，打击乐比起其他的乐器有更多机会以剧场形式演出，不同的剧场元素如灯光、走位、戏剧等融入打击乐的表演中，让打击乐的表演从听觉上的声响，转变为全面的感官刺激，是近年来常用的打击乐表演形式。像是大家熟知的Stomp、去年德国音乐工厂来台演出的《进击的狂想》、多次来台演出的荷兰皮可沙打击乐团、朱宗庆打击乐团的《木兰》等，都是结合剧场元素的打击乐表演代表。

打击乐器的数量众多，加上部分乐器的体积庞大，让打击乐器在演奏和排练上，不如其他乐器来得容易；因此大型打击乐团都只出现在学校的学生打击乐团，而现今专业的打击乐团，大多都以二至四人居多。打击乐团的编制缩小，直接影响打击乐作品的创作，现在大多数的大编制打击乐作品，都是偏向简单的击乐合奏，适用于学校教学使用；一般专业的打击乐团想演奏八人以上的困难打击乐作品，都必须个别委托作曲家量身打造全新创作。

虽然相较其他的乐器，打击乐器在西洋音乐史中的发展较晚，但从十九世纪末至今，不到一百五十年的时间，迅速并蓬勃地发展，不只在乐器构造、音色有大幅的改良外，演奏技巧的提升、新乐器音色的开发，让打击乐变成创作者的新宠儿，大量众多的打击乐作品，在短短的时间内快速累积。不同的表演形式，也在演奏者和作曲家的努力下，持续开发创新，让打击乐的发展，持续在廿一世纪充满能量。