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话题 话题追踪 Follow-ups OISTAT国际剧场组织总部移设台湾20周年系列报导（2）当文化外交成为「造流者」
专访OISTAT国际剧场组织执行长魏琬容2026年适逢OISTAT国际剧场组织总部移设台湾 20周年，本系列报导特别专访前总裁戴博德（Bert Determann）与现任执行长魏琬容。戴博德以国际视角，细数总部移台后为组织注入的创新与质变；魏琬容则将带我们深入幕后，剖析总部在台运作与跨国沟通的实务日常。透过他们的深刻分享，一同见证这 20 年来，台湾如何成为连结全球剧场人的重要桥梁。
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话题 话题追踪 Follow-ups OISTAT国际剧场组织总部移设台湾20周年系列报导（1）台湾是OISTAT转型走向世界的第一步
专访OISTAT国际剧场组织前任总裁戴博德2026年适逢OISTAT国际剧场组织总部移设台湾 20周年，本系列报导特别专访前总裁戴博德（Bert Determann）与现任执行长魏琬容。戴博德以国际视角，细数总部移台后为组织注入的创新与质变；魏琬容则将带我们深入幕后，剖析总部在台运作与跨国沟通的实务日常。透过他们的深刻分享，一同见证这 20 年来，台湾如何成为连结全球剧场人的重要桥梁。
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人物 聚光灯下 In the Spotlight 演员、歌手于浩威 在跨界摆荡中的生存自修课
是歌手，还是演员？ 于浩威的表演方向跨度极大，单以歌唱表演来说，他能够站上邮轮热力四射、或是游访各个不同城市的大小舞台，担任表演嘉宾亮相；他也确实能演，且勇敢地从音乐剧、跨至歌仔戏、乃至电视节目多种形式的演出。采访之初，开宗名义询问他如何看待自己的角色身分，哪一定位更符合他心之所向？然他只是平静地说，「在台湾，定位这件事情，好像不完全能由自己决定。」 这句话说得很客气，但理解他的演艺之路后，会知道他的演艺生活几乎是缘分与运气的参半机会使然，于浩威置身其中，像是一个对星空许愿的大男孩，梦想在流星消失以前就倏忽实现了？
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专栏 硬凹写在2026年美国舞蹈节巡演后三天
飞机落地的那天，比尔．提．琼斯舞团当晚演出两支舞码，《Continuous Replay》以及《Story/》，都是我过去在前公司中演出多年、到现在依旧记得体感心跳的作品。过去一年，前公司经历了些变动，与我同期的好同事 V 成了现任的排练指导，演出后我们从餐厅聊回饭店酒吧再坐去深夜游泳池边，分享彼此的生活近况与工作甘苦。 《Story/》 的原创就是在我们这批舞者身上做出来的，V 提到现任舞者在排练期间，其中一个我跳的段落中，他们怎么跳都不对味，当时我与舞伴跳著同样的舞步，我启动、舞伴追赶在后与我有著快慢不一的时间差（在台湾的舞蹈圈可能会用「卡农」来大致形容，取自那高级西餐厅必奏巴洛克名曲「卡农」的曲式，但我们没有固定规律的相间节拍），印象中不过是一分钟左右的舞句，怎么可能会困难？我听到时也疑惑著 「我后来反复看著纪录影片，突然回忆起，你跟 Bella 根本就是把你们平常私底下的竞争状态放在这段舞蹈中，我发誓这段会产生的原因一定是本来安排你跳，但她不离场而在旁边突然跳起来，最后就这么变成了双人舞，于是我与这些年轻舞者们叙述起当年你们俩人之间当年台上台下是多么咬著彼此不放，结果老板比尔在旁边偷听到时惊讶不已，他毫不知情。」V 顺便陪我翻了个白眼。 其实我对那个段落的记忆只剩下自己享受于每次可以任意掌握跳舞节奏、与 Bella 相视对笑以及结尾动作精准压到音乐重拍的爽感。 《Continuous Replay》是一支舞者们从全裸到穿上黑色服装，再逐渐转为全白的作品，有一位名为「时钟」（clock）的角色则是从头至尾不下台地全裸到最后，负责掌控所有动作的节奏，提供其他舞者作为即兴发挥的时间依据，老板首先选定一位男同事之后几天，Bella 成为舞团史上第一位由生理女性扮演的 clock。在频繁四处巡演的行程中我们难得地接到商业表演，要在某位知名时尚设计师的募款餐会中演出这个作品，这次没有全裸，演出前某天我们花了一整个下午的时间，在一大片衣海中一件件搭配出整场演出内每个人该更换的3、4套服装，除了Bella 之外。 正式演出总是会出现平常排练时意想不到的状况，有些衣服太时尚太不如平时穿衣逻辑，
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国际 四界看表演 Stage Viewer 荷兰马戏之城艺术节（2）一座城市的马戏实验——不再只打造童年的回忆
接任艺术总监之前，范戴克本身就是一位拥有25年表演与创作经历的杂耍艺术家，长期观察整个马戏产业的变化。「我从有记忆以来就热爱马戏的一切面向。」他说，或许正因如此，他的策展思考并不像许多剧场策展人那样强调形式分类。「我了解当代马戏，也了解较传统的形式。我认为自己可以成为两者之间的桥梁，它们不应被过度区分。」
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国际 四界看表演 Stage Viewer 荷兰马戏之城艺术节（1）一座城市的马戏实验——不甘于热闹的嘉年华
5月的鹿特丹（Rotterdam），距离中央车站步行不到5分钟的剧院广场（Schouwburgplein），被帐篷、舞台与人潮占据。白天，孩子们在马戏游乐场里学习抛接球与平衡技巧，年轻人坐在露天酒吧享受节庆的氛围，来自世界各地的策展人与马戏爱好者则穿梭于各个表演空间之间。广场上的免费演出、剧院里的售票节目、孩子的工作坊与成人限定的深夜场，兼具深度与广度，几乎涵盖了所有年龄层的观众。 相较于欧陆其他马戏艺术节，为期5天的荷兰「马戏之城艺术节」（Circusstad Festival）规模并不算大，然而，在小而美的艺术节背后，其所肩负的任务，远不只是办一场热闹的嘉年华。艺术总监门诺．范戴克（Menno van Dyke）说：「15年前创立之初，它真正面对的，是荷兰当代马戏产业几乎不存在的现实。」 因完备产业生态而诞生 马戏之城艺术节于 2010 年成立，由鹿特丹的卢克索剧院（Luxor Theater）及鹿特丹剧院（Theater Rotterdam）、Codarts马戏学院（Codarts Circus Art），与本地的Rotjeknor青少年马戏团共同发起。当时荷兰虽然已有马戏高等教育体系，却缺乏创作与演出市场，国内没有成熟的当代马戏团队，观众对这项艺术形式也十分陌生。除了偶尔来访的国际团队，当代马戏几乎不存在于荷兰文化版图之中。 范戴克说：「当时荷兰已经有马戏学院即将送出第一批毕业生，但国内几乎没有真正的产业环境。如果整个产业无法发展，这些刚毕业的学生将没有工作机会，只能离开荷兰到其他国家寻找出路。」 因此，马戏之城的诞生从一开始就不只是节目平台，而是一项完善产业生态的计划，希望完成3个任务：让荷兰观众认识当代马戏、为学生与新锐创作者提供演出机会，以及让孩子透过工作坊与青少年马戏团演出亲身参与马戏。 如今回头再看，荷兰已拥有成熟且活跃的当代马戏生态：团队数量持续增加，作品品质稳定提升，许多创作者开始活跃于欧洲巡演网络之中。每年举办的「荷兰马戏推介平台」（Dutch Circus Showc
用双脚跑步认识这个世界——郭珊如的异地跑旅对位
云端与人间的和谐——张舒然与萧奕飞的自媒体胡琴实验
与「阿毛」的巡演行囊足迹——郑闻欣的赌物思情
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评论 新锐艺评 Review沉浸体验与身体关联的再思辨
评《愤怒旅行卡啦带》《愤怒旅行卡啦带》自我定义为移动式沉浸体验，利用巴士作为表演场域，引领观众踏上一段神秘未知的抗争旅程。实际故事设定环绕著福泽寓吉大楼倒塌的悲剧，观众╱参与者被分配成为大楼自救会成员，在这段行驶的路途中，一起前往住商新建案的记者会抗议。参与者借由分配的手机传达意见，民主的投票，决定这场旅途的目的地与结果。然而，作为实际参与者，体验到的却是观众的身体感受与沉浸式体验之间明显的断裂疏离。
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演出 音乐打碎，是为了拼出不一样的图案
大提琴家薇勒丝坦独奏会《碎片》碎片，是拆解整体后的结果，也是重新构组样貌的起点。大提琴家薇勒斯坦（Alisa Weilerstein）在疫情期间，尝试打破巴赫大提琴无伴奏组曲顺序，将27位当代作曲家新作融入其中，形成6部风格迥异的《碎片》。她在多个访谈中强调：「我希望能让听众忘掉乐曲的背景脉络（without context），以最纯粹的方式感受声音。」这份初衷不仅是个人心愿，还是对当代乐坛一次深入的反思。
汇聚岛屿爵士群英，从厅堂到广场的顶尖交锋
两种时间，一种爵士
当代萨克斯风天后雷琪夏・班杰明与鼓王彼得・厄斯金
老娘自己来！葛莱美爵士天后妮可．茱莱提斯的逆袭传奇
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话题 两厅院橱窗 Hot at NTCH从场馆到作品，打造向世界发声的文化品牌
专访国家表演艺术中心董事长杨其文2026年春，台湾表演艺术重要推手的国家表演艺术中心（下简称国表艺）迎来了第4届董事会，曾任国家两厅院艺术总监、台北艺术大学校长的杨其文作为新任董事长，其所提聘的三馆艺术总监也是剧场圈并不陌生的资深老将。这项决策背后的思考是什么？三馆一团（国家两厅院、台中国家歌剧院、卫武营国家艺术文化中心、国家交响乐团）在未来几年，又将带领台湾表演艺术圈走向什么方向？ 杨其文说自己不爱谈虚妄的「改革」，在他的思维里，与其堆砌花拳绣腿的政治口号，不如务实地彻底锁紧剧场体制内的每一颗螺丝。有意思的是，从目前两厅院正如火如荼兴建中的捷运连通工程与艺文廊道，即可窥见他多年前延续至今对台湾表演艺术生态建置的野望与蓝图。 该计划最初的雏形，正是杨其文在2008年担任艺术总监时所擘划、却一度被尘封的「园区开发计划」。相隔18年，他从单一场馆总监，转为国表艺董事长，重审这枚当年埋下的种子，视野已然从两厅院的硬体增建，拉高为空间治理、三馆共荣、国际共制、人才孵育等面向，铺排出打造国家文化品牌的长期思考与战略。 18年后的重审，建造帮助剧场熟成、面向全民的廊道 Q：两厅院目前正在兴建中的艺文廊道暨地面景观设施的开发与优化，其雏形正是您在2008年担任艺术总监时提出的「园区开发计划」。相隔18年后以董事长身分检视此计划，请谈谈您心中最理想的「国家级艺文廊道」与市民、艺术家、城市的关系？ A：2008年我提出「园区开发计划」的时候，核心想解决的是台湾剧场界长期的空间匮乏困境。戏剧院一年的档次非常有限，顶多40档。档期分国内、国外，再细分自制、合办、出租，里面还要瓜分给歌仔戏、京剧、儿童剧、现代戏剧、舞蹈、音乐剧等至少7、8类剧种。这样分下去，新兴团体根本没有机会进到这座殿堂，因为可用的档次就只有这样。 两厅院20周年时刚好戏剧院舞台要整修一年，我原本计划趁机在音乐厅后面的大森林盖一个「临时剧场」，高度不超过戏剧院，被大自然包围。我想用它来做什么？养台湾的「定目剧」。20年前我们引进《歌剧魅影》，演出期间2个月，那是朱宗庆老师的构想、平珩总监执行。那档节目赚了将近两亿，场场爆满。这个「临时剧场」概念是一年引
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国际 伦敦为儿童而作的《仲夏夜之梦》 名团制作魔幻又不失莎剧精采
「这里有魔法。」贝尔菲尔德（Robin Belfield）精心改编的莎士比亚经典喜剧《仲夏夜之梦》（A Midsummer Nights Dream），在一开场便在墙上投以这样的字幕，宣告进入这个剧场就等于进入魔法世界。 独角兽剧院（Unicorn Theatre）位於伦敦桥（London Bridge）附近，是一间专门制作演出给儿童观看的剧院。剧院艺术总监巴格萧（Rachel Bagshaw）和联合导演贝尔菲尔德共同制作导演这个新版本的《仲夏夜之梦》，适合7岁以上的孩童观赏。这个制作是独角兽剧院首次与位于莎翁故居史特拉福（Stratford upon Avon）的皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company）共制的大型制作，4、5月已在伦敦完成演出，上月中剧组搬到史特拉福，在皇家莎士比亚剧团的剧院之一「另一个地方」（The Other Place）开演。
现场倾听台北之声，三大殿堂中的宝岛拼图
考验空间的声学辩证，展现文化的跨域回响
郑立彬领军北市国，让欧洲三大殿堂听见海岛脉动
大提琴家杨文信携手北市国，以完美共鸣向欧洲诉说台湾
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国际 四界看表演 Stage Viewer以身体作为活档案库 自己的故事自己说
记2026德国舞蹈三年展赶在欧洲热浪来袭前，源自过往德国舞蹈年会（Tanzkongress）的「德国舞蹈三年展」（Tanztriennale）以盛大的舞蹈游行于6月中的汉堡街头热闹展开。为期8天的艺术节囊括超过20支舞作展演、4天的论坛与身体工作坊、为期3个月的跨舞风驻村合作短篇呈现。以及为了让三年展深入地方，早在去年6月就在汉堡启动一系列舞蹈活动，包括提供舞蹈从业人员参与的「Moving Meetings」；以及引领当地的民众与舞蹈爱好者认识不同舞蹈类型、体验跳舞乐趣的「All Moves」，以每月一场不同舞风的工作坊，引领当地的民众与爱好者认识不同舞蹈类型、体验跳舞的乐趣，最终一步步在汉堡建立舞蹈社群。而这一切，就在6月14日开幕当天的封街大游行「City Parade」 开花结果。 从汉堡劳动博物馆（Museum der Arbeit）一路游行至汉堡市立公园（Hamburg Stadtpark），多元舞风团体接力演出、边走边跳，沿途引来大量市民停留与围观，最终更在地方舞团「MAI:COMPANY」的引领下，集体在公园内共舞，正式揭开第一届舞蹈三年展的序幕。
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专栏 路边的日本人在追求高效率的时代中，我们更应珍视「看似无用的过程」的价值
现今是一个只需按下一个键，就能瞬间得到「美丽完成品」的高效率时代，所以我反而更想刻意绕远路，透过那些乍看之下毫无效率、甚至有些浪费的过程，把记忆深深刻进自己的五感之中。因为我相信唯有这样缓慢累积的经验，才能孕育出只有我才能创造的音乐，以及属于我的「美感」。
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国际 东京携手Sónar科技艺术节 JR东日本推出「NU Festival」
作为山手线最新车站周边的大型都市更新计划，高轮Gateway City不只是商业开发案，也试图将文化纳入未来城市的想像之中。由NU Festival实行委员会主办、JR东日本共同主办的「NU Festival 2026」，于6月26日至28日首次举行。以「Next New Unity」为核心概念，艺术节结合电子音乐、科技艺术与公共空间，将演出与展览带进车站、广场、美术馆、空中花园，甚至桑拿设施之中，让整个街区成为一座开放式的文化场域。 本届艺术节最受关注的焦点之一，是与西班牙巴塞隆纳科技艺术节Snar的合作。主办单位表示，Snar并非单纯提供品牌授权，而是以合作伙伴身分参与策划，包含音乐演出「NU Live」到艺术科技的「NU Art」单元。对于长期关注电子音乐与科技艺术发展的观众而言，这也是这个全新艺术节的最大特点之一。
就是要「吸睛」！ 挑战观看当下的那个瞬间
平面设计师林罗伯
做出看起来以上皆是，却又以上皆非的趣味
「理式意象设计」李孟杰-
国际 四界看表演 Stage Viewer相识20年的情谊 月亮与太阳的对话
莱茵国家歌剧院芭蕾舞团双舞作：利奥．勒鲁斯《这里》与莎伦．伊尔《外观》在同一个夜晚，莱茵国家歌剧院芭蕾舞团（Ballet de l'Opra national du Rhin）携手利奥．勒鲁斯（Lo Lrus）与莎伦．伊尔（Sharon Eyal）两位熟识20年的编舞家打造两个宇宙，以截然不同的语言诉说著同一个关于韧性与归属的故事。 2005 年，来自法属瓜德罗普岛（Guadeloupe）（编按1）的勒鲁斯与出生于耶路撒冷的伊尔在以色列特拉维夫的巴希瓦舞团（Batsheva Dance Company）相遇。此后伊尔创立自己的舞团L-E-V，勒鲁斯也加入担任舞者兼助理，同时持续发展自身的编舞创作，两人的艺术对话极为深厚。当莱茵芭蕾舞团艺术总监布鲁诺．布歇（Bruno Bouch） 将伊尔 2019 年的作品《外观》（The Look）纳入剧团曲目，并同时委托勒鲁斯创作新作品《这里》（Ici）作为对位，这场积累20年的相知便凝结成一幅极具张力的镜像。两部作品一明一暗，非但没有相互稀释，反而在对比中相互强化，探索集体的压缩与控制，颂扬个体在集体中的绽放。
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评论 新锐艺评 Review时差的抵抗：论姜声国的极致「缓慢」与失衡美学
评《缓慢美学：2026姜声国台北行旅》在当代高度加速、感知日益碎片化的社会情境中，韩国艺术家姜声国（Kang Sung-kuk）所实践的「缓慢」（Slowness），已然超越单纯的速度概念，转化为一种对主流时间秩序与身体规训的美学介入。在近距离的黑盒子剧场里，观众进入了有别于日常节奏的异质感知场域。姜声国以脑性麻痺所形塑的独特身体经验为基底，将生理限制转化为艺术语汇；他的动作不再服膺于效率、精准或技巧性的展演，而是在持续延展的时间流中，揭示身体内部细微且复杂的张力。其创作不仅重构了舞蹈中「美」的既定范式，更透过缓慢的运动质地，引导观者抽离惯性，逼视身体与时间交织而成的细腻知觉。 演出伊始，姜声国伫立于鲜红色的光场之中。那份浓烈而压抑的色调迅速弥漫，营造出紧绷的不安感，同时将肉身推向视觉焦点。在时间近乎静止般的延展中，观众被迫放弃日常「快速辨识」与「即时理解」的观看模式，转而凝视肉身每一吋微小的颤动。红光构筑出一处介于现实与内在意识之间的阈限空间，邀请观者脱离日常经验，进入艺术家由创伤与知觉编织而成的身体世界。
以设计融入香港印象 让芭蕾成为城市风景
访香港芭蕾舞团艺术总监卫承天、行政总监李易璇
在AI时代里，一起制造老派浪漫吧！
「Elf-19设计工作室」洪彰联-
国际 四界看表演 Stage Viewer污水循环处理的废墟乐园
威尼斯双年展奥地利馆：编舞家弗伦亭娜．霍金格《威尼斯海洋世界》今年第61届威尼斯双年展在评审团全体总辞、以色列与俄罗斯馆争议等政治漩涡之际，最大排长龙、媒体疯传的，无疑是从表演艺术跨领域窜红的艺术家弗伦亭娜．霍金格（Florentina Holzinger，1986年生于维也纳）将奥地利国家馆改建为《威尼斯海洋世界》（SEAWORLD VENICE），彻底颠覆感官与道德边界的沉浸式体验，或者说，一次乌托邦已死之后的残酷祭仪，一则关于生态末日与阶级剥削的警世寓言。 她将奥地利馆这座于1934年设计的理性主义建筑，彻底改造成一座游乐园、污水处理厂与神圣建筑三位一体的机器有机体。刻意搅乱纯粹与污染、罪孽与赎罪之间的二元对立，令那些被隐藏在视线之外、却始终如影随形的废弃物，赤裸裸地暴露在众人面前。
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演出 戏剧 无痕迹的在地化移植《死人大哥大》 跨越世代探讨「交流的焦虑」
《死人大哥大》（Dead Mans Cell Phone）是美国剧作家莎拉．茹儿（Sarah Ruhl）于2008年获得海伦海斯奖（Helen Hayes Award）「优秀新剧本」奖 （Outstanding New Play）的作品，过去虽有在台湾的演出记录，但多是在学院制作中呈现（且采用不同翻译剧名）。而莎拉．茹儿在台湾更为人知晓的剧本，是2004年发表的《窗明几净》（The Clean House），另一改编自希腊经典神话《奥菲斯与尤丽狄丝》的《遗忘的旋律》（Eurydice）也曾在2010年时由台湾的剧团制作演出。 本次由界址创作演出的《死人大哥大》版本，是由刘崴玚翻译、重田诚治导演。刘崴玚表示，《死人大哥大》是他开始翻译剧本后的第一部作品，约在2021年左右完成，直到今（2026）年才有机会正式演出。他也提到，自己在选择剧本翻译时，「会在乎这个剧本有没有可能在台湾演出，所以很多议题性太强的剧本会先被挑掉，因为较难被台湾观众理解其语境与背景。」他特别在意剧本的剧场转译，希望能找到相对应的连结，因此《死人大哥大》的故事场景虽发生于20多年前，但仍可透过「手机」这件事情尝试跨越世代与文化间的移植。