由马来西亚剧场人叶伟良和李浩锋创立的「云剧场」，虽是疫情下剧场求生的产物，但这个从购票到演出的一站式平台系统，也吸引了许多单位加入使用，累积出口碑与声量，也吸引到台湾剧场人吴维纬参与合作，打造出「云剧场台湾」， 7月中的「全球泛华读剧节」在此上线，吸引了大量超乎原本观众群的关注。这样的线上展演「剧场空间」，是透过怎样的机制与设计吸引观者目光？透过这个平台，是否能超越地域、让让更多国际观众看见在地的创作精采？
「因为疫情关系」成为招呼语的这两年，台湾表演艺术因抗疫有成而让实体演出的生命力延续多时，另一方面却也因线上媒介转向的时差课题一度引起热议。虽然线上表演在世纪瘟疫之前已然存在，但仍无法否认病毒让我们更迫切面对网路时代的剧变。伴随著第5届全球泛华青年剧本创作竞赛读剧艺术节的线上演出，「云剧场台湾」顺利开幕并获热烈回响；多达16个国家、2,300位观众报到、1,000多名观众同时上线观赏。对读剧而言，这数据都是超越过往任何实体演出的。原为马来西亚品牌的「云剧场」来到台湾，除了人人口中的「线上演出」，究竟还能带给我们什么启示？
「因为疫情」与「非关疫情」的云剧场
「云剧场」（Cloud Theatre）因马来西亚于2020年行动管制令下应运而生，立意无非是为了在剧场封闭期间得以让表演创作持续滚动，剧场人也在颓萎中得以创造收入。联合创办人叶伟良和李浩锋从平台构想到上线不足一个月，推出这个从购票到演出的一站式平台系统。叶伟良将曾公演过的剧作《老鸟》制作成影像版，而李浩锋则专注于后台的技术研发与整合。回想创始初期的手忙脚乱，他们不讳言过去因为安逸于实体剧场的工作模式，转而面对崭新媒介的困惑；但以有限的资源打造出无限的发挥，所幸都是贯彻始终的剧场职人精神。一年多来除了剧团创作，也吸引了国内外艺术节、院校发表、公家机关等各式单位陆续加入使用云剧场的行列，逐渐累积出口碑与声量。
与此同时，台湾这边舞台红幕照常升起，但吴维纬因须跨国教学，早已跟各种线上模式斡旋良久。意识到线上媒介绝非疫情下的替代品，国外早已视之为表演新方法并发展多时。在不停寻求线上展演方法的路上，因缘际会结识云剧场伙伴，一拍即合后开始「搬砖」，从规划架设、界面翻译都亲力亲为，终于促成了「云剧场台湾」的诞生。
