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谢镇逸
艺术评论人
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话题追踪 Follow-ups被因缘推著走 透过通灵与逝者共同创作（上）
现世未来得及完成的创作，如何借躯还魂续写下去？ 长年游走于多重媒介表现的艺术家彭弘智，一直都在各领域间来回跨越。在他获得国艺会「艺术未来行动专案」奖助的最新计划中，这一跨，竟也从阳世跨到了阴间，隔世追查逝者遗愿。名为「未完成之作当灵媒作为编剧」的新创作，其念想可谓呼之欲出：彭弘智邀请了灵媒，向周逸昌、田启元、陈明才这3位台湾小剧场史上的重要人物招魂，询及他们是否有待完成的未竟之业？又如何跟逝者的灵魂协作编剧、一同创作？ 本次专访中，彭弘智将娓娓道来这项新计划最一开始的起心动念，如何逐步发展出整体的构想。此外，也分享了一路以来对周遭事物的思考，如何进一步显影在他最新的创作轨迹之中。
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话题追踪 Follow-ups被因缘推著走 透过通灵与逝者共同创作（下）
彭弘智邀请了牯岭街小剧场馆长姚立群担任表演艺术顾问，前后透过灵媒居中与3位小剧场先贤沟通，最后再找来跟他们关系深浅不一的人物，一同完成这项阴阳两造之间的「跨界」计划。 灵媒：为对话而展开的跨界沟通 这次的「未完成之作」计划中，录像作品主要拍摄场景在台南麻豆代天府，其著名景点即是复古的台式地下鬼屋「十八层地狱」，以及地上那有著壮观巨龙的「天堂十景」。在这半世纪前兴建的阴曹地府中，老旧机械让似人非鬼的一具具偶给活了起来。「整个麻豆代天府的空间量体那么大，天堂与地狱景观又打造得如此华丽，这一方面是为了警世效果、教育意义；不过让我思考更多的是，这背后所卷动出台湾的社会经济发展史。当时一定有一大批专门建庙的工人南北跑透透，建起一间又一间的庙宇，或是早年流行打造那些巨大的神像。现在的庙都不太会再做这种大规划了，但以前曾经活跃过的那些师傅，现在到底在做什么呢？」 彭弘智相信，那些被完成后的机械人偶，待在地狱里那么多年，里面应该多少都藏著一些灵魂。「当时帮我烧船的一位师姐也跟我说，像我们画的人像，灵魂一看到有脸、有眼睛，就会躲到里面去，然后住在里面。当我看著那些地狱里的人偶，就觉得它们很奇怪虽然是不会自己动的物件，但加上电动机械，却又仿佛会动起来。所以它们绝对不会只是一个人物形象耸立在那里，而可能会有一些灵体躲藏在里面。它们的生命，就是这样介于虚实之间。」 不像之前《正义路安魂曲》是由艺术家来安排与张罗安魂仪式、送走前人，本次的「未完成之作」计划反倒委托灵媒作为第三方，并将远逝已久的3位才子给重新唤回。彭弘智很清楚，因为他想直接跟他们说话，「老房子的灵魂主动找上门，但我当时并没有特别想跟他说话。不过我会想跟艺术家沟通；既然我自己没办法跟他们直接对话，所以就找了灵媒帮忙。」 为什么想要跟他们说话？是因为过去没有机会认识他们吗？ 「我们都是创作者，而我也想要跟他们一起创作吧。不过有趣的是，事实上他们是不存在的至少在肉身上、物理上，他们不复存在。当我说我要跟他们一起创作，这就会出现很多虚实之间的灰色地带。虽然到头来这始终仍算是属于我主导的计划，但是他们从过去到现在都给了我很多的养分。我跟他们的关系会
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焦点专题 Focus提问现实政治的剧场隐喻
即将在2024秋天艺术节登场的《捉迷藏》（寻找导演的七个那个），是泰国「为了什么剧团」（For What Theatre）去年首演的新作；以7个象征符号结合即时影像、档案材料，从导演的诞生日为始，从自我时间到社会时间中，拉出一个历史性的宏观尺度，借喻独裁政权下的泰国，其复杂的历史、政治与社会动态。 导演维帢亚・阿塔玛（Wichaya Artamat）长年游走于跨领域的表演创作，并常触及敏感与争议性问题；制作人莎莎宾．希芮旺吉（Sasapin Siriwanij）则是资深的表演艺术制作人，也常策划国际间的艺术交流。本次专访除了邀请两位分享《捉迷藏》的象征寓意，也谈及了在不同文化语境当中，背景相异的观众如何对作品产生各自的理解，并以此开启社会对话。 日常物件如何操控人的身心 泰国因常年的政治环境与言论空间的压缩，致使试图对社会、政治表达批判的艺术创作，往往需要仰赖各种被转译的象征符号予于包覆，透过隐晦的方式来再现外部世界的现实。《捉迷藏》源起于他们在多次出入国内外工作时，发现在泰国与在国外的工作状态极为不同，而促成的一次国际共制作品。「当我开始察觉到在不同地方演出同一个作品，都会必然面对脉络的不同，因而开始思考如何做一些不一样的尝试。」维帢亚说道，「像我们在泰国演出的时候，常常会不经意地自我审查。然而当我们去到可以充分拥有言论自由的国家演出时，才意识到过去自己不知不觉产生的一些意识，有点像是在被蒙骗的社会下而形成的。」 在这部作品中，舞台上没有真正的「演员」，表演的主体被置换成各种非人物件：也许是玩具、食物、一个特定日子、一首歌、一棵树等。它们未必是具体可见的，也可能是一些抽象概念，但皆在日常生活中无处不在，各自的存在也都反映了泰国的社会跟政治现实。维帢亚表示，歌曲在泰国是非常重要的一个符号，人们会因为歌词传递的内容，而必须去相信歌想要传达的某种意义。「无论是公众场合或是家里的电视、剧场或电影院开演前，都会播放国歌或《颂圣歌》（旧时代国歌），大家都会立正把它听完。即使泰国没有明文规定播放国歌时需要站起来，但如今大多人出于尊重的共识，还是会立正。或是每当泰国有什么重大政治事件发生，各军政府团体或反方团体也都会采用大量的歌曲，要人们去相信各自立场的正当性。在作品中引用这些
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话题追踪 Follow-ups
幕启云端，朝世界出发！
由马来西亚剧场人叶伟良和李浩锋创立的「云剧场」，虽是疫情下剧场求生的产物，但这个从购票到演出的一站式平台系统，也吸引了许多单位加入使用，累积出口碑与声量，也吸引到台湾剧场人吴维纬参与合作，打造出「云剧场台湾」， 7月中的「全球泛华读剧节」在此上线，吸引了大量超乎原本观众群的关注。这样的线上展演「剧场空间」，是透过怎样的机制与设计吸引观者目光？透过这个平台，是否能超越地域、让让更多国际观众看见在地的创作精采？
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特别企画 Feature我，「机器人」：剧场文本叙事如何想像AI与人机关系？
「剧场已经死了，托尼尔。你还不信吗？」 他想了想，摇了摇头。它没有死，只是形式发生了变化，而且可能不是永久的有些事物是时代造就的，有些则是永恒的。这个时代的到来是人类特定文化所致，而永恒却是全人类文化的共同结果。文化人就是表演者，为人类观众创造了展示文化的窗口，并籍此展示了它的愿景、理想和目的；而这些展示对于文化的连续性、对于物种的目的性定位是必要的。 ⋯⋯戏剧艺术，跟人类文明一样古老。其超越形式、技术和应用，甚至比现代大众对机器之神的崇拜还要长久。虽然祂现在暂时被我们供奉，但仍被大众所误解。 《The Darfsteller》，1955年。 对于AI与人机时代的来临，剧场艺术早已在自身的历史中有所演示。 剧场空间中采用自动机（automaton）与人类表演者共构表演，可追溯到古希腊剧场时期的「机器神」（deus ex machina），以悬吊式的机器起重装置让演员扮演天外救星。而偶戏作为「非人」的技术史前史，在人形机器人的「仿生人」（android）进入文学书写以降，则开始走入与传统人偶分道扬镳的感知介面其中不只攸关非人物件愈发朝向高度模仿人类的尝试，亦是对于肉身价值与剧场性真实的再次探问。 若回望「Robot」一词的发明，既是源于1920年捷克剧作家卡雷尔．恰佩克（Karel Čapek）的剧本《罗梭的万能工人》（R.U.R.）。剧中的发明家罗梭（Rossum）谐音原意为捷克语中的「智能」（rozum），而他所创造出来取代人类劳动的机器人「robota」则是「苦力」之意。原为奴隶的机器人在最终彻底消灭了人类，成为地球上的掌权者并展开了新一波的创世纪。 自从20世纪稳固确立下来的现代化工业社会，使得晚近一百年有著大量「人机关系」的命题出现在艺术文化之中。犹如电影《大都会》（Metropolis，1927）或《摩登时代》（Modern Times，1936）所示，自动化时代的到来，人类对机器作为现代化产物表达出强烈的不信任。「机器人对人类的反扑」作为一种文本命题的叙事设定，除了体现出人类精神的主体性缺失，也表达了「我」存有与否的存在主义式危机。 美
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戏剧如果我们共荣过：《解密美术馆：遗失的百合》的史学歧读
继赢尽口碑的线上剧场《她门的秘密》（2021）之后，新加坡实践剧场再次推出了新作《解密美术馆：遗失的百合》。导演郭践红、编剧林志坚和刘晓义再度合作，联同专业影音团队以及网路开发工作室 Good Work，从酝酿故事主轴、影像拍摄到游戏网站的设计整合，逐步发展出一套可供剧团持续操作的展演模组。今次更携手藏有最多东南亚现当代艺术的新加坡国家美术馆，整合国家级文化资源，带来一场结合影像、剧场和推理游戏的跨领域实践，再次引起亚洲观众的热烈参与。 博物馆学、文物保存维护、艺术史长久作为艺术研究的「三位一体」，虽然在剧中有著深浅不一的呈显，但本文试图以此三者抽离原有脉络，改以「美术馆作为谜题场域」、「宝藏叙事的保存维护」、「史学的时空统整术」，重新检视《解密美术馆：遗失的百合》折射出来的3种问题视角。 充满谜题的场域：美术馆的外挂叙事 故事第1章〈揭开大幕〉中，年迈的梁女士拟将1幅珍贵画作捐赠给美术馆，然而在移交仪式中，扫描技术意外发现画作藏有诡异密码，不仅打乱了仪式进行，亦开启了历史身世的悬疑。作为馆内研究员的外孙女，邀请观众陪同踏上解谜推理的旅程。当得知这栋历史建筑内埋藏了传说中的宝藏，观众化身成游戏玩家，必须在第2章〈寻索开始〉的虚拟展场或实地造访中，抽丝剥茧各种线索以在最后找出宝藏所在位置，并解开历史真相。最长可达两周的解谜体验，来到第3章〈重现天日〉中，观众与孙女一同揭晓梁女士隐藏多年的秘密，并搅动出亚洲殖民史的行经轨迹。 艺术史研究一直都跟推理有著性质上的亲缘性；而美术馆作为一个充满谜题的场域，不仅保存并展示待解的谜题，也常常成为艺术品加密与解密的角色。如同剧中的新加坡国立美术馆，将宝藏加密的同时又等待著专业推理的解密。然而，剧中采取的是亚洲战争与殖民历史叙事，而非处理视觉材料为优先的艺术史叙事；此外，按照剧情设计与各关卡中作为谜题的作品，亦大多取其外显视觉表征作为线索，而不是内在意义来推导。当剧中的「史学推理」旨在服务戏剧情节，不汲取新加坡国立美术馆的丰厚资源作为素材，也就使得演出并无服务博物馆学的科普意图。 演出背弃了场域逻辑的操作，并非是要违背现实情境的谬误；因为纵使追求博物馆方法论的真实运作为背书，也不会是强化戏剧写实逻辑本身的保证。但令人
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特别企画 Feature Online Touring
线下有国界，线上无国界
不旅行的国际巡演，松动过去总是以国籍与地区为名的交流基础。
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封面故事 Cover Story 场景2：移动缝隙
在牯岭街小剧场，「洞见」的策动与界域联线
从小剧场开展的1980年代以来，一直都不乏表演策划的故事，也成为了今天认知台湾小剧场的其中一个常识。人称「馆长」的姚立群，是牯岭街小剧场的掌门人，更是30余年来的重要文化生产者。先不论「策展」或「策划」谁更符合史观正确，但「策动」可能更适合描述姚立群。
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特别企画 Feature
啰惹主义与期待跨越的憧憬
纵使戏剧及其受众普遍以语言作为分流，但跨族裔的「啰惹」式合作总是以理想形态出现在许多演制的构想当中；这种跨族合作模式容易一不小心就在舞台上被奇观化。「艺术无疆界」的口号一再被提及，然而并非只单纯的以友族的「在场」，或是以「美学无须语言」，就能轻易回避语言差异而带来的文化复杂性及其美学政治性。或许在面对语言政治在马国剧场中的挑战时，应该要直视差异、面对差异、理解差异
