二○一○年创立，每三年一次的「濑户内国际艺术祭」，是近年来备受瞩目的日本大型艺术活动，吸引许多艺术家与艺术爱好者参与。今年「国际阿卡贝拉艺术节」（VAF）首度与濑户内艺术祭合作打造成「节中节」，让阿卡贝拉的歌声散播在濑户内海的岛屿上，一动一静，与艺术装置互相呼应，让人在海天之间，领受深刻的艺术感动。
摊开日本地图细看，不难发现一块特殊的地理位置。列岛的本州、四国、九州三大岛环抱著日本最大的内海，与沿岸地区合称为「濑户内」。大小不一的岛屿散落在这片海域，丰饶物产与天成美景不仅在欧美史籍上留有记载，险要的环境更是兵家必争之地。密集的交通，使得南来北往的航线与岛屿，一点一线地编织成重要网络。藉著船只停泊的航线，人、物资与资讯的流通一方面吸取来自各方的风华，一方面保存各岛衍生的风俗习惯，形塑了濑户内海的特殊魅力。
可惜的是，网路时代的兴起让生活更为便利，却也冲击了这原有建立的结构。人口流失、老化，也让岛屿活力日趋下降。直到二○一○年，在策展人北川フラム（Fram Kitagawa）的筹划下，首届濑户内国际艺术祭（Setouchi Triennale）宣告推出，一夕间声名远播，随即引发全球关注。谁也无法料想，艺术家们携手在各岛注入的创意，能让这片平静的大海再度喧腾，成为艺术爱好者的朝圣殿堂。
两个艺术节 视觉听觉满载而归
艺术祭的成功，在于活化这历史与文化的蓄积之地。将传统能量与自然美景结合，并使得当代艺术展品，如同为它而生。三年一度的濑户内艺术祭，在今年迈入第四届，特邀曾任无印良品艺术总监、茑屋书店Logo设计师的原研哉（Kenya Hara）为主视觉操刀。一反海岛给人晴空万里、风光明媚的印象，擅长在设计上「留白」的他，反倒以暗黑的风格为艺术节揭开序幕。晦暗底色中，以三种海洋生物来呈现。将濑户内海岛屿地图置于中央，以细腻线条相互连结。上下两端则透出章鱼触角、扁平或细长体型的鱼类进入画面。极简的视觉却有著充分的力道，暗喻海中神秘未知又诡谲生猛的世界。
今年春、夏、秋季三季为期一百零七天的会期，共有高达约两百卅位装置艺术家投入，每个季节都还有限定的艺术品可以欣赏，在不同季节体验当地风情，绝对是召唤游客们一再上门的最佳理由。若是新手上路，借由官网尽善尽美的说明，也可以放心出发，上面从今年到明年五月每天日历上都注记著活动，精采时刻也不会错过。下载好官方软体，交通资讯、游览地图、餐点食宿便一应俱全。带著艺术节护照到每个展品前盖章之余，纸胶带、色铅笔、杯垫、帆布袋、T-shirt、毛巾等周边商品及当地特产，屡屡触发文青魂的自体燃烧，浑然不觉行囊已然超载。
同样身为岛国的台湾，也有个每年在亚洲不同城市举办的国际阿卡贝拉艺术节（Vocal Asia Festival，下称VAF），从二○一一年至今，已吸引台湾、中国、香港、日本、韩国、新加坡、马来西亚、菲律宾、澳洲、美国、德国、瑞典、芬兰等国家与城市参与。由数字看来，历年从全世界前来的专业团队超过百组，相关活动超过三百场，年复一年推广与扩展名声，如今已成为亚洲最大规模、最具影响力的艺术节之一。二○一九年，VAF首度与濑户内艺术祭共同主办，以「节中节」的概念作为设计，比赛、音乐会、工作坊、讲座、年度大师团The Swingles、原住民歌手桑布伊与日本民谣演唱者木岛ユタカ（Yutaka Kijima）的对话等等，都在高松市香川县民会馆及周遭诸多美丽的岛屿上进行。
