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生活 艺@展览异化与变形皆属正常的「怪异考」联展
人类崇尚「美」,同时也为「怪异」深刻吸引,达文西能画出充满谜意之美的《蒙娜丽莎的微笑》,也留下了《怪诞头像》的素描,显示对美和怪异同感兴趣。又如16世纪尼德兰画家波希《人间乐园》三联画充斥半人半兽、突变异类、放大的器官等高度原创性的图像与符号,其意涵至今难解却依然引人入胜,如此种种皆显示「怪异」与「美」同存于世,艺术家也借以表达世界的荒谬抑或批判。 2026年初始,双方艺廊策画「怪异考:怪物世众生相」,引用唐娜.哈洛威(Donna Haraway)提出的「怪物世」(Chthulucene)概念,从9位台湾艺术家的绘画、雕塑与装置艺术呈现世界混生的样态。
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话题 话题追踪 Follow-ups不用排队也能跟妈妈讲电话?
明日和合制作所《母亲凝视过你》的温柔反击2025台北美术奖鼓励独创性且具时代精神的艺术创作,前不久公布得奖名单,其中明日和合制作所(以下简称明日和合)的互动式展演作品《母亲凝视过你》获得优选作品之一。由洪千涵与张刚华共同创作,来自长椅小姐策展「陈美玲」的委托(注),于国立台湾艺术大学的有章艺术博物馆首次展出。作品探究多数人个体存在的记忆原点,提取自日常经验,使观者得以感知亲子关系中的情感与意义。作品主轴来自一通妈妈打来的电话,这通「电话」不仅跨越了展场,也跨越了表演艺术与视觉艺术那条早已模糊的界线。
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专栏 路边的日本人每一场相遇,都可能是改写命运的契机。时间回到两百年前……
回望过去,一次看似不经意的邀约、一封突然收到的邮件、一次改变计划的转机,往往成为人生剧本悄然改写的起点。北斋与高井鸿山的相遇,让小布施诞生了不朽名作;而我们生命中看似偶然的一次邂逅、一段谈话、一场演出,也都可能在未来某一天被证明是改写命运的契机。
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国际 北京「北京.天桥音乐剧年度盛典」年末上场 荣景背后却见隐忧
2025年12月,北京天桥艺术中心举行了「2025北京.天桥音乐剧年度盛典」,除了颁发当年中国原创音乐剧的各类奖项之外,中国演出行业协会也发布了《2025中国音乐剧市场年度报告》:全年音乐剧演出场次1.97万场,较2024年同期相比增长了15.04%;票房收入18.07亿元人民币,同期相比增长7.55%;观众人数818.59万人次,同期相比增长10.41%。相对于纽约百老汇目前正面临著的制作成本大涨,招牌依旧闪亮,后台却精算著每一分钱。中国音乐剧市场则在2025年初显不可抑制的爆发之势。 音乐剧一直是中国演出市场中增长最快的领域之一,2025年原版引进剧码和中国原创剧目的票房已相当接近(前者近10亿元,后者则达8.79亿元),显示这几年正处于中国原创音乐剧发展的关键时刻。2025年中国音乐剧市场确实热闹无比,引进的原版音乐剧都是经典之作,《莫里哀》(法语)、《剧院魅影》(英语,台译《歌剧魅影》)以及《巴黎圣母院》(法语,台译《钟楼怪人》)位列场次前三;《剧院魅影》、《悲惨世界》(英语)40周年纪念版音乐会,以及《摇滚红与黑》(法语)位列票房前三。中文原创音乐剧的市场则随著演艺新空间(即非剧场演出空间)在各地兴起,沉浸式体验需求提升,促使驻场沉浸式音乐剧新剧不断,《辛吉路的画材店》、《桑塔露琪亚》和《怪物》列演出场次前三,《受到召唤.敦煌》、《锦衣卫之刀与花》和《她对此感到厌烦》则列票房收入前三。如同其他类型演出,北京和上海两地的音乐剧市场仍占全国票房的60%以及近一半的演出场次,吸引了全国超过六成的观众。 这次盛典同时举行了高峰对话,对谈者为伦敦尼可尔娱乐公司联合创始人Nick Brook与原韩国音乐剧协会会长刘禧声,内容非常精准地针对中国音乐剧市场亟需构建的生态。伦敦西区的戏剧产业高度成熟,而且西区不仅仅有戏剧与剧场,更是文化与经济的「生态系统」;刘禧声则提出「音乐剧必须本土化,才能让亚洲的音乐剧作品在世界舞台上占有一席之地」 的呼吁,他以荣获6项东尼奖的《也许是美好结局》(Maybe Happy Ending)为例,剖析「韩式音乐剧」是一个由版权引进、本土化、粉丝经济驱动、国际联合制作构成的多元化产业体系。了解纽约百老汇的商业模式、伦敦西区的生态系统与「韩式音乐剧」的产业体系,对中国音乐剧产业未来的发展无疑地有著非常深刻的警
平常没有走进剧场的人,应该也都知道谢盈萱是谁吧?
若邀请古辛内建的「变声」能力,还能长出怎么样的面貌?
如果高天恒有一场独角戏,他的个人创作宇宙会如何爆炸?
简诗翰:表演是能把一切灰色地带都接住的地方
何冠仪:我们不能真的在舞台上梭哈
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国际 东京「港区立港艺术中心m~m」两年后开馆 举办前导活动邀民众抢先体验
预计于2027年11月1日正式开馆的「港区立港艺术中心m~m(むーむ)」,于2025年11月30日在东京都港区的日生会馆举办「开馆倒数两年前导活动」。这是m~m首次举办的大型公开活动,吸引约1200名民众参与,让市民提前认识这座即将诞生的艺术新据点。 本次活动以论坛与跨领域表演为主轴,内容包括钢琴演奏与即兴绘画的跨界演出,以及多项可亲身参与的艺术体验。现场也规划了VR展示、戏剧工作坊、乐高积木创作、城市散步企画与交流空间,让不同年龄层的参与者都可以从多元角度接触艺术。 在论坛中,港区区长清家爱表示,艺术文化在快速变动的社会当中,具有连结人与人、促进相互理解的重要力量,期盼m~m能够成为共享感动与创造喜悦的空间。创意总监箭内道彦则指出「m~m」这个暱称本身,就鼓励大家都可以用自己的感受去理解,也正是艺术体验最珍贵的价值。 担任本次前导活动主持、同时也是立港艺术中心开馆准备室节目总监的相马千秋,分享了她对剧场与共生概念的想法。她表示,透过过去的讨论与实践,逐渐认为理想的共生状态应该像「沙滩」一样,让所有人都可以按照自己的生活节奏自由地进出。她也指出,剧场是一个能让人把自己的想像力带往不同地方、连结不同他人的空间,同时也能成为某些人的「容身之处」。 港区立港艺术中心m~m位于山手线浜松町站直结位置,未来将整合约600席座位的剧场、具有移动式观众席的多功能空间,以及工作室、排练场与交流空间,作为港区文化艺术新的核心据点,推动市民参与、创作与交流。而剧场的暱称「m~m」则是由公开征选产生,象征「港」(minato)与「我」(me)的连结,也代表从「无」中孕育出无限可能的创造力。而符号「m」与「~」分别代表手与海浪,描绘出港区人们与海边共生的意象。
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人物 焦点人物 挑战钢琴家生涯的一场豪赌陆逸轩与他的2025萧邦大赛「地狱」试炼(上)
站在鸿沟前,渴望与战栗同时袭来。彼岸有太多不确定因素了跳过去,掌声、喝采与光芒就会从全世界聚焦;但只要一点点偏差,就可能摔得遍体鳞伤狂风在身后呼呼地催促,这样的你,敢不敢把一辈子赚来的筹码当作跳板,义无反顾地纵身一跃? 身高 188 公分的陆逸轩(Eric Lu),身著简约的深色服装走来,神情冷静而自持。这位仿佛刚从战场归来的艺术家,没有胜利者的昂扬姿态,反而将所有波澜收敛在沉静之中。 回想去(2025)年 5 月他来台演出时,才刚与我们完成一次访谈。那时的他,穿著短裤、带著几分大男孩的轻松与自在,谁能想到,短短几个月后,他竟夺下全世界目光汇聚的萧邦国际钢琴大赛冠军?更令人难忘的是,在那个关键抉择之前,连他自己都踌躇,是否真的要踏上这条参赛之路?
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人物 焦点人物 挑战钢琴家生涯的一场豪赌陆逸轩与他的2025萧邦大赛「地狱」试炼(下)
但当他踏上波兰土地的那一刻,逃避的心情又不停地浮现上来。陆逸轩回忆,他在9月28日飞抵波兰华沙,当时他已经7年没有参加比赛,那种久违的、令人窒息的压迫感瞬间袭来。他在机场看到一个路人,戴著耳机、手里拿著乐谱,看起来像是来比赛的样子。那一瞬间,刚落地的陆逸轩脑中只有一个极其强烈的念头:「我可以现在就转身回家!」 当天晚上,他与钢琴家好友共进晚餐。对方看著陆逸轩的表情大笑,因为他的脸上写满了绝望,仿佛在问:「我们到底在这里做什么?」 他们只能透过互相开玩笑来缓解那种巨大的荒谬感与压力。随后的比赛期间,他已经无法再与朋友餐叙,更无法外出用餐,甚至婉拒媒体的采访。他说:「媒体都想询问我台上的感受」,但他内心的独白却是劫后余生的战栗:「我刚刚才经历了25分钟的地狱,而我活下来了。」 问他感觉最困难的是哪一轮。他毫不犹豫地回答是关键的「第3轮」。当时陆逸轩身体状况不佳,累积了3周的高压导致身心俱疲。然而,第3轮占总分权重极高,且他演奏的是技巧艰深、结构庞大的《第3号奏鸣曲》。他在身体最虚弱的时刻,凭借著那股超乎常人的意志力,在该轮拿下了最高分,为最终的胜利奠定基石。
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专栏 那些女子那些戏女子7——嘴脸
其实和易智言导演合作后,我就改掉了演完后看monitor的习惯,自己是什么样子自己心知肚明,如果那与你想要的样子不同,那么就算你怎样想尽办法处理你的外表,也只会让你变成一种进退两难,不痛不痒的样貌,既成不了这个气候,也到不了那个目的,终究只是白忙一场。
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评论 戏剧隐身在通俗剧背后的历史现实思考
评同党剧团《国语课》那一年,我和同学一起在系学会编辑系刊,我们选择了1960年代为主题,从各个不同面向切入,尝试在大约两个报纸版面的篇幅中,勾勒出特定时代的面貌,人小志气大,却不知无意间碰触了大人们的禁忌。我负责的文章,其实应该与政治无涉:香港邵氏电影公司1963年的黄梅调电影《梁山伯与祝英台》,在台港两地引发的热潮,反串梁山伯的凌波访台时,万人空巷争睹「梁兄」的景观,或许更胜今日韩团降临的场面。在文章中,我约略提及「白色恐怖」时期以补充时代背景,却没想到这一点却惹出小小事端:当时的系主任在系办公室约谈我,正告我「白色恐怖」是对岸政权用语,用以描述国共斗争期间,国民党在控制区域内对地下党人的搜捕镇压,不宜用在台湾战后历史论述当中。 这小小的风波,没有对我和同侪带来什么祸端,在当时的政经社会变动里,连大时代的小小注脚都称不上,如今回想,却仿若预言般地点出了个人生命和国家命运未来的演变。解严之后,「白色恐怖」一词,成为威权统治时期无可抹灭的标记,错、假、冤,定义了那个时代的政治现实,却在东亚地缘政治愈趋紧张的此时,成为意识形态对峙的焦点。(日前,某政党主席出席白恐受难者组织活动所引发的争议,反映政治现实,也突显了历史诠释的「因时制宜」)
杨奇殷:单人表演是很自由的,念头来了就做
独角戏,原来这么寂寞——林子恒X萧东意的《灰男孩》对谈(下)
王墨林 X 白大铉:不断反省自己,才能让表演变得诚实(下)
魏隽展:框出战场,打造演员的成年礼
王墨林 X 白大铉:不断反省自己,才能让表演变得诚实(上)
许哲彬:当舞台只剩一个人,导演能做的事情可多著
4套作品,排练无限可能
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生活 艺@书女神下狮城
亚非言《梦幻剧:亚洲男孩三部曲之一》史特林堡(August Strindberg)于晚年所写的《梦幻剧》(A Dream Play),以印度神祇因陀罗(Indra)之女阿格尼斯(Agnes)下凡一遭的游历,探讨苦难的本质与生命的意义。其中奇幻的角色、破碎的场景虽打破了20世纪初工整严谨的剧场惯例,却也创造纯粹如诗、流动如梦的质地,在剧作上另辟一条更奔放无拘的道路。新加坡剧作家亚非言(Alfian Saat)看见抵抗建制的潜能,便以史特林堡的结构概念为基础,写出《梦幻剧:亚洲男孩三部曲之一》(Dreamplay: Asian Boys Vol. 1),照见新加坡不可言说的男同志历史。 审查制度的眼中钉 最早,亚非言其实是位诗人。1998年,他出版诗集《激烈时刻》(One Fierce Hour),其中一首〈新加坡你不是我的国家〉(Singapore You Are Not My Country)表达了一位青年对国家爱深责切的情感。这首诗宛如平地一声雷,宣告著一位文坛新星的诞生,却也因其强烈的措辞让亚非言从此陷入爱国与否的争议。 之后,亚非言的身分渐渐过渡成编剧,社会关怀不减反增。他熟稔地操持英文与马文,瞄准多族裔的剧场观众,更藉著双语乘载的不同观点增添剧作的辩证层次。但,正是剧场这种公共性与政治性,让新加坡政府找到向他设限的借口。在《梦幻剧》送审时,政府便以剧中探讨同性恋主题为由,祭出R18级的限制,以此箝制曝光与收益。2024年,亚非言更将与审查制度的长期恩怨写成《新加坡剧场之死》(The Death of Singapore Theatre)。 老派女神下凡乱救人 如同史特林堡的原著,亚非言的《梦幻剧》以女神阿格尼斯下凡开篇,不过这次她以分不清是选美佳丽或变装皇后的姿态降生人间。一登台,女神发觉比赛已来到问答环节,便顶著浮夸假发义正词严地说,夺冠之后,她计划把男同志从以芭芭拉.史翠珊(Barbara Streisand)为首的伪女神崇拜中拉出来,变回阳刚的异男,导回快乐的道路。语毕,掌声如雷。女神下凡一席话,竟变成带著保守任务的环球小姐。 一个转身,女神发现身边是4位年龄、族裔各异的跨性别变装皇后。皇后们听闻女神的来历
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国际 旧金山黄仁勋赞助旧金山歌剧院 打开矽谷新贵与艺术界之间的善门?
辉达创办人黄仁勋最近有一则与公司市值、晶片要不要卖给中国、亚洲总部在哪里、或者他又去吃了哪家小吃都无关的新闻,却是与加州表演艺术息息相关,那就是他和太太捐了一大笔钱给旧金山歌剧院(San Francisco Opera)。 或者不该说是只有一笔,新闻是说黄仁勋夫妇从今年开始,在未来「数年」内,每年捐赠500万美元,钱除了用在歌剧制作上,也可以用来培育年轻艺术家、社区外展、开发数位资源等,很有弹性。这笔捐款的第1个受益者,是秋季大戏《猴王悟空》(The Monkey King)。这是一部由来过台湾很多次的作曲家黄若和剧作家黄哲伦合作的新歌剧,讲孙悟空诞生、修法、大闹天宫、到被佛陀压在五指山下的故事,11月演出时,票房口碑皆长红,《纽约时报》盛赞是「歌剧可以在大规模上成功的明证。」 旧金山是华人在美国落地生根的起点,旧金山歌剧院这几年来努力拓展与当地华人的关系,2022年首演过盛宗亮创作、赖声川导演的《红楼梦》,《猴王悟空》再接再厉,成绩更上一层楼,黄仁勋夫妇也是专为这出戏设立的委员会的共同主席。
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专栏 脑海里的旋律人生就是走一段路:大脑科学家的朝圣之路心得报告
下笔写这篇文章时,正值岁末年终,我忙完整年的工作,得闲在家休养生息,同时热烈欢喜地计划著来年的壮游:我要去日本走一千两百公里的「四国遍路」,这趟环绕四国本岛、串连88间寺庙的朝圣之旅,对我来说,绝对会是让2026年成为永生难忘之年的大事! 大脑神经科学界近年有不少研究聚焦在走路(尤其是以朝圣或修行为目标的步行)对身心所产生影响,结果指出此类活动不但能增加神经可塑性,还能提高情绪稳定度:长时间带著正念,一步一脚印,重复地、持续地行走刺激大脑神经生成并重组,让记忆更加巩固,学习力也一并增强;走在朝圣路上,动中有静,步行激发正念冥想,让朝圣者有更高的自律和自我察觉能力,情绪控管力和专注力也得到提升。 原来有这么多好处啊!难怪两年前我前后走完日本熊野古道和西班牙圣地牙哥朝圣之路时,虽然每天步行将近30公里让双腿很有感(甚至长水泡感觉痛不欲生),但走在路上的日子,我都觉得神清气爽、头脑清明,看什么想什么都觉得美好有希望,世界一片光亮!身为大脑神经科学研究者,也是喜爱走世界各大朝圣之路的人,我忍不住研究起「走路」这件事对身心的正能量到底从何而来。 想起自己独自走在西班牙圣地牙哥朝圣路上时,有一段路在森林里,林中竟然有好几个凉水摊兼卖纪念品!那天,我没有太大的赶路压力,观光客的本性展露无疑:每逢小摊一定逛,有喝凉的地方就坐下吹吹风,很舒服。朝圣路上有什么纪念品好买?大多是徽章、贴纸等有纪念性的小东西,每天得背著全身家当前进,不能太有物欲;起了物欲、买了东西就得一路背著,再美的物件只会成为累赘和负担。人生在世,想要的多如繁星,需要的其实屈指可数。我买了一个徽章,上面有双脚,脚底贴满膏药,写著 NO PAIN NO GLORY「没有痛苦,怎得荣耀」,水泡真的是不少朝圣者的共同记忆。 走著走著遇到一队可爱的西班牙年轻人,其中有个女孩背包上挂了数字气球,是来走朝圣之路庆祝33岁生日的。为什么走朝圣之路庆生?我问自己。应该是想达成心愿、完成目标,感受自己的存在吧。途中真的会深刻感受自己的存在呢!带著所有行囊,一步一步走,脚会酸、背会痛,身体会热会冷,肚子会饿;朝圣途中,外在的干扰少了,注意力回到生理与心理的需求,于是深刻体验自己的存在,而这种存在是很单纯的,脚走著,渴了喝水、饿了吃饭,看到漂亮的风景很开心,当天走到终点觉
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评论 回想与回响 Echo
北京曲剧《我这一辈子》的提醒
北京市曲剧团改编自老舍同名小说的作品《我这一辈子》,让我们看到用在地语言,在地艺术形式,演出在地故事的「京味儿音乐剧」可以多迷人。 2025年12月13和14日,北京市曲剧团在广艺基金会的邀请之下,和中国戏剧家协会与故事工厂共同主办,于台北 PLAYground 空总剧场推出老舍小说《我这一辈子》改编而成的同名作品,吸引了接近满场的观众。 老舍是谁?什么是「北京曲剧」?《我这一辈子》呈现了什么,又带给我们什么样的提醒?
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专栏 人间父子 总该知道意外才是生活的常态(上)新年之初,意外现场爆料大会
真:2025年就这样过完了。今天说好要谈什么?意外吗?可是谈这个也奇怪,真要说起来,如果哪天生活什么意外都没发生,那才是最大的意外吧? 谦:对啊。记忆中,有哪一年真的平平静静地过完吗?如果有,我反而会觉得有点不安。特别我们做这行的,多少该了解,意外才是生活的本质。 真:所以谈到意外真的会聊不完。以前拍广告的时候,大概什么事情都碰过一轮了。印象最深刻的一次,我们要拍摄一个机器,那个机器非常昂贵一台要6000多万,没人敢碰,需要指定的演员、专业操作者才可以使用,结果开拍当天,演员说他太太生病临时不能来。哇,那怎么办?一问之下工厂没有其他人会用这个机器,谁胡乱上阵都是危险。最后我们只能用镜头借位,没真的碰到机器,只拍局部动作,特写使用机器的专注表情。不然怎么办?我一大队人马出动到现场,分分秒秒都要付费,不可能就这样取消拍摄等别天啊?发生意外的时候就只能赶快把问题解决。 谦:可是人生就是这样瞬息万变,你也不能说那是意外,只能说那是常态。 真:对嘛,意外就是常态。其他像是要拍好天气的日子,太阳迟迟不来,换个位置拍摄,太阳的光就落在我们刚刚安置好的地方。其他像是拍摄手部特写的时候,光是寻找「手」的演员都好辛苦。之前拍摄能量饮料的广告,因为广告客群主打劳工,所以手部演员的手也需要有岁月、劳动的痕迹,找到以后还要拿捏放下饮料的力气,有次一个演员力气太大,一放下瓶子就碎了!找来找去,最后是一个制片助理上阵,拍一次就OK,后来成为我们的御用手演员(笑)。 谦:你说的这种例子,我好像也可以举几个出来!我还记得绿光最早开始搬演世界剧场《Proof》的时候,我担任排练助理,那个编制很小,演员只有4个,场景也单纯,都是发生在角色家里的后院,照理来说应该不会有什么大问题。 不过,有一场戏是家里来了很多人开Party,结束之后后院就有各种垃圾散乱,所以会有很多小道具,像是揉成一团的铝箔纸、啤酒罐子之类的。某一场下戏之后,我把那些小道具平放在道具桌上,结果晚场演出前要
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专栏 人间父子 总该知道意外才是生活的常态(下)《人间条件》里的各种意外现场
谦:但我们不能每次都仰赖对手演员啊!像这次《八月,在我家》首演周,大概第2场吧?只有你一个人,结果整个忘词,我在台下看,想说:「哇!你给我写了一段全新的台词欸。」 真:我完全忘记那个台词中要提到的诗人的名字,所以想到以前只能自己垫词,脑袋一团混乱的时候其实还是有在思考啦,剧场就是这个样子嘛。 谦:但我觉得,那些意外都比不上「人间」系列有李美国(编按)的演出。 真:李美国那几次,我想到都觉得好笑。有一场是《人间条件五》李美国跟罗北安对戏,故事中有一块蛋糕,整个剧组都知道罗北安滴酒不沾,真的一滴酒都不能碰,碰了绝对出事,结果那场蛋糕上的樱桃竟然是酒渍樱桃!他吃下之后整个人茫了,忽然冒出一句剧本完全没有写的话:「同学我好像迷路了」听到这里,我想说完蛋了,李美国要怎么救?没想到他乾脆整场戏跳过,跳到下一段去。看到的时候心脏真的漏跳一拍。 谦:这种事情太多了,有次我演故事工厂的《小儿子》,饰演一个很会画画的人,对手演员要拿个本子给我画的时候,四处翻找口袋,才发现作为道具的原子笔根本没有带到。 真:说到小道具没有带!来,又是李美国! 《人间条件二》有一场很重要的戏,李美国要掏出一张地契给对手演员,表示他把自己的房子拿去抵押,告诉他这张地契代表责任结果,走到舞台上才发现这张最重要的地契竟然没有带!然后李美国就全身上下四处翻找,看自己还有什么东西可以掏出来的。最后 谦:最后他拿出自己的眼镜!因为那是全身上下唯一可以拿下来的东西。 真:结果怎么样?观众竟然还是买单!把那个眼镜解读成一种很深的寓意。 谦:这真的太好笑了,可以讲一辈子,有人讨论吴念真的编剧比喻手法,解析眼镜到底代表什么
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专栏 书信体心之所向
YC, 年前到香港一趟,适逢香港艺术节,兴致勃勃地买了张粤剧演出的票。小时候在家乡看的是潮州戏,来台湾则接触京昆、南管、歌仔戏,粤剧难得机缘亲逢其盛。印象中的广东大戏,最早来自两部电影《南海十三郎》和《虎度门》。 《南海十三郎》改编自1930年代粤剧剧作家江誉镠的生平,谢君豪饰演这位才高命蹇的粤剧名家,入型入格。里头有个片段,十三郎同时开3部戏,端坐在厅堂口述,3名抄写员俯首案前,奋笔疾书,一人负责誊录一部剧目。「好,来一段快中板。(哼唱)忠心一片志昂扬,誓闯胡邦降敌往」「(数白榄)我感谢大侠昆仑,救小妹离魔障,惟愿今后点打算,我而家都好徬徨」「先来段走马。哎吔,太惜山伯都未试情共爱咯,迎望夜空等待,伤心百事哀」结果,3个人手速竟然跟不上江誉镠的思如泉涌,抄写不及,被他轰出门。撇开情节不提,粤剧词曲灵巧多变,雅俗有致,自此留下深刻印象。 电影《虎度门》拍的是粤剧名伶推行粤剧改革的艰困,同时又面对自己家庭种种状况,团务家务两头忙。「虎度门」原指演员出入场的台口,伶人上戏,一踏出虎度门,就要忘记自己,变成另外一个人,所以其意涵引申为抉择的关键时刻。萧芳芳简直是《虎度门》主角的不二人选。她从童星开始演艺生涯,几乎在生命每个阶段都找得到相对应的角色,年轻时期的风飒侠女,转型期的「林亚珍」喜剧形象,中年后的《女人四十》和《虎度门》,再到后期寓庄于谐的「苗翠花」等,几乎每个角色的脸庞都凿刻了她生命光影的行迹。 说到这,就可以回到在香港看的现场演出。欣赏戏曲表演,妙处总在细节,技艺水平分明搁在哪,角儿就是角儿,唱腔高亮脆爽,动作行云流水,演得入神,看得忘我,兴致一来,总幻想自己也能上台跑个圆场。那晚看的剧目,大场面不少,所以有很多跑龙套的小兵、侍从呐喊助威,烘托气势。让我纳闷的事情来了,数十来个龙套在台上,年轻到年老,几乎大半都在状况外,眼神无戏、动作乏力,和角儿们一并站在台上,高低对比过分刺眼,甚为不忍。 「龙套龙套,深藏奥妙。演员的起跑道,角儿的品德表。」据闻有此一说,跑龙套的「肚子」要很「宽」,因为要
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国际 香港东九文化中心正式开幕 新馆落成结合艺术科技
香港的表演场地不少是由政府管理,最晚落成的已经是在2014年开幕、较集中搬演戏曲作品的高山剧场新翼;近年随著如西九文化区和大馆等具个性和节目定位的场地落成,官方的场地方面,在面对设施和观众拓展方面的老化与滞缓、疫情后特别针对科技与艺术结合的方向下,终于迎来了政府酝酿多年,亦暖场多时,最近终于正式揭幕的「东九文化中心」。 座落在港铁站附近,邻近多个大型商场和住宅社区的东九文化中心,周边的经济活动相当活跃,其观众拓展的对象也是面向大众的。中心大楼由香港知名建筑师严迅奇及其团队设计,其中包括「一个高渗透度、无缝地接连周边人流汇点的架空艺术回廊」,整体采光良好的设计吸引很多人流聚集。目前场馆内不少展览是免费入场,如在「乐队表演、扩音音乐会及录音理想场地」的乐馆进行的跨媒体艺术家王志勇《时间的潮汐》是一个沉浸的互动展览装置,周末要等待约1小时才有机会入场.但仍然有不少观众静候参观。亦有其他专属的教育空间引入科技互动元素以吸引儿少族群,让这个座落民居之间的场地更贴近大众,让文化艺术得以融入生活。 除了乐馆,中心还有剧院、剧场、创馆和形馆4个场地.其中「可供全墙投影,配备折合式座椅和弹跳板」的形馆,「人.舞团」的舞蹈作品《熟悉的陌生》就在这里上演。作品由新加坡郭瑞文编舞,参与者包括新、马和港澳艺术家。作为以推动科技与艺术为焦点的场地,作品当然利用了配置的全息投影和让舞者坛之卓以虚拟方式进入叙事,在演后座谈时创作人也有进行介绍,让观众更清楚技术的运用。
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生活 艺@展览
望向黑水遮蔽的历史幽径
「2025台湾美术双年展」探见主体认同的流变在「黑水2025台湾美术双年展」开幕典礼上,阿美族艺术家马跃.比吼邀请现场来宾进行一场「承认练习」:承认这场活动的所在地、即国立台湾美术馆周遭曾是原住民守护的土地。这样的即席「练习」看似只是一个活动的过场,仍可望在人们心里投下一颗小石子,省视部落消失的源由,而如这般直视历史「晦暗面」的过程,正是「黑水」的策展企图。
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国际 澳门开创艺术的下一步? 澳门国际表演艺术中心规划意见收集中
澳门政府在11月中推出了「澳门国际综合旅游文化区」的公众意见收集,根据政府新闻稿的介绍:「文化区的建设旨在进一步深化澳门『世界旅游休闲中心』的内涵,推进『以中华文化为主流、多元文化共存的交流合作基地』的建设,落实『文化澳门』的发展愿景。项目计划于合适选址,规划建设3项文化设施及配套功能空间,包括澳门国博文化馆、澳门国际表演艺术中心及国际当代美术馆(暂名)。」 1999年「澳门回归」以后一直没有建设新的官方表演艺术场地,其实早在规划澳门文化中心之初,除了两个开幕时就存在的镜框舞台外,另有一个黑盒剧场在整体构思当中,但没有付诸实行;一直到了2023年6月底「临时活化」的旧法院黑盒剧场关闭后,文化中心黑盒剧场才正式建成启用。自此澳门的表演场地便完全集中在同一栋建筑、同一个管理部门。 其实,近10年来关于澳门官方表演场地与城市规划之间的讨论也时有出现。2015年澳门特区政府进行「澳门新城区总体规划」第3阶段公众咨询,当时咨询文本中已清楚标示新城中的「城市级文化设施」及「社区级文化设施」,然而在5年后的《澳门特别行政区城市总体规划(2020至2040)》草案(下称「草案」)中,文化设施被归入「公用设施」,文化设施的概念、分类与比例均变得含糊不清。文本中只强调「新城A区南端建设城市级地标性文化设施」及「外港区2的文化中心附近以及路环区的荔枝碗船厂片区规划城市级文化设施」,而社区级文化设施则并未提及。该草案于2020年10月提出后,不少艺文工作者反映了意见,主要指出「草案」缺乏对文化设施承诺未明确提出各区公共设施的覆盖率,尤其缺少表演场地、展览空间等文化设施的指标,导致文化愿景流于口号。而社区文化被边缘化,偏重地标建设,草案中虽提及卫生、教育、图书馆等设施,但文化设施未被列入重点,反而强调「文化地标」。这可能增加居民接触文化的成本,并造成地区「贵族化」现象。亦有本地文化团体及剧场工作者指出,文化应植根社区而非仅依附旅游或地标。若缺乏政策支持,居民的文化权利难以落实,文化发展恐受限。
