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国际 香港庆祝成立40年 香港演艺学院音乐剧《我佛无著经》体现传承
香港表演艺术的专业化发展，以戏剧为例，多会以1970年代末由当时政府直接管理的香港话剧团的成立作为里程碑；当时的演艺专业人才培训，很多时候会是从影视方面探索师资。而香港演艺学院在1980年代中成立，提供包括戏剧、音乐、舞蹈和舞台艺术等多方面的专业课程，为香港的表演艺术发展往后的发展奠下基础。 今年演艺学院迎来了创立40周年志庆，亦在4月正式由资深的舞蹈教育工作者、行政人员陈颂瑛教授接任院长，正如她在学院通讯的访问中提及与学院的缘分很深，除了她在1987年就报读了学院的舞蹈课程外，也与她在学院担任教育、行政和推广等不同的职务有关。陈颂瑛一方面熟悉演艺学院内部的文化和工作方式，同时她在节目策划和连结本地和海外网络方面亦有丰富经验，这些优势相信会让她在院长这位置上更能有所发挥。
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生活 艺@展览记忆薄雾笼罩的「光．景」
能条雅由的Mirage普鲁斯特（Marcel Proust，1871-1922）在《追忆似水年华》书中，从甜点玛德莲与热茶的滋味，召唤出往事浮上心头，即使气味与滋味脆弱且虚幻，却更具生命力与经久不散，勾起的回忆远比真实生活更加永恒。 在作家笔下，没有形体的回忆，是寄附在玛德莲这种小点心的滋味上，那么，对艺术家来说，记忆又如何透过视觉来做呈现？日本艺术家能条雅由（Masayoshi Nojo）以绘画、摄影和版画技巧的结合，创造出近似单色画，或像银盐相纸的反银效果，将时间洗涤下的褪色记忆，以一种诗意而朦胧的表现「显影」而出，传达似曾相识（Dj vu）的感知氛围。
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国际 新加坡新加坡国际艺术节与「公园中的莎士比亚」 亲民活动设计以培育未来观众
今年5月，一年一度的新加坡国际艺术节登场，而一年一回的新加坡专业剧场的「公园中的莎士比亚」也再度与观众见面。 1997年，新加坡专业剧场首次举办「公园中的莎士比亚」，在福康宁公园演出了《哈姆雷特》。这当然是效仿纽约每年夏日在中央公园举办的戏剧盛宴「莎士比亚节」，希望让新加坡观众在岛国的星空下一边野餐一边欣赏莎剧。 自2007年起，新加坡专业剧场开始了每两年一次的「公园中的莎士比亚」；从2011年起，这终于成了一年一度的剧场盛事。在2017年，由于资金不足，剧团停办这项演出，积极向各方筹资，并在2018年再次演出。然而2018年之后，「公园中的莎士比亚」还是停办了5年（期间也受疫情影响），直至2023年才卷土重来。
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专栏 宇航的戏曲手记观众的宽容护持，成就艺术家的未来
有一位国宝级的昆剧老艺术家曾经如此评价自己的作品：我经历的一些创作后来证明是失败的。实验本身有成功定会有失败，毫不新奇。令人印象深刻的艺术形象都是在不断实验琢磨中完成，正是有了观众的鼓励与宽容，艺术家才有勇气倾其一生心血，全心全意为每一出戏，观众与艺术家砥砺携手，护持我们一步一步走上舞台艺术的巅峰。
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演出 戏剧 将田野材料转译为舞台形式曾彦婷《炼丹场》 探看台湾人与「石化」相关的身体记忆
《炼丹场》不是一出试图说服观众的作品。它不宣传立场、不归纳结论，而是由创作者与报导人并肩现身，将田野过程中的材料转化为舞台语言，让故事以声音、影像、讲述、日常行动等多种形式展开。来自台湾不同地区的生活经验、产业记忆与地景变迁，在剧场中被并置与排列，产生彼此回应的可能。《炼丹场》让剧场成为精炼叙事与观点的场域，等待观众进来共同生成。 从塑胶梦到炼丹场：追问我们身体里的石化记忆 《炼丹场》延续自曾彦婷自2020年发起的《咱的塑胶梦》计划（注），透过访谈与跨领域合作，长期关注台湾石化产业与生活环境的关系。她曾写道：「我会不会是最后一个世代，还有著一点点塑胶前的身体记忆？」这样的疑问成为出发点当石化物质渗透日常，我们的感官与价值观是否也被重塑？ 作品名称《炼丹场》即挑战「天然好、化学坏」的简化分类。像凡士林这样的石油衍生物被标示为「天然」，而松露油则因化学合成被视为「石化味重」。什么才是天然？什么是文化建构？与其追求纯粹，《炼丹场》更像一座观点与物质反复反应的实验场，将多年田野线索编织成剧场叙事。作品不求单一解释，而让矛盾与交错成为其结构。
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演出 舞蹈拿捏青春密码，为经典打造新东方美学
江苏大剧院舞剧《红楼梦》的美学文本解读横扫中国京沪汉广等大城、创下屡屡开卖加场售罄票房奇观的舞剧《红楼梦》，将在6月造访台湾！这出由江苏大剧院出品、「90后」中国新生代舞蹈家团队打造的新东方美学之作，因为经典注入现代意义而摘得舞蹈界最高奖项「荷花奖」。在12道冷光映照下的帷幔如薄纱般轻拂，观众将见证12位金钗执花而立，恍若从清人绝世之作《孙温绘全本红楼梦》绢画中款款走来；贾宝玉既是剧中人，也是叙述人，全剧以他的视角回望了「金陵十二钗」的生命历程。黛玉入贾府、元妃省亲、刘姥姥初进大观园、黛玉葬花等书中名场景，也将在舞台一一呈现。 人物塑造：在符号解构中寻找灵魂共鸣 舞剧《红楼梦》既延续了传统戏曲的写意精神，又注入了现代舞蹈的锐利表达，在人物塑造、舞蹈语汇和舞台美学上，完成了对经典文本密码的创造性破译和转化。 舞剧分别以宝黛感情纠葛的主线与贾府家族兴衰的辅线，用传统章回体进行解构，两线并进串联全剧，分为〈入府〉〈幻境〉〈含酸〉〈省亲〉〈游园〉〈葬花〉 〈元宵〉〈丢玉〉〈冲喜〉〈团圆〉〈花葬〉〈归彼大荒〉12个章目，既各自独立又串联成篇。其中不乏宝钗扑蝶、惜春作画、刘姥姥逛大观园、黛玉焚稿等剧情，还创造性地加入十二钗合体、探讨女性独立的新场面。 全剧将金陵十二钗的群像转化为流动的视觉符号系统。王熙凤的「指」语汇令人难忘：惩戒下人的指尖如刀，打小算盘的指节轻叩似珠落玉盘，赞许时的兰花指却暗藏锋芒。这种透过肢体语言对人物性格进行符号化提炼的手法，让观众无需台词便能捕捉到角色的复杂性。更精妙的是，十二位舞者的云肩设计暗合花语密码：黛玉的白梅象征孤傲，宝钗的牡丹隐喻富贵，探春的杏花指向青春凋零，每道褶皱都成为解码人物命运的密钥。 在〈花葬〉章节，十二钗褪去华服放散长发，以撕扯、翻滚的现代舞姿演绎女性觉醒，将封建礼教枷锁转化为具象化的肢体冲突。这种古今对话的处理，让观众在古典意象与现代精神的碰撞中，触摸到人物灵魂的温度。
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演出 戏曲 让「青世代」发光一心戏剧团《双身》 用性别议题书写亲情课题
国立传统艺术中心于去（2024）年推出【出角歌仔青世代】新编制作补助计划，规定送选作品的编剧或导演至少1人、主要演员2人的年龄须在40岁以下，借此鼓励青年艺术家投入歌仔戏创作。经历将近一年的发展，以及传艺中心规划的创作陪伴，陆续于今（2025）年5月至6月间首演。其中，由一心戏剧团带来的《双身》可说是极具代表性的案例。 《双身》不仅由一心戏剧团主力培养的青年演员柯进龙执导，让林冠妃、翟珞安、陈韡慈等青年演员领衔主演，更大胆采用了尚在就读研究所、甫20多岁的年轻创作者黄广宇首部歌仔戏剧本。而这部探讨性别议题的作品，更是一心戏剧团继《断袖》之后，再度切入相关主题，并尝试进一步深掘，找寻下一个世代的观众。
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专栏 脑海里的旋律音乐的疗愈功能，大脑最知道
我是个哭点特别低的人，上剧场、逛艺展、听音乐、看电影，常常不经意被触动，眼泪一发不可收拾。最催泪的组合是在黑漆漆的戏院看一场有好听配乐的剧情片，我曾经在电影院里呜噎到旁边观众递给我一包未开封的面纸，而我也不负期望把整包面纸用完。 这种情形，在看《辛德勒的名单》时发生（耳边有没有马上响起小提琴的悲鸣？），在观赏《似曾相识》时即便已经看了很多次，也重复做过无数心理建设当拉赫玛尼诺夫的〈帕格尼尼狂想曲〉乐音一响起，我就又激动泛泪了⋯⋯有太多例子可举，像《新天堂乐园》或是任何义大利电影配乐大师颜尼欧．莫利克奈（Ennio Moricone）的作品都可说明。 为什么在戏院中观影，音乐会如此牵动我们的情绪？ 任教于哈佛大学医学院，专门研究音乐与心智关系的派崔克．卫朗（Patrick Whelan）提出的观点相当有趣，他认为音乐能深深影响人类的情绪，有一部分是生物演化所造成的：许多哺乳动物在演化初期都是夜行性的；昼伏夜出，靠的是听觉和嗅觉来保护自己，在黑暗中必须特别小心、全神贯注，省得被猎食者捕杀。卫朗把哺乳动物在远古大自然中的环境条件，套用到现代人在黑暗的剧院中的观影听音乐，解释为何我们在一片漆黑中对声音会特别敏感，一切关乎人类的原始本能。 「在黑暗的表演场域中，你被意想不到的复杂声响团团包围，」卫朗教授更进一步说明，「我们的大脑像筛网，会分辨哪些是来自表演场所的环境杂音，哪些是真正关键的声响；比起与眼前的人对话，黑暗中聆听更会运用到人类的本能。」吊在半空中的渐强乐音（请下《大白鲨》主题旋律），可能代表尾随的猎食者步步靠近，这一连串的声音线索进入耳朵后会进入大脑颞叶：颞叶负责辨识音源和声景、解析其中元素，并将之区分为熟悉或不熟悉，再依此决定是否对这些刺激做出生理与心理回应；被筛选过的声音也会影响我们的自律神经系统，这个不受大脑控制的神经系统掌管呼吸、心跳、排汗、体温、分泌等功能，根据卫朗教授的逻辑，就不难理解为什么听到电影《大白鲨》的主题旋律时，我们会寒毛竖起，感觉特别紧张焦虑。 真的是这样耶！我一直记得看希区考克电影尤其是《惊魂记》那时而短促时而拉长、高低频反差巨大的弦乐声，让我辗
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生活 PAR你不知道？！关于音乐剧《悲惨世界》的10个不可不知
音乐剧《悲惨世界》（Les Misrables）深深受到台湾观众们喜爱，尤其是10周年版的黄金卡司录音，应该是许多人接触音乐剧的入门砖。由于制作成本庞大，《悲惨世界》很难进行大规模的世界巡演，今年适逢《悲惨世界》首演40周年，官方也特别推出了冠上「壮丽舞台音乐会」（Staged Concert Spectacular）之名巡演版，台湾场次更会在6月登场！在一解剧迷之渴前，先来看看《悲惨世界》的10个不可不知！
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演出 音乐道别的那首歌，在天河的尽头回响
音乐说故事剧场《天河旅记—悲 欢 离 愁》来到这个世界，像是一个「获得」，却也必须不断学习「失去」。而当失去毫无预警地降临时，如何接受悲伤的事实，则是一门终其一生的课题。2024年在高雄卫武营「小时光」系列首演、深具温度与想像力的作品的《天河旅记悲 欢 离 愁》（下简称《天河旅记》）当时广受观众好评，将在6月中北上演出，带来全新感动。 《天河旅记》是一场融合六重奏与说书人声音魔法的音乐说故事剧场，观众将随著悠扬的旋律与多变的角色声线，搭乘一列梦幻的银河铁道，踏上一段穿越悲伤、拥抱疗愈的心灵旅程。 自1993年定居台湾的作曲家樱井弘二（Koji Sakurai），从流行音乐制作人转身成为跨界创作者，作品涵盖音乐剧、舞剧、打击乐、电影配乐、国乐、合唱等领域，曾担任「高雄世运」与「台北世大运」开幕式的音乐总监，长年与国内众多表演团体合作无间。樱井弘二擅长「以音乐说故事」，《天河旅记》正是他最具个人情感与哲思的代表作之一。 本作灵感来自日本作家宫泽贤治经典作品《银河鉄道の夜》，这是一部因亲人骤逝而诞生的童话，也是一段疗愈失落、同时寻找希望的哲理寓言。樱井弘二说：「宫泽贤治因为妹妹离去的哀伤，从东北搭上火车一路往北，跨海经过北海道、续往库页岛回来之后写下这个故事。」 2005年，樱井弘二首次以该作品为基础，应国家两厅院之邀创作多媒体音乐剧场《银河铁道の夜》，2006年更赴上海当代戏剧节演出，原声带更入围金曲奖最佳跨界专辑。2007年，他为朱宗庆打击乐团创作百人木琴版《银河铁道的另一夜》，选用原作旋律重新诠释，并收录于传艺金曲奖入围专辑中。2010年，樱井再次应文建会之邀制作新版音乐剧场，并加入周东彦的影像设计。2022年，他重拾创作初心，以六重奏为编制重新打造《天河旅记》，展现更细腻、更私密的音乐叙事力。
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国际 多伦多结合传统与现代元素 印度史诗《摩诃婆罗多》登上加拿大舞台
加拿大舞台（Canadian Stage）于4月8至27日上演《摩诃婆罗多》（Mahabharata）两部曲，全剧合计共4个半小时，由「为何不剧团」（Why Not Theatre）制作。 《摩诃婆罗多》由拉维．贾恩（Ravi Jain）与米里亚姆．费尔南德斯（Miriam Fernandes）编导，剧中采用的诗歌段落选自英国作家卡洛尔．萨蒂雅姆提（Carole Satyamurti）于2015年出版的《摩诃婆罗多：现代重述》。原作《摩诃婆罗多》是一部古印度史诗，讲述婆罗多王朝中两大家族为了争夺王位而引发的战争，并从中开启对生命、道德和宇宙观的哲学对话，被认为是印度及南亚文化的基础，至今仍影响著印度人的价值观。
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国际 纽约百老汇渐渐「好莱坞化」 倾向商业也愈趋保守
在台湾不时会听到要创建台湾的百老汇的声音，但如果在商言商，百老汇剧场本身并不是一个很好的生意。是的，以时报广场为中心的百老汇商区看似人潮汹涌，也是所有观光客都一定要朝圣的地方，但演出的作品平均只有四分之一能够回本，这个残酷的现实，可以从观光客都知道买折扣票的TKTS票亭看出，每天电子屏幕上满满的折扣票，都是一个个没有满座的剧院。一家天天都有打折商品的店，应该不能说是生意兴隆吧？ 百老汇生意难做，原因是成本高，从场租、人工、原物料、到市场宣传费用，在纽约都要高于其他地方，但最根本的原因还是这是一个创意产业，而好的创意难求，创作者殚精竭虑的成果不见得一定能让观众认可。为了吸引观众的兴趣，百老汇愈来愈有好莱坞的走向。
让我们把身体化为「舞池」
台湾的电子音乐场景如何发展出属于自己的「避世文化」？
3个不可不知的全球电子音乐迷的精神避难所
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演出 戏剧 让故事继续漂流《乘上未知漂流去》 透过「沉浸」体验时代下的困境
二律悖反协作体的《乘上未知漂流去》以演员姸青的外婆刘华英为故事取材出生于中国广东的她，登上开往马来西亚的船，前往南洋寻求工作机会；却是踏向一场未知的骗局，像是被「贩卖」，嫁给一位素未谋面的男人。看似属于刘华英的个人经历，其实牵涉到家族的构成，甚至是整个国家、时代、文化的塑造。 导演李匀说：「这个作品有很大量的手法跟表现方式会跟声音的风景有关，我们会用很多『拟声』去想像、去呈现那些场景。」而演员姸青将以独角戏的方式，或许扮演、或是讲述，配合声音、影像与文字的沉浸设计，重新讲述那段「未完的过去」。
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话题 话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：东京终点站东京歌剧城迎来巡演终章 欧洲经典与台湾原创展现文化实力
2025年6月4日晚间，国家交响乐团（NSO）于东京歌剧城音乐厅举行日本巡演「来自台湾」的最终场，为横跨熊本、大阪与东京的5日行程划下完美句点。音乐总监准．马寇尔（Jun Mrkl）担纲指挥，曲目涵盖台湾原创作品与欧洲经典，充分展现台湾音乐实力与文化厚度。 台湾原创与欧洲经典并陈 展现音乐实力与文化厚度 音乐会上半场回到日巡前两场由台湾作曲家萧泰然的《来自福尔摩沙的天使》作为开场，向观众呈现源自台湾这片土地的浓厚音乐情感。随后布鲁赫的E小调双重协奏曲原订由小提琴家黄俊文及中提琴家今井信子担任，但后者在日巡前因健康因素临时取消上场，NSO随即在极短时间内随即安排邀请德国中提琴家维特．赫谭斯坦（Veit Hertenstein）接替登台。赫谭斯坦是一位活跃于国际音乐界的德国中提琴家，1985年出生于德国奥格斯堡（Augsburg）。他以精湛的技巧、深沉的音色和细腻的音乐诠释著称，活跃于独奏、室内乐和教学领域，现在所使用的义大利名琴是制造师阿玛蒂在1616年制造的中提琴。2015年起接续今井信子担任德国德特莫尔德音乐学院（Musikhochschule Detmold）的中提琴教授，并自2016年起5年间起担任英国曼彻斯特皇家北方音乐学院（Royal Northern College of Music）的客座教授。两年前加入国际上知名的德国「舒曼四重奏」（Schumann Quartet）的美国经纪公司，恰巧在2年前也签进了黄俊文在美国多年的经纪公司AMG。 虽然临危授命，却已与黄俊文是多年旧识。黄俊文回忆：「跟他认识，是两人同时在2011
表演艺术数据分析的未尽之业
青年会员的大幅成长
产值成长17%背后的节目动向
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话题 话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：东京第三站首度登上东京三得利音乐厅 挥洒三世代台湾作曲家璀璨乐章
2025年6月2日晚间，国家交响乐团（NSO）首度登上日本最具指标性、享誉国际的东京三得利音乐厅（Suntory Hall），以一场充满「台湾味」的音乐会向日本观众展现台湾文化的深度与多元。这场曲目横跨古典与当代、贯穿多元文化记忆的音乐会，不但呈现出台湾在地记忆与国际语汇交织的声响风貌，更是一次以音乐为桥梁，深情传递台湾故事与价值的文化之旅。 本场音乐会隐含著许多的「第一次」：NSO首次登上三得利音乐厅、作曲家陈可嘉合唱新作《家的呼唤》首演，以及金希文第五号交响曲向李登辉总统致敬第三、四乐章首次于日本公开演出。从贝多芬《D大调小提琴协奏曲》到当代台湾原创作品，加上安可曲演出前辈作曲家萧泰然《来自福尔摩沙的天使》，3个世代作曲家的作品并列舞台，象征著台湾音乐文化的延续与传承。 名人齐聚 见证台湾音乐力量 音乐会吸引众多日本政界、艺术界、文化界人士，且包括超过10位的日本国会议员及多国驻日大使馆代表云集，充分体现NSO的国际影响力与音乐的跨界魅力。特别的是前首相安倍晋三夫人安倍昭惠及前总统李登辉的女儿李安妮也双双出席。 节目由贝多芬《D大调小提琴协奏曲》揭开序幕。担任独奏的是旅美小提琴家黄俊文，他的演奏展现极高的音乐素养与细腻诠释，以清澈圆润的音色，精准掌握旋律线条的流动与层次转折，让这首经典作品在温暖与张力之间取得绝妙平衡。黄俊文透露，这首曲子看似庞大，实则蕴含室内乐般的对话与精致感，而追求最贴近作曲家意图的诠释后，精湛演出深获现场乐迷与专业观众一致赞赏。 他分享，这首贝多芬《D大调小提琴
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专栏 说戏镜花水月之王奕盛小传
去年夏天，王奕盛被团长邀到国光，讨论国光三十展览，将是一场数位光影沉浸展。 「沉浸」二字大流行，我却一直没跟上，心里虚虚的，不过一看是奕盛，就安心了。这位影像诗人不会高冷地把科技当解剖机械，果然，开宗明义就温柔地说 : 「沉浸不是靠科技，要靠作品，要让戏情把观众勾魂入神。」更说国光新戏最特别的是文辞，简淡几笔，内蕴无穷，他想用科技把这些特色呈现出来。 这是交成绩单的时刻，好在我们有自己的新戏。我总担心后人写这段历史时，只有《四郎探母》、《红鬃烈马》可填，因此几十年来全团呕心沥血，总算没缴白卷，这是台湾的创作，甚至还可能引领了当代某些创作的风潮！把这些端给奕盛吧。 展览的核心是半小时的光影剧场，并不是把现有的新戏录影剪辑精华，奕盛要我们提供角色，要把「不相干的角色重新组合」，例如王熙凤凝视李后主，王羲之的朋友和孟小冬对话。 我想起国光数年前的一部新编戏《水袖与胭脂》（2013），这是我们假想出的「海上仙山，镜花梨园」，那里有武大郎、西施、程婴、梅妃，有的满足于自己目前在戏里的设定，有的还在追寻剧作家寻求进一步的被创作。而奕盛要的新戏文辞，不要太扣紧剧情，想要抽象的金句，可以引发种种想像。 就在忙著过年时，国光搭起了「虚拟摄影棚」，箱管同仁们辛苦翻出各戏的头饰妆发服装，演员纷纷问：「要演哪段？」「舞台布景要复原吗？」「对手戏的演员呢？」天翻地覆忙了好一阵子，谁也不知这些新拍的片段将会怎么呈现，奕盛讳莫如深，只说自己紧张得睡不著觉，只叮嘱不能穿绿色衣服，因为虚拟摄影棚是绿色，《金锁记》抽鸦片那段因此换穿黑底花，魏海敏老师一边换衣服一边纳闷奕盛要搞什么鬼。 开幕记者会，答案揭晓。 「双融域」顿成美拍胜地，如诗如画，似梦似仙。大家忙著拍照，奕盛却不见了，原来他嘟著小嘴，惘惘然退到角落。问他为什么不开心 ? 他说：「大家都只说好美好美，就只是美吗？都没看出我的用心，里面好多细节。」 细节？对这些戏这么熟的我，也只沉醉在梦里，细节在哪里？ 奕盛像个不被了解的小孩子，被我们再三催促，才从头至尾解说了一遍： 由声音的锻炼开始，这是京剧演员的日常，情由心生，咏叹成调。落井的前朝宫女出现在破碎铜镜里，象征京剧曾跌入谷底。一声
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演出 舞蹈庄博翔《非普通服务》 身体是拆解关系的起点
新锐编舞家庄博翔以其独特的编舞语言与实验性身体策略，自 2022年创立舞团「身体处方D_Antidote Production」以来，作品徘徊于写实与非写实之间，以当代肢体语汇对抗舞蹈传统的逻辑，将在6月推出最新制作《非普通服务》。 《非普通服务》初版于2023年以双人舞形式获西班牙MASDANZA编舞竞赛青睐，入选YOKOHAMA DANCE COLLECTION日本舞蹈大赛，今年作品扩展为7人群舞规模，展现其对身体、权力与关系更缜密的思考，以身体出发召唤一场沉浸式的旅程。
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话题 话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：大阪第二站温柔与力量的交会 大阪交响音乐厅中的动人乐音
2025年6月1日，国家交响乐团（NSO）的日本巡演第二站来到大阪，于著名的大阪交响音乐厅（The Symphony Hall）献上精采演出。延续首场曲目，由音乐总监准．马寇尔（Jun Mrkl）指挥，携手小提琴家黄俊文与日本知名女高音森麻季，以丰富深刻的曲目与精湛演出，让大阪观众深受感动。
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人物 艺次元曼波 HEART to HEART 蒂摩尔古薪舞集舞蹈总监Ｘ云门资深舞者巴鲁．玛迪霖Ｘ黄媺雅 再一起跳一次，我们都准备好了
科班出身的巴鲁．玛迪霖（Baru Madiljin），年少时期都在台北渡过，在北艺大建立西方身体与舞蹈的认知，也是在这里认识了舞者黄媺雅。他忆起第一次见到媺雅的那天，笑说脑中直接浮现高手，「我对高手的定义是，有一种线条跟狠劲，就是我对媺雅的第一印象。」而媺雅回忆起巴鲁，直言他就是个小钢炮，「个子小小，弹跳力超好，又很会带动气氛。」两人既是舞蹈系4年的同学，也是室友，更是毕业舞展合作的编舞与舞者，有著一个眼神就能get到彼此的默契。
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话题 话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：熊本首站「来自台湾」奏出跨海乐章 展现台日新世纪连结
2025年5月31日下午，熊本县立剧场音乐厅迎来了一场极具历史意义的盛会国家交响乐团（NSO）日本巡演首站音乐会「来自台湾」。在台积电于熊本落脚、掀起台日经济合作新篇章的当下，这场音乐会不仅是文化的展演，更象征著台湾软实力与产业实力双双进驻九州重镇。 作为九州历史文化与现代科技交汇地带的熊本县，随著台积电（TSMC）熊本厂的设立与运转，已成为台日关系的焦点城市之一。台积电的进驻不仅带动当地经济与就业，更促进人文交流与台湾社群在地扎根，台积电文教基金会执行长许峻郎举例：「如赞助当地篮球队及地震后毁损的古迹修复等等。」NSO选择熊本作为本次日本巡演首站，在这样的时空背景下，具有象征性与桥梁性意义，传递出台湾不仅输出技术也输出文化，将「来自福尔摩沙」的音乐带进当地人民的生活。 在正式演出之前（5月29日），由台积电文教基金会支持的黄俊文小提琴大师班率先登场，台南市市长黄伟哲也特别莅临现场，为同样出身台南的小提琴家黄俊文加油打气。大师班的几位学生在黄俊文因材施教的指导下获得相当的收获，更有接受指导的学生当场表示愿意来台受教于黄俊文。
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演出 戏剧《蘑菇》在现实中谱写荒谬 一场炫炮华丽的互相伤害
2023年9月，剧场难得站上热门新闻版面。那是2024年总统大选名单底定前，各阵营搭档引发热议与遐想之际，当时决意独立参选的鸿海创办人郭台铭，震撼宣布将由资深演员赖佩霞担任副手。对社会大众来说，震撼的或许是赖佩霞先前才于影集《人选之人》饰演「总统候选人」角色，宛如虚构情节溢出真实世界的错乱。但对剧场圈来说，更震撼的是赖佩霞主演的舞台剧《蘑菇》，前一天才宣布开卖，如今势必停摆。 就在不知是超写实还是荒谬剧的现实情境中，新闻焦点跟著政治局势继续向前，剧场回归一如往常的边缘版面。至于这出为「Birdy」冯勃棣拿下2020年台湾文学奖「剧本创作奖」的剧本《蘑菇》，则从前次制作方动见体剧团转回另位老搭档杨景翔手中，促成导演杨景翔与冯勃棣跨度超过10年的「二度合作」。
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国际 首尔以深度体验重新定义剧场 沉浸式表演成新趋势
随著韩国表演艺术市场逐步趋于成熟饱和，票房成长放缓，许多剧场及演出单位正积极寻求突破，试图推出更新鲜的节目吸引观众。特别是面对以「MZ 世代」（1980 至 2000 年代出生者）为主力的消费族群，他们比起单纯「观看」，更重视个人化的深度参与感。于是，超越纯观赏性的「沉浸式体验」热潮，正在韩国表演艺术圈兴起。 世宗文化会馆（Sejong Center）去年跨出剧场领域，进军首尔当红潮流特区圣水洞，企划为期3天的「Sync Next 24」快闪展演活动，透过多媒体互动艺术展览、抢票游戏、演出海报装饰等体验，成功拉近与年轻族群的距离。今年，世宗文化会馆以「Sejong Inspiration」系列企画，探索更多跨界可能性，包括结合国乐与美食的《Heritage 晚宴》，以及突破既定观演形式的《Listening Stage》。
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话题 话题追踪 Follow-ups观众其实从未远离，他们正等著被创作找到
侧记第23届台新艺术奖颁奖典礼第23届台新艺术奖于2025年5月24日举行颁奖典礼，年度大奖由张立人作品《战斗之城．终》获得，表演艺术奖和视觉艺术奖得主则分别为末路小花 X许芃《睡在风景画旁勤俭打呼的鼠婆太，但实际上没有风景画！（白萝卜、钉牙、她的鸡、（以及她的后人））》，与倪祥《大家都来看你了倪祥个展》。决选委员会主席高千惠以「温柔的坚持，理性的聆听」形容本届如战斗般激烈、却同时保持开放自由的评选过程，表示入围的15件作品无论规模大小、著眼美学高度或是文化探讨，都让决审团对巨大的艺术创作能量深深有感。