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话题 话题追踪 Follow-ups推开历史的大门 探看打击乐蜕变的未来
跟著朱宗庆踏入北投制片厂看未来击乐园区规划午后的阳光洒落在斑驳的建筑上，微风吹拂著庭院里的绿叶。跟随著朱宗庆与朱宗庆打击乐团（下简称朱团）行政团队的脚步，我们踏入了这座曾经见证台湾无数影视辉煌、如今静静伫立在北投的制片厂。经历了长达两年多的低调筹备与无数次的讨论，朱团终于取得ROT案的最优申请人资格，准备在这里打造一座充满温度与深度的「打击乐文化园区」。 走在空旷的园区内，朱团创办人暨艺术总监朱宗庆的步伐显得轻快而踏实。回首这40年的岁月，乐团从最初在自家客厅敲敲打打起，历经了6次的搬迁，甚至在2022年底遭遇了八里仓库被大火吞噬的无情打击。然而，正如他常挂在嘴边的那句话：「上帝关上一扇门，同时会帮你开一扇窗。」 漫步在落脚已逾四分之一世纪的北投，能够在这里生根建造属于自己的家，对团队而言意义非凡。回想起这段期间承受的各种不确定性与庞大资金压力，朱宗庆坦言内心深处充满矛盾与煎熬，即使口中说著「随缘」，但他总是以正向的心态勇往直前。如今，这片曾被淡忘的地方，终将成为承载乐团未来愿景的应许之地。 无柱挑高摄影棚震撼曝光，市府前期修缮成关键推手 走出捷运复兴岗站，漫步一小段路，便能感受到周遭独特的氛围。北投制片厂的地理位置紧邻著国防大学政治作战学院，这里过去主要作为拍摄军事与军教电影的重镇，拥有极为浓厚的军事历史样貌，不过自1995年拍摄完最后一部电影后，便进入长期闲置的状态。 随著厚重的门扉被推开，大伙儿走进了被列为历史建筑的「摄影棚A」，瞬间，眼前的景象震慑住所有人那是一个极度开阔、完全没有任何柱子阻挡的巨大空间，抬头仰望，不仅挑高的视觉效果令人惊艳，过去制片厂时期专供灯光师与工作人员行走作业的「猫道」，也被整理完善，在半空中拉出极具历史氛围的俐落线条。 虽然市府曾有意招商来经营北投制片厂这个园区，但卡在影视音产业面积必须占7成的严格规范，让许多团队望之却步。幸运的是，在台北市政府灵活调整产业比例后，更由市府先行出资，替摄影棚A与录音室完成了结构上的修复。朱宗庆指著稳固的屋顶与四周，语气中满是感恩：「包括上面都修了，我们还上去走过，真的让我们省下很多力气。」 面对这完善的空间与硬体基础，他难掩激动，直呼这简直就是上天的巧妙安排。
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生活 艺@展览陈植棋 短而亮的艺术之歌
台湾第一代西洋画家当中，陈植棋（1906-1931）是令人印象深刻的一位，尽管在世只有短暂的26年、绘画生涯不到7年，他的刚毅、热情及富含理想的个性鲜明，也让人对他的早逝感到惋惜。由于传世作品数量不多，陈植棋的画作大多零星见于联展，上一回大规模展出是1995年台北市立美术馆举办「古雅的青春陈植棋作品展」，当时展出46幅；今年适逢陈植棋120岁诞辰，国立台湾美术馆策划「植棋的歌短而亮的生命力」共展出48幅陈植棋画作，重现这位艺术或生命皆璀璨的前辈艺术家一生。
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演出 戏剧 经典之作的重新发现柏林剧团新版《三便士歌剧》 百年之后与当下的对话
《三便士歌剧》可说是史上最知名的创作之一，不只因为改写剧场史的剧作家布莱希特（Bertolt Brecht）关于叙事剧场（episches Theater）（注1）与疏离效果的论述，以及环绕著他的种种创作争议和花边新闻，也因后来多位重要歌手的翻唱（从艾拉．费兹杰拉Ella Fitzgerald到罗比．威廉斯Robbie Williams），和其对百老汇的影响。 在近100年后，由当年首演的柏林剧团（Berliner Ensemble）与著名歌剧导演巴里．柯斯基（Barrie Kosky）执携手创作的全新版本，将来到台北与观众见面。（注2）在这100年间，柏林剧院只有4次新制，上一次已经是2007年由罗伯．威尔森执导的版本，可说每次出手都是一次重要事件。团队如何在这些历史之上找出自己的路，与现下对话，也是这次演出值得一看的原因。
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国际 巴黎罗涵．德．萨加赞《犬》 从兽性玷污中解放的集体弥撒
女导演罗涵．德．萨加赞（Lorraine de Sagazan）透过真实的见证，发展一系列介于真实与虚构之间的作品，剖析腐蚀法国社会体系的种种问题。她的新作《犬》（Chiens）今（2026）年初在巴黎北方剧院（Thtre des Bouffes du Nord）上演，从极具争议的司法案件出发，突显色情产业的剥削状态，进而质疑父权主义渗透集体意识的遗毒。这出作品透过宗教祭仪的形式，揭露人性的阴暗面，宛如一场将感官推向极限的震撼教育。 让剧场成为探勘体制机能的破口 出身于哲学背景的萨加赞以集体创作投身剧场。立志当导演的她曾担任大师奥斯特麦耶（Thomas Ostermeier）、卡士铁路奇（Romeo Castellucci）的助理。对她而言，剧场的功用不应只是映照现实，而是要产生介入社会的行动力量。疫情停演期间，她投入田野调查，在关闭的剧院中访问各行各业的人士，试图了解社会机制的漏洞。《失明人生》（La Vie invisible）透过盲人的回忆，探讨视觉感知的建构；《祭典》（Un sacre）探讨当代社会被遗忘的哀悼仪式；《利维坦》（Lviathan）则突显出法国司法「即时开庭」（Comparution immdiate）制度贪图效率而便宜行事的危机。萨加赞共花了4年投入司法调查，接触到各式各样的社会案件。新作《犬》即源自2020年秋天一桩涉及强奸、媒介卖淫与人口贩运的起诉。
如何进行一场「无迹可寻」的田野调查？在马德里国家戏剧中心，重新接近已逝去的人事物
谁形塑了雅典娜？在欧纳西斯基金会，拆解舞者与规训的备战关系
当语言失能，如何开启对话空间？在伯斯艺术节实验室，启动感官的窥探孔
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人物 聚光灯下 In the Spotlight 演员谢孟庭 看不懂自己的帅，却看透自己的空洞与脆弱（下）
北艺大念书时期，某个老师对他的评价是：「一张白纸还没有画完，就急著抽出下一张。」事实上，这大概也是谢孟庭最早在二胡演奏上为人瞩目的原因。 回想那时候的演奏经验，明明是一个孩子，表演姿态却是那样大起大落，好像音乐里的悲欢离合全都由他一手掌握。可是，在学习更多表演与会、得知更多表达的工具以后，谢孟庭理解收束的重要性，也明白「以前很急著表达的自己，很有可能是害怕单薄的那一面被人发现吧？」 从这句话开始，谢孟庭像是要把生命的不安一次梭哈，一点都不藏地表露自己的恐惧。
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演出 戏剧、舞蹈 2026新人新视野从自身经验出发 探看当下所在的世界
在数位工具快速更迭、进化，且社会结构持续变动的当代，创作者或许正面临一个根本的大哉问：还有什么经验，值得在剧场被诉说？ 国艺会长期推动的「新人新视野」在今年迈入第18届，被视为表演艺术界重要的人才孵育平台，国艺会新任董事长彭俊亨表示，「这个案子不只是支持创作，我们也重视陪伴的过程，还有场域的对接。」从今年入选的3位创作者翠斯特（孟昀茹）《千面涌现》、陈圣文（omo）《愚歌》与郑伊涵《三牲有幸》来看，这个支持新秀的计划也像是一个观测点，让人得以窥见新一辈的创作者的创作核心与关怀，与他们所见、所感、所处的当代台湾社会样貌。
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国际 四界看表演 Stage Viewer居于实，游于虚
香港城市当代舞蹈团桑吉加作品《空间间析》第54届香港艺术节节目，香港城市当代舞蹈团（CCDC）由艺术总监桑吉加编创的《空间间析》，日前在东九文化中心首演。 桑吉加擅长将城市观察转化为舞蹈。2016年首次为CCDC编作的《烟花．冷》，即关注「城市里的人」，在舞蹈语言中穿插戏剧，以舞台上的3座水泥墙营造人「被城市包围」的孤独感（注1）。10年后的《空间间析》，桑吉加从「空间与身体之间的关系」、「它们相互作用所产生的力量」等提问出发，与设计者、舞者共同创作，再度扣问他们所生存的空间。 演出场地东九文化中心才刚开幕（2025），是香港继西九文化区后，近10年来唯一由香港政府投资建设的剧场，也是第一个致力推动艺术与科技融合的表演旗舰场馆。剧场所在地，是老旧的政府出租公共房屋拆迁而来，位置夹在港铁九龙湾站、淘大花园综合商场、传统熟市场和稠密住宅区间的三角地带。剧场建筑设计之初，特别以「一个高渗透度、无缝地接连周边人流汇点的架空艺术回廊」为概念，通过上下层的天桥连接道、开放型的展厅，让剧场保有原本场域的流动特性。 仅管《空间间析》在一开始并非为东九量身打造，但东九先进的剧场设备为作品提供了有利的施展条件，作品也呼应著东九对人与空间的关照。《空间间析》透过抽象的肢体语汇及提炼后的剧场元素，以超脱创作者、观众的个人经验，折射出城市的集体潜意识。
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人物 聚光灯下 In the Spotlight 灯光、空间设计与剧场创作者曾睿琁 在光影交叠处，剪裁平等的真实
光，不仅为了服务表演而存在，同时乃平行于创作者的一个角色。 曾睿琁的创作思维，正立基于这样的概念去发散。作为灯光设计，过去她习惯在暗处凝视，捕捉在光影消长间被忽略的质地。然而，出身自北艺大的实作磨练，到纽约疫情期间的生存自省，再到泰国街头的文化观察，曾睿琁的创作路径始终在处理一个核心命题：平等。 至于，所谓平等，或许可以这么解释：一种试图消解创作者与技术、神圣与庶民、乃至人与机器之间界限的温柔实践。
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演出 戏曲 不只是浓缩与再现《金银天狗》 多面展现拱乐社的传奇风华
2026台湾戏曲艺术节以「纯棉与混种@繁花世代」为策展主题，策展人纪慧玲借用日治时期台湾新剧中「纯棉（纯粹）」与「Fiber（混种）」，借此厘清传统与创新并非对立，而是一个演进、演化、甚至接枝移植的动态过程。（注1）其中，为能呈现歌仔戏最繁盛内台时期的艺术风华，今年度的旗舰制作特别委托国立台湾戏曲学院，将1950至1970年代间全台最具规模团队「拱乐社」的经典连台大戏《金银天狗》，以上、下两集的形式重现舞台；同时，也搭配了为期近3个月的「红蝴蝶追香从内台到剧场的声音特展」，借由影音资料去回溯该段时期商业内台演出的声景，用不同角度与方法接近当时的剧场风华。 由于拱乐社留下的剧本多为「连台本戏」，也就是接近现今的「连续剧」、「影集」模式，因此与现代剧场多用两小时左右完成一个故事有明显差异；因此《金银天狗》的重现，并无法原封不动地复刻与再现，更考验团队的是：如何延续、又如何改变与精简。
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专栏 抵达终点左转数位幽灵把死亡变成活的
前一篇专栏写完几天后，Cookie就离开我了。 严格说起来，是我们让她离开的，希望她能快速脱离病痛不要受苦。有心理准备的道别，最难受的是从决定到执行这段时间。当死亡真的抵达，前后甚至不到3分钟的两剂药物，好像什么都没有发生。Cookie的一切只是停住了。 死亡怎么可以好像什么都没有发生呢？ 早些时日，先生跟我说国外一位富商复制了自己的爱犬，然后带著复制的狗去埋葬原本的狗该怎么称呼它才对？本体狗？源犬？供体犬？冷硬的词汇确实很符合最后被埋葬的意象，但那10几年极致纯粹的回忆经验又该被安置何处？ 先生问我如果可以，想不想复制一只Cookie，那时她正衰弱，我考虑了两秒说不要，因为她是独一无二的，我必须坦然接受生命的衰亡。Cookie离开后，我常想起这问题，立场竟然有些动摇。就算是Cookie 2.0，我们不也会透过日日相处建立起新一段的经验过程吗？有天我突然想到，要是Cookie没有结扎，生了自己的小孩，此刻我们的悲伤是否能被她的延续悄悄稀释一点？ 这些想法都是情绪性的。我知道还有更多已经出生等待被爱的小生命，也认同领养的动物被要求结扎的理由。但我容许这些有情绪的「如果」天马行空，毕竟在世界的很多角落，如果已经成真。 先不谈实体复制，AI所创造出的「数位幽灵」就足够动摇我们既有的感官边界。台湾最深刻的案例，是艺人包小柏失去22岁爱女之后，投身于创建女儿的AI替身，甚至在2024年成立「爱语包容人工智慧声影服务股份有限公司」提供相关服务。最近歌手方大同逝世一年后，在YouTube频道释出一只新的MV，有鉴于影像生成的技术确实极速发展，去判断影片究竟是否为AI制作其实没什么意义，对歌迷来说真正重要的，是方大同的身影与声音是否为科技的再现。 数位幽灵的危险之处，是影响大脑接受死亡的记忆重组过程。上述两个例子最大的不同是前者为血亲，后者为歌迷。亲缘是一个相对封闭单向的系统，当人类失去至亲，大脑需要重新编码记忆来适应、接受「对方已不存在」的事实。
3大系列、9档节目怎么挑？第12届台湾国际打击乐节全解析
击乐狂想，绮丽酣梦的回首
第1届TIPC宣传部主任刘家渝的幕后纪实
汇聚世界力量，共创击乐奇迹
第12届台湾国际打击乐节盛大登场-
专栏 宇航的戏曲手记艺术学习点滴谈（二）——您捕捉细节了吗？
当年跟汪世瑜老师学习《牡丹亭．硬拷》的时节，那段【折桂令】真是载歌载舞细节满分，学来甚难。有同学问，我们有必要安排这么多小身段吗？老师回应这么一段话：不要认为观众没抓到或者根本没看懂，我们就可以放弃不做了。我们要争取把每一个细节展现在观众面前，至于观众能捕捉领略多少，那是观众的功课。
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国际 多伦多四季表演艺术中心接连收到炸弹威胁 取消神韵艺术团多伦多演出
3月29日周日下午一点前，四季表演艺术中心（Four Seasons Centre for the Performing Arts，简称FSC）及其营运单位加拿大歌剧团（Canadian Opera Company，简称COC）陆续收到以电子邮件发出的炸弹威胁。信中声称，若不取消当天神韵艺术团的演出，将引爆已放置于剧院和加拿大国会山庄周边的多个爆炸装置。FSC随即报警，并以安全考量为由，宣布取消当天下午两点的场次。 该演出为神韵艺术团2026年世界巡演的其中一站，适逢其成立20周年，以「共产主义以前的中国」（China Before Communism）为主题，规划在全球170个城市演出。自2017年首度以FSC作为多伦多巡演站的场馆后，除了疫情期间暂停外，神韵每年春季都会在此演出4到6场、平均约有1万名观众，并邀请国会议员及知名人士观赏、发表心得。 今年原订在3月28日至4月5日演出8场次，但第3场演出于3月29日开演前被紧急取消，当时已有不少观众抵达现场。即便FSC在周一上午重新对外开放，并表示将对后续演出采取更严格的安全措施，但因为陆续收到更多的威胁信件，剧院于周二晚间通知神韵艺术团取消后续的5场演出。
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评论 新锐艺评 Review此致一具没办法假装没事的身体
评《此致 生活》《此致 生活》最准确也最动人的地方，在于它没有把香港放回一个已经定型的历史框架里处理，也没有急著替创伤安排一条清楚的理解路径。它所选择的入口更困难，也更接近今日许多人真正承受的状态，当运动激情散去之后，人如何继续活著。「生活」在这出作品里，从来都不只是表面上平凡的日常动作，生活在这里是一种长时间与余震共处的能力，是一副身体被事件穿过之后，仍要勉强维持日常的过程。也因此，《此致 生活》真正处理的，其实是后运动时代的身体政治，当剧烈的历史时刻已经发生，人会以什么方式把那段时间继续带下去。 许多与香港有关的创作，容易把表现重心放在2019年前后的街头景观，放在黑衣、烟雾、奔跑、警棍、口号、冲突与逃窜的可见性。可《此致 生活》让我觉得珍贵的地方，在于它刻意把视线从那个瞬间往后挪移，挪到新闻镜头无法完整容纳的位置，挪到流亡之后的茶餐厅、异地房间。这些经验没有街头场面的壮观，却更靠近创伤如何真正运作，这使作品很有效地贴近流亡与失所经验的本质，一个人到达新的地方，表面上已经移动，内心的座标却还没有重建完成。于是，所谓「在此地」往往同时伴随著「仍在他方」的感受。
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专栏 关於戏剧的五四三想像练习
美伊战争，北韩射了10颗飞弹，假消息满天飞，X上每一个breaking news下第一个留言都是tag Grok询问是真是假。 「愤怒诱饵」（Rage bait），牛津大学2025年度关键字，指的是故意设计的线上内容，用令人沮丧、挑衅或冒犯的方式，引发观看者的愤怒或愤慨。这类内容通常是为了增加网路或社群媒体帐号流量而发布。 非常喜爱的两位导演艾力克斯．嘉兰（Alex Galand）与亚瑞．亚斯特（Ari Aster）在2024、2025年各推出一部阐述分裂社会的电影《帝国内战》（Civil War）、《疯狂小镇爱丁顿》（Eddington）。 《帝国内战》中，不同阵营的美国人在州界驻军，质问来者：「你是哪一边的美国人?」，而在《疯狂小镇爱丁顿》，因疫情阴谋论与黑命贵（BLM）推到极端的身分政治，亚瑞．亚斯特并列正反两种极端立场的荒唐，最后收在一颗镜头：在爱丁顿落成的超级计算基础设施实在地切中了现代社会的推手。 喜爱的创作者就算身处极端分裂社会，也因焦虑不忍看到一切毁坏，不断尝试阐述他们眼前的现实：人们不能任由演算法推播情绪，即便这是个近乎无解的路。 亚瑞．亚斯特认为，网路本身的发展有正面也有负面，但若是网路加上社群，一切就会变得很可怕。他本人会滑社群媒体，但很少发文，浏览社群主要是为了观察当今网路生态有多糟糕。 脑神经科学的核心：「同时放电的神经元会连在一起」（赫布理论），告诉我们大脑的运作跟社群算法一样，愈关注负面，神经元愈会推播负面想法给你。神经元的机制：显著性网络（Salience Network，SN），筛选内外部刺激，比方说在人群中听到自己名字大脑会启动，异常会过度放大路人一个眼神或一句话、默认模式网路（Default Mode Network，DMN），在个体休息、回忆时特别活跃，功能异常可能会导致负面思惟反刍。是以正向思考真的有益于大脑，不过神经元连结受损特别严重的人，可能得寻求医学治疗。 是以在纷扰中，戏剧训练出发的想像练习，成了「重新推敲事情来龙去脉，以免落入标签化善恶二元思考」的方法之一。 最近喜爱马伯庸小说，他善于将历史的缝隙套入现代视角、类型思维，知名作品《长安的荔枝》，
声响如何驱动身体共振？深度解析谢克特的声响拼贴与身体叙事
侯非胥．谢克特的5个不可不知
梦、剧场、Rave
何曼庄看侯非胥．谢克特现代舞团《潜梦剧场》
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国际 澳门两单位2025年票选剧场作品出线 《你启照》、《外挂玩家》分占鼇头
澳门至今仍未有正式年度戏剧奖项，然而评论网站「评地」与社交媒体「Art骚共同体」近年持续举办的票选活动，逐渐成为某种「替代性机制」。两者虽然定位不同，但共构出澳门剧场文化的年度记录。在「评地」的票选中，石头公社的《你启照》获得最高票（见附表一），成为最受评论人群体关注的作品，而在「Art骚共同体」的票选中，《外挂玩家》则成为最大赢家（见附表二）。 「评地」作者群的票选并非要选出「最好」的作品，而是选出「最值得讨论」的作品与现象。《你启照》两位演员的真实成长故事编作而成，李启照与尘雅正两人本为旧同学，毕业后各自走上不同的人生道路，却在多年后于剧场重逢。启照因脑瘫而成长于特殊的生命经验，如今已是父亲；尘雅正则持续从事剧场工作，仍然未婚。两人对性别、婚姻甚至日常生活细节都有截然不同的看法。导演莫倩婷邀请两人共同创作，将这份差异化以纯粹的笔法呈现于舞台上。成为2025年澳门众多自传式剧场中最受具代表性的一出。 几位「评地」剧评人指出，这个作品打破了剧场处理「共融」议题的惯性，观众能平视地感受，而不是刻意去看残疾人士是否需要掌声，平常而淡淡哀伤的处理，简朴、节制，真实地呈现「理解」的渴求与不可能。评论人认为，这部作品展现了石头公社多年来在共融剧场中的探索与异积。 「Art骚共同体」的「2025我最推荐本地戏剧网上票选」结果，跟「评地」形成鲜明对比。作为一个由观众参与的网路投票，其票选结果更接近大众的喜好。2025年的票选结果中大老鼠儿童戏剧团的《外挂玩家》成为最大赢家，囊括我最推荐剧目第一名、最佳导演、最佳编剧、最佳灯光设计、最佳服装设计、最佳平面设计等多项奖项。 《外挂玩家》由20位参与「大老鼠」ACT PLUS计划的儿童及青少年学员共同演出。编剧陈巧蓉创作的故事结合动漫、游戏与日韩流行文学的元素，捕捉少年人的日常与想像。《外挂玩家》的演员均为儿童及少年，但制作规模却接近专业舞台演出，并非人人皆可上台，而是经过角色甄选，这也让作品更具专业水准。 两个平台的票选结果完全没有重叠。这种「两极」现象显示评论人与一般观众之间的关注点存在显著差距。「评地」的评论人更倾向于探讨剧场的实验性、社会性，以及作品所导引出的文化现象。而「Ar
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演出 戏剧 从味觉记忆出发《南姜．香茅．罂粟花》 温柔诉说被掩盖的故事
味蕾，是乡愁最直觉的载体，承载著离地便难以复制的风土记忆。在《南姜．香茅．罂粟花》中，一碗父亲亲手熬制的「牛趴脯汤」，成了杨千雅寻根的引信。她从那熟悉却难以再现的味道出发，逐步揭开父亲的过往，也走进一段跨越边境、追寻生命源头的自我探寻之旅。
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国际 槟城槟城布袋戏牵手台湾念歌团 《南洋过番歌》唱出先贤来时路
《南洋过番歌》缘起于2024年槟城偶戏节一次跨国合作的折子戏，来自槟城本土的「破浪布袋戏」（Ombak Potehi）与受邀前来的台湾微笑念歌团自此结缘，在半年内发展出完整的剧码，先后在台中和台北演出，但基于经费问题，一直无法返回本土亮相。经过多次申请拨款后，今年终于获得资助，如愿在4月24至26日登上槟城Komtar的5楼A视听室，一连3天呈献马来西亚全国首演，两地的操偶师和乐师再次聚首舞台，以布袋戏、念歌和现场音乐演奏的形式，重现华人先贤南下过番的情感与记忆。 19世纪清朝末期以来，中国南部沿海一带的人民因为生活艰辛，开始出海南下寻求生机，形成一股「下南洋」的热潮，既是当地人口中的「过番」。虽知前路险象环生，但迫于生活压力不得不放手一搏，抵达异乡后面对重重挑战，诸多事迹因此流传成为「过番歌」。
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演出 音乐尼尔森斯领军 莱比锡布商大厦管弦乐团呈献交响史诗
拥有280多年历史的莱比锡布商大厦管弦乐团（Gewandhausorchester Leipzig），孕育了欧洲古典音乐最深厚的传统，更是当今世上历史最悠久的民间管弦乐团。如今，在极具个人魅力的指挥大师安德里斯．尼尔森斯（Andris Nelsons）带领下，这支承袭了正统德奥声响的劲旅即将来到台湾，将纯粹的浪漫主义与充满戏剧张力的交响史诗，呈献给本地乐迷。 点石成金的指挥魔法：长达10数年的深厚情谊与绝对权威 自2017╱18乐季正式接掌这支名团以来，尼尔森斯凭借其坚定的艺术视野，成功淬炼出极具标志的「莱比锡音色」。尼尔森斯早年以小号演奏家起家，后受名指挥大师杨颂斯（Mariss Jansons）发掘与提携，逐步在国际乐坛大放异彩。 谈及尼尔森斯与乐团的渊源，指挥吴曜宇特别点出这段关系的难能可贵。他提到，尼尔森斯就任后，目前的合约已一路续签至2032年。能在这样历史悠久的乐团深耕长达10几、20年绝非易事。吴曜宇认为，长年的合作造就了不可思议的化学反应，背后的关键必定是大师极佳的人和与说服力。不仅如此，吴曜宇更精辟点出尼尔森斯令人折服的艺术特质：「他有一个特点是：他只要指挥过的东西，好像就变成那一个音乐的权威。」 钢铁意志的震撼重现：4座葛莱美奖背后的坚强实力 这趟巡演所带来的曲目，堪称乐团最引以为傲的黄金招牌。在俄系交响方面，将携手萧邦大赛金奖得主阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva）演绎拉赫玛尼诺夫绝美的《第2号钢琴协奏曲》；而重头戏则是萧斯塔可维奇的《第10号交响曲》，这部作品在作曲家历经长期政治高压后诞生，充满著挣脱束缚的爆发力。 吴曜宇对这套曲目给予极高评价，他强调尼尔森斯在俄系交响乐上的惊人成就绝非虚言，因为他在录制萧斯塔可维奇交响曲专辑后，扎扎实实地拿下4座葛莱美奖的肯定。这份无庸置疑的深厚功力，绝对能完美诠释出乐曲中从压抑嘶吼所带来的庞大震撼。
关于盘索里的天才十问
《看．见沈清》 看见韩国说唱艺术的划时代呈现
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专栏 延长音如果艺术是一面镜子，我们在里面看见了什么？（下）
上一篇专栏我们谈了一场演出的各种不同面向，它反映出台湾社会几个有趣的文化现象： 第一，我们很喜欢排队。 只要某个地方开始排队，很快就会有更多人加入队伍。排队似乎本身就证明了一件事情这一定很好。这种心理也渗透进了艺术世界。某位国际音乐家忽然被大量讨论，于是大家开始排队买票。媒体报导、社群分享，整个城市似乎都在谈论同一个名字。然而过了一段时间，人们的注意力又迅速转向下一个焦点。 这种现象和流行甜点很像。某一年疯狂排队买葡式蛋塔，过一阵子又换成另一种。队伍曾经很长，但热潮消失得也很快。甜点可以是流行商品，但艺术不应该只是商品。如果一个社会习惯只追逐「正在被讨论的人」，却忽略长期耕耘的本地艺术家，那么最终失去的，其实是自己的文化信心。一个文化如果永远在排队等待「别人的明星」，却不愿意慢慢培养「自己的艺术家」，那么这个社会很难真正建立起对自身的高度。 第二，很多人喜欢说：「不要太甜。」 每当有国际朋友来台湾，我常要解释这句话。甜点本来就该是甜的，然而在台湾，最高的赞美往往是：「这个甜点很好吃，因为它『不甜』。」这形容的是一种细致、节制、不张扬的高级感。但有趣的是，这种味觉习惯似乎也悄悄渗透到我们的评论方式里。 在艺术评论中，我们似乎也习惯保留距离。演出很好，但总要补上一句「还可以更好」；技巧很精采，但往往要说「好像少了点什么」。仿佛称赞得太完整，会显得自己不够成熟。如果真的说「完美」，那似乎就显得不够专业了。 于是我们逐渐形成一种奇特的姿态：在赞美上极度节制，却在社群媒体的推波助澜下，对批评愈来愈放任。这样的文化，真的是我们希望留下来的吗？演算法告诉我们，愈尖锐、愈刻薄的评论愈容易被看见。留言区逐渐形成一种氛围刻薄比理解更吸引人，嘲讽比分析更有存在感。评论不再只是观察，而变成了一种为了「被听见」而进行的表演。 还有第三件事情，大声就赢。 在过往的公共讨论中，我们常陷入一种误区：仿佛语气愈强烈、态度愈激昂，观点就愈具备说服力。这种「大声即正义」的惯性，如今也渗透进了网路评论。留言区往往不再是关于音乐理解的深度，而是语气与修辞的强度博弈。讨论逐渐演变为立场的对垒，而那些最尖锐、
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评论 舞蹈坚持「日常」 离散者「真实的」力量
评再拒剧团《此致 生活》「前天几则新闻 听见皱眉 你那里怎样？ 遥遥无期 何时再见那里每一个？」 「上周开始搬家 新的景观 令人常远望 我望哪里有海 哪里有港 哪个随风飘荡」 岑宁儿〈勿念〉，陈咏谦作词 旅台香港剧作家法兰奇在2022年，以私人书信穿插抗争大事记的叙事形式，将身边港人朋友在2019年运动之后的际遇，编写成《寄：》，记下了离开的人在流亡生活中的自我怀疑与无奈困顿，也记下了留下的人（在囚者）在牢狱中自我调适的努力。简单条列的大事记，是仍然鲜明的现实印象烟硝弥漫的街头、激烈对峙的人群，C与E在书信中分享的日常，传达时时萦绕脑海的思念与歉疚。 时间过得很快，2019仿佛已是前世，但，时间似乎也不曾流逝，2019宛如永劫回归。2026年的现在，我们仍然不能不面对现实中的崩坏，生命的挣扎与对抗，尝试为创伤记忆在生活中找到安置之地。 在剧场这样一个「模拟的」空间里，我们能否找得到「真实的」力量，接受这些真实的挑战？ 再拒剧团新作《此致 生活》，改编自编剧法兰奇2022年剧本《寄：》，以更明确对称的结构，将文本中离散港人的生命经验重新组织，以舞蹈剧场的形式，将书信散文转化一则关于生活、思念、歉疚、希望、反抗、和解的抒情诗，C、E、和他们的朋友们，无论在世界的哪一个角落，都能安顿自己，也能彼此鼓舞支持。