国家两厅院4日正式发布2018-2025年《国家两厅院影响力报告书》。这份报告书不仅是两厅院对过去八年的深度回望，更是国内艺文场馆深化对标国际影响力揭露准则的具体实践。透过量化与质化并行的评估，报告书详实记录了场馆如何依循自身经营脉络，转化为「创新与实验」、「培育与共融」及「开放与连结」三大影响力主轴，进而创造实质改变。本次影响力评估透过问卷调查方式，搜集2024年至2025年曾与两厅院互动的「表演艺术文化工作者」、「观众」及「员工」三类主要利害关系人意见，于本次报告揭晓多项亮点指标，高达96%观众认为透过观演获得心灵满足；艺文工作者中，83%有感于提升国内外声望，更有87%认为增加了合作交流机会；91%场馆内部员工认为拓展了对艺文产业的认知与想像等，展现场馆作为产业领航者的丰硕成果。立足于过去八年的实践，两厅院也同步揭示「艺术无界、永续共生」的长期愿景，为场馆下一个阶段的永续经营奠定稳固基石。
专业第三方顾问协力：以「改变理论」描绘艺术对社会所创造的影响力
为确保报告内容完整性与一致性，两厅院特别委托专业第三方KPMG安侯永续发展顾问股份有限公司下「社会影响力及永续创新」服务团队作为顾问，提供影响力评估方法、资料整理及揭露架构的咨询建议。本次报告导入全球永续发展及影响力评估领域中，最具代表性的架构之一「改变理论（Theory of Change）」，跳脱传统财务报表思维，转而深入梳理艺术组织在资源投入、活动策画与策略拟定上的前后脉络，并追踪其为利害关系人带来认知及行为等面向上的正向改变。KPMG顾问于研究过程中也观察到，两厅院在历年转型过程中逐渐发展出一套「五阶段方法」以推动组织创新：从唤醒内部成员意识开始，到确立目标、动员参与及共创解方，最终成功将相关成果纳入营运管理机制及绩效指标（KPI），于日常工作中持续落实。
多维度影响力 定义剧场在当代社会的新价值
剧场角色已不再只是单纯的演出场域，两厅院透过「创新与实验」、「培育与共融」及「开放与连结」作为三大影响力主轴，系统性地检视营运成果，并回应当代社会对艺术价值的期待。这三大主轴不仅是两厅院的行动指引，更在不同层次上，为表演艺术文化工作者、观众及组织员工建立起紧密的连结，让艺术能量精准转化为深刻的社会改变。
「创新与实验」：开创「前瞻性」，突破思维框架
此主轴旨在引发利害关系人产生新的理解与想像，突破固有思维 。例如「OPENTIX 两厅院文化生活」自2019年起每年发布数据报告，并为产业伙伴办理行销工作坊课程；「新点子实验场」给予创作者充分的自由与空间，透过工作坊与国内外艺术家交流，刺激新观点与实验精神；「秋天艺术节」则借由主题式策展挖掘议题，邀请创作者共同形塑公共讨论并与观众对话。
数据显示，这使得80%的艺文工作者认为拓展了对于表演艺术及文化的想像；借由较以往不同的艺术参与体验，观众更理解表演艺术相关知识，并对表演艺术产生更多好奇心，91%的观众认为提升了对艺文的理解与兴趣；91%的员工认为拓展了对艺文产业的认知与想像。
「培育与共融」：挖掘「深度」，提升福祉与共感
针对「培育与共融」的实践，两厅院透过多元的专案设计与平权服务，吸引更多不同背景的族群踏入剧场、参与艺文活动，让艺术转化为强大的心灵支持。如「台湾国际艺术节（TIFA）」引介新潮的国际与在地创作，结合讲座、派对与交流活动，让每个观众都能找到亲近艺术的方式；「艺术零距离计划」则整合资源邀请身心障碍者、乐龄长者、新住民、原住民、偏乡与经济弱势族群进入剧场；「艺术基地计划」以艺术行政实习方案培育未来产业人才；并为驻馆艺术家提供充足的时间、空间与资源，孕育作品成长。
在各项行动中，观众认为自己的生活变得更有趣且丰富，并且感到身心的满足与健康，高达96%的观众表示获得了心灵满足感；在面对挑战与挫折时，员工更有信心去调适或解决问题，进而对自我价值有更高的认可，84%的员工认为提升了自我效能感，艺文工作者则有84%认为提升对表演艺术及文化的专业技能。
「开放与连结」：拓宽「广度」，促进社会行动与国际参与
两厅院积极打破场馆边界与外部连结。「Taiwan Week─两厅院台湾周」集中呈现台湾当代作品，建立跨国策展与共制网络；「两厅院艺术出走」则让艺术走入在地生活；同时透过加入「Culture for the Planet 国际永续联盟」与全球文化场馆共同推动永续理念。
两厅院长期投入行销资源与跨域合作，根据本次报告针对2024至2025年间合作伙伴的问卷调查，成功为受访艺文工作者增加115个交流机会，并协助其获得273次国内外报导与奖项肯定。调查显示，87%的合作伙伴认为实质增加了交流契机，以及83%的艺文工作者有感于国内外声望的提升。在观众面向，高达89%的观众表示增加了对艺文活动的参与，更愿意主动探索相关资讯并于社群分享。此外，场馆的经营理念也深化至组织内部，驱动58%的员工将关注转化为实际行动，积极在工作与生活中参与特定社会议题及公共事务。
超越财务报表的艺术价值 定义剧场作为公共场域的社会影响力
国家两厅院艺术总监刘怡汝在发布现场分享了推动此计划的初衷。她指出，艺术的真实价值远超财务报表上的数字，过去惯用的票房或营收数据，无法全然反映一场共融演出如何瓦解社会隔阂并建立深层共感，或一项绿色决策如何带动产业链的永续意识。
「这份报告书是两厅院对社会的『当责』（Accountability），也是与大众对话的邀请函。」刘怡汝表示，剧场已逐步走出舞台，成为艺术家、观众与社会共同对话的公共场域。这八年来的实践与累积，不仅是里程碑，更是写给台湾社会的永续承诺。她强调，场馆的关键不在规模，而在影响力如何被创造与扩散；2026年正是另一个阶段的起点，两厅院将带著成熟的经验与这套影响力思维，迈向深化经营的新篇章，与大众共同见证艺术在下一个时代的精彩。
展望未来：以影响力思维，奠定永续经营的稳固根基
立足于过去八年的实践，两厅院也同步揭示了未来发展的长期愿景——「艺术无界，永续共生」。这份愿景旨在将「影响力思维」转化为组织的长期能量，确保两厅院能持续敏锐地回应社会需求，与大众共同创造正向改变。
